一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种水禽的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。

本册图书主要内容为吴昌硕早中年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期的代表作有《富贵神仙图》《桂石》《仿孙克经菊石图》《山中九秋》等，作品丰富，笔墨老辣。

本系列从儿童的视角出发，选取适合儿童的国画题材，让孩子们在学习传统文化的同时，逐渐掌握简单的国画技法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。本册为禽鸟篇，书中为小读者详细介绍了在日常生活中非常常见的麻雀、燕子、母鸡、公鸡、鸭子、八哥等的画法，每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。

本卷为《兰谱》，内容分为上册画法歌诀起手式和下册古今诸名人图画两部分，为人们学习兰的画法提供了详尽的绘画技法范本。

让学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，不仅是当前更是今后艺术教育的首要任务。冯树荣编著的《写意荷花绘画教程》介绍了写意荷花的绘画技法。内容丰富，深入浅出，为基础美术学习者提供了良好的范例，同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。

本卷为《草虫花卉谱 上》，内容包括画花卉浅说、画草虫浅说、草本四瓣五瓣花头起手式、五瓣六瓣长蒂花头式、多瓣大花头式、尖圆大瓣莲花式、各种异形花头式、草本各花尖叶起手式等，为人们学习草虫花卉的画法提供了详尽的绘画技法范本。

本卷为《草虫花卉谱 下》，内容包括一些名家所绘草虫花卉图，如赵裔绘锦苋雁来红、盛安绘腊菊、赵雪严绘虞美人、刁光绘春罗夜合等四十幅，以供学习者临摹参考。

荷花的美丽、明净令人陶醉，百看不厌，我们很想把它的美画出来。若要画好荷花，只有通过研究前人的优良传统，学习他们的创作方法，汲取他们的笔墨技法，经常到荷塘不厌其烦地写生，“外师造化，中得心源”，通过不断地练习，才能一次次地取得进步，掌握表现技巧，画出满意的作品来。这样，自己的生活非常充实，得到了愉悦，别人看了你的作品受到感染也会高兴。由于前人辛勤地摸索、苦练，创造了许多宝贵的画荷经验，只因篇幅有限加之撰稿时间较紧，这里只能摘要地介绍我平时常用的一些技法，谈谈我画荷的体会和感悟，以此奉献给诸位作画的朋友，希望大家在画荷花的过程中得到收获和快乐。

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成就之一为其花鸟，造型简逸，笔墨奔放，设色明净淡雅，兼工带写，格调明丽清新。本书为花鸟部分的册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，花草与禽鸟的造型简练、准确且生动，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。

宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的范本。

张晨风编写的《故宫画谱(花鸟卷竹)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的竹绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习竹的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种画竹法，是国画爱好者学习画竹的不错范本，也是难得的国画教材。

《唐代花鸟画研究》是在作者刘婕2008年所写博士学位论文的基础上修改完成的，主要包括：画史著作中的“花鸟画”；织物和器物上的动植物图像；壁画、石刻与屏风上的“花鸟画”；陕西临潼庆山寺舍利塔基精室壁画和舍利石塔宝帐线刻画；陕西西安西郊陕棉十厂墓和西安东郊高元琏墓、姚存古墓壁画等。

在中国古代绘画史领域里，最值得写的画史著作莫过于唐代绘画史，“焕烂”“灿烂”二字均概括了唐画的特质，过了一千多年，人们对唐画的本质认识似乎是恒定的，可以证实先贤们的本质概括经得起历史的检验。在这个领域里，最难写的书也是唐代绘画史。本书对唐代丰富翔实的绘画史料、流传存世的大量画作进行了搜集整理，条分缕析，有论有叙，图文并茂，不少观点新颖独到，对有志于深入了解和研究唐代绘画的专家读者大有禆益。

本书为国画入门教程，以白描的线条练习为重点，分初阶、进阶两个练习阶段，列举15种不同的花卉进行技法讲解，使读者由易到难逐步掌握不同的线条画法。每种花卉侧重于解决一种的线条问题，再配以大量的步骤图进行详解。书后有大量创作范例，可供临摹。

灌木文化编写的《梅花(第2版)》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅入深地介绍了如何轻松掌握国画中梅花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了梅花的花头、梅干、梅枝和不同颜色的梅花的画法；接着介绍了梅花与配景的绘制技法； 通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，本书也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

《学国画》系列丛书从中国画的精粹入手，笔墨技法由简到繁，循序渐进地介绍梅、兰、竹、菊、蔬果等绘画方法。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，即有局部讲解，又有步骤解析，是掌握国画技法的一条捷径， 适合少年、离退休老同志、国画爱好者和初学者临习之用。 本册为《菊》，介绍了菊花的绘画方法，由赵晨所著。

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。全书内容丰富，共5章，包含300余幅菊花案例作品图。第1章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了菊花花头的绘制技法，包括不同开放阶段和不同颜色花头的画法。第3章集中讲解了菊花叶子的绘制技法，包括不同角度和不同开放阶段的画法。第4章详细介绍了花枝叶组合的绘制技法，如一朵、两朵、三朵等案例。第5章详细介绍了菊花作品中常见配景的画法，如假山、篱笆、竹子、禽鸟等。本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。

灌木文化编著的《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了16种禽鸟的基本画法、不同的姿态画法和不同的景象与这些禽鸟组合后的不同绘制技法，以此来提升读者的绘画能力。《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画禽鸟的读者阅读，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

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中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意花卉的工具材料、基本概念，以及写意花卉的创作画法。全书共九章。 章介绍了中国写意画绘制基础，包括常用工具、调墨技法、如何用笔。第二章至第九章详细地介绍了梅花、荷花、牡丹、牵牛花、紫藤花、兰花、秋葵的绘制技法，每一章都介绍了花头的结构特征、花头的基本画法、叶子的画法、叶子的不同姿态、花枝叶组合的不同姿态等内容。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。