这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书，精选了15幅人物图像，每个图有40个左右的步骤图，简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美，读者跟着学完之后，会十分有成就感，学完15幅人像的工笔画，就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。
工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协
工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
看李君琳的画可以察觉出她的心思，一份是追忆一份是憧憬。 她以平静的心境对自然久久的关注，自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化，一旦成立一个和谐，即是对自然的一份领悟，这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。以往那般遥远的心绪已通过数件古代作品粘附在自然，在凝神自然的瞬间，已与昔日的光芒在不知不觉中起了一种谙合。从《牡丹系列》到《文竹集雀图》《幽篁鸣翠图》可以看出她在平凡与琐细间慢慢地甄别出了一份美感，通过她悉心的描绘，既展示了自然的生机，也流露了对古典的惦念，让我们得到的春光是自然与古典互为辉映的景象。 《春日物语》、《栀子之夜》、《蔷薇花开》是李君琳近期的作品，从中可以看出她仿佛在自然间寻觅到别样的滋味，这滋味开始游离了遥忆的古典心绪，起了憧憬的念头，于是
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。《用一根线条去散步(创意线描画教程)》中的作品，无论是从美术技法、创意还是作品所蕴含的寓意，它都会让您有某些惊诧之处。更何况这些作品的作者们，其实根本就不是美术院校里所谓正儿八经学美术的学生——他们只不过是将来的幼儿园老师、小学老师而已。但是，在他们身上，发现了转变思维方式的强大。本书由覃道义、郝振刚著。
所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以丰富生动的画作阐述了牡丹白描的绘画技法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。
陈永锵，1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长。现任广州市文学艺术界联合会副主席、华夏诗报社长，并为中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广州画院名誉院长、广州书画研究院名誉院长、广州市美术家协会副主席、广州市教育基金会少儿美术教育委员会会长、一级美术师。享受国务院特殊津贴。自1973年起，作品均入选历届全国美展。1985年以来，曾分别在国内外举办过40多次个人画展。作品以田园大自然风物为主要表现素材，以讴歌生命为主要的内容，为南中国花鸟画坛成就突出、影响广泛的具有代表性的国画家。作品为中国美术馆等诸多美术馆收藏。出版有个人画集六种。本书为其精品版画之选粹。
水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。 水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。 这是一本纯粹的美术教学示范作品集，绘画对象为花卉——水仙，系白描画，介绍了水仙花的白描技法。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。
工笔画是以“工”为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风特色。中国工笔画发展历史源远流长，在我国古代绘画的园地中是棵古老的大树。从20世纪中同画发展的历程来看，工笔画的发展富生机，也为迅猛，当代工笔画已是枝繁叶茂，欣欣向荣，可以说是中国画坛中*超越意识、变革精神与探索锐气的艺术形式之一，它正以独特的艺术魅力、独立的学术价值在中国画的当代形态建设中担当起非常重要的角色。 本书是关于介绍当代著名工笔画家王骁勇重彩人物画技法的作品集。
工笔画是以“工”为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风特色。中国工笔画发展历史源远流长，在我国古代绘画的园地中是棵古老的大树。从20世纪中同画发展的历程来看，工笔画的发展富生机，也为迅猛，当代工笔画已是枝繁叶茂，欣欣向荣，可以说是中国画坛中*超越意识、变革精神与探索锐气的艺术形式之一，它正以独特的艺术魅力、独立的学术价值在中国画的当代形态建设中担当起非常重要的角色。本书是关于介绍当代著名工笔画家姚秀明传统花鸟画技法的作品集。
工笔画是以“工”为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风特色。中国工笔画发展历史源远流长，在我国古代绘画的园地中是棵古老的大树。从20世纪中同画发展的历程来看，工笔画的发展富生机，也为迅猛，当代工笔画已是枝繁叶茂，欣欣向荣，可以说是中国画坛中*超越意识、变革精神与探索锐气的艺术形式之一，它正以独特的艺术魅力、独立的学术价值在中国画的当代形态建设中担当起非常重要的角色。 本书是关于介绍当代著名工笔画家方政和院体花鸟画技法的作品集。
人民美术出版社将每年从当代工笔画家中遴选一些代表当代工笔画艺术主流风格的画家，以创作题材分门别类出版创作技法丛书，相信会对当代工笔画的繁荣发展起到推波助渊的作用。《当代中国工笔画名家技法丛书》本套书即是应此而出版。本书为该系列之一的《王宓少数民族人物画技法》分册。
中国的工笔花鸟画是唐代开始从人物画、宗教画、山水画中分离出来成为独立的画种的。当前中国工笔花鸟画乘着改革开放的东风，在近30年中蓬勃发展，工笔花鸟画的画家队伍不断扩大，他们在努力复兴传统、刻意创新、勇于借鉴，大有唐宋雄风回归之势。认真审视现代工笔花鸟画，可以分为工笔淡彩、工笔重彩、重彩画、没骨画、装饰画等多种样式。其中似乎中国的南方与北方的工笔花鸟画风也有所不同，大致可以看出北方工笔花鸟画的画风大多倾向色彩浓重富丽，传统的矿石颜料用得多一些，属工笔重彩类型；南方的工笔花鸟画画风比较清丽淡雅，传统水色用得多，属工笔淡彩类型。从当前工笔花鸟画作品中看到的是原来南北方工笔花鸟画的特点正在逐步靠拢，野逸中有华贵，雍容中有典雅。但也有的作品在强化“错采镂金”，还有的作品在坚持“芙蓉出
中国的工笔花鸟画是唐代开始从人物画、宗教画、山水画中分离出来成为独立的画种的。当前中国工笔花鸟画乘着改革开放的东风，在近30年中蓬勃发展，工笔花鸟画的画家队伍不断扩大，他们在努力复兴传统、刻意创新、勇于借鉴，大有唐宋雄风回归之势。认真审视现代工笔花鸟画，可以分为工笔淡彩、工笔重彩、重彩画、没骨画、装饰画等多种样式。其中似乎中国的南方与北方的工笔花鸟画风也有所不同，大致可以看出北方工笔花鸟画的画风大多倾向色彩浓重富丽，传统的矿石颜料用得多一些，属工笔重彩类型；南方的工笔花鸟画画风比较清丽淡雅，传统水色用得多，属工笔淡彩类型。从当前工笔花鸟画作品中看到的是原来南北方工笔花鸟画的特点正在逐步靠拢，野逸中有华贵，雍容中有典雅。但也有的作品在强化“错采镂金”，还有的作品在坚持“芙蓉出
《兰-白描花卉写生范本》以范本的形式讲述白描兰独特的魅力，它单纯、简练、有韵味，充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型，还可以传达许多不同的感受，线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。
牡丹是我国传统名花，其枝叶舒展洒脱、老干屈若虬龙，花朵端庄大方、形色香韵皆备，位于群芳之首，成为中国工笔花卉技法中*代表的题材，其绘画作品始终被大众所接受，被大众所普及。本书通过作者以近40年的教学经验和绘画实践，对牡丹绘画技法的阐述。把工笔花卉中的枝、干、叶、花头的绘画技法和构图常识，设色特点详细的告诉读者。为方便临习和掌握，作者以及深厚的绘画功力，绘制了“姚黄”、“状元红”、“赵粉”、“二乔” 、“蓝田玉”、 “一品朱衣”、 “娇容三变”、“茄蓝袈裟”等牡丹花绘画技法步骤图，给读者提供了一个极佳的临摹范本。
