自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。
自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。
本书是以青在堂版《翎毛草虫花卉谱》为底本再造，它出自《芥子园画传》第三集，是明末清初的李渔编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。清康熙十八年，完成*集《山水谱》。至康熙四十年，第二集《梅兰竹菊谱》、第三集《翎毛草虫花卉谱》相继出版。这三集画传皆用彩色木版套印而成，其刻工细腻、画法纯熟、颜色饱满，是众多芥子园画谱里*为精彩的版本。 《翎毛草虫花卉谱》是珍贵的历史文献，但随着岁月的侵蚀，纸质的脆弱和自然老化的问题仍不可避免。为了避免损伤，此类线装书和人们的距离越来越远。为了满足文化发展的需求，让珍贵的古籍为大众所了解，同时也为了更好地保存古籍，对这些珍本古书进行出版再现非常必要。 此次将由湖北美术出版社精心加工的《青在堂翎毛草虫花卉谱》便是这种实践的典范，它将手工宣纸刷印、木刻雕版
自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。
《当代中国工笔画花鸟》收录江宏伟、苏百钧、张峰、郭子良、李金国、曹境、姚秀明、方学良、黄静、张迎春、邓伯元、韩非、康会永、黄岑、姚广、陆爰、罗玉鑫、甘永川、郭睿、卢东、沈玮、郑瑰玺、杨晓亮、李夏夏、王艺轩、马媛媛共26位画家的优秀作品。 这些艺术家以自然万物为表现主体，努力复兴传统、追求创新、勇于借鉴，在继承传统技法的基础上，精心勾勒，巧妙敷色，用笔细微精致，技法严谨精巧，形成了每个人独特的艺术风格。他们创作的作品工精有味、意境深邃、富有情趣，从画面上丰富了观者的视觉体验，给人以清雅、清丽、清静的感受。
自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。
《当代中国建筑史家十书》意在把当代中国建筑史学研究领域的领军人物以及学术成就突出者的著述结集出版并形成系列丛书传之后世。这十位建筑史家是潘谷西、傅熹年、王世仁、曹汛、王其亨、王贵祥、钟晓青、陈薇、常青、张十庆。作者潘谷西系我国当代著名的中国建筑史研究专家。《当代中国建筑史家十书(潘谷西中国建筑史论选集)(精)》是作者自选的论文集，为中国建筑史论方面的代表性著述，在学术界有影响。此书有两篇重要论文，《古典园林研究》《营造法式研究》。
现代史上的中国花鸟画，已不是古代昼史上狭义的一门，而包括了花卉、翎毛、畜兽、草虫、蔬菜、龙鱼和“四君子”画等以动、植物形象及其相关物为题材的各种作品，成为与人物、山水相并列的三大画科之一。它在20世纪，一方面受到18世纪、19世纪画风的直接启示，又受到20世纪大文化背景的直接影响，在美学品格上发生了诸多变异。封建王朝的结束，实际上宣判了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；50年代的社会革命，又宣告了以歌颂时代精神为使命，以大众审美意识为美学标准的花鸟画时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；在新时代改革开放的大潮里，花鸟画又获得了空前的个性与语言自由。在这个世纪里，文人简笔画的历史性转换取得了显著的成绩；半工半简语体吐故纳新亦代有大家；工笔语体暹接两宋在数百年后再度
艺术是来源于生活，也来源于对生活的感悟，作为中国画 ，一种艺术的种类 ，也是无可厚非的。那么怎么样来源于生活，是需要我们去走进生活，走进大自然中，体会自然界的精髓，体会金岩中国花鸟画的精髓。
《百花百鸟画集：孙大贵作》中的每幅画旁配了精炼的文字，扼要地介绍了欣赏花鸟画的知识，简明地叙述了花鸟的类属、特征、习性及药用、食用价值，图文并茂，珠联璧合。使这本画册具有信息量大，可读性强的特色，形成了集艺术、学术、鉴赏、收藏、绘画、文化于一体的花鸟画百科书。
《经典风范(花鸟篇)(精)》收录崔子范、孙其峰、赵梅生、喻继高、贾浩义、尚涛、张立辰、江文湛、郭怡琮、邹传安、李魁正、郭石夫、龚文桢、霍春阳、陈永锵、方楚雄峰等当代绘画大师的作品。本书由天津大藏天承文化发展有限责任公司编。
《任伯年绘画图典(花鸟卷)》将清代著名画家任伯年作品按题材分类，分为“人物卷”“花鸟卷”，每卷又按作品具体内容细分，便于使用者参考学习。本书开本小巧，印刷精美，与之前人美社出版的8开本《任伯年全集》形成不同市场定位，相信会满足读者不一样的需求。
我的那些山水画，多数是旧稿整理，偶有新作，无甚奇思，当然更没有“搜尽奇峰打草稿”。画中无非是些浅壑平川、田园山村。以平常之心，画平常之景。我冀望在这些平凡的景物中，触目会心，寻觅诗意。至于花鸟画，我向来不怎么经意，兴到笔随。画面杂、乱、生、散均不在乎，遑论形、神、笔、墨之短长，只要稍觉有点趣味，也便安分自足了。 岁月悠悠，年华似水，重睹前作，似遇故人。回望走过来的路，惆怅茫然，得失由之。我想：在流逝的岁月中，每个人亦都未必事事合意遂心。但愿大家将其中美好的记忆留下来。无妨登高放眼，依旧水绿山青。让时光把美好的记忆酿成甘醇且韵味隽永的诗境。是亦为编印本画集的缘由。
郭味蕖先生是我国著名的国画艺术家、美术史论家、美术教育家和艺术鉴赏家，2008年是他诞辰100周年，为纪念这位杰出的学者型画家，弘扬他的艺术与学术思想，在纪念郭味蕖先生诞辰百年纪念活动筹备委员会的策划下，举办了一系列学术展览和研讨活动。郭味蕖美术馆、北京古阳国际艺术有限责任公司联合发起举办了“纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展”。本书收录了这次会展上的佳作。
张婷婷主编的《中国传世花鸟画（彩图版共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中，『大师生平』为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏，提取画中景物，追溯其历史渊源，及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松，在欣赏画
