《巧学国画(写意花鸟画法)》由李承毅、金万钧等编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
人民美术出版社曾于1957年重印出版《芥子园画传》，并于1978年再版，当有裨于自习传统中国画之爱好者。然而时过境迁，经百年之发展变化，中国画之面貌已有重大改观，其题材内涵，形式技法乃至夂墨意境均较古人远所不同。有感于新时期形式之要求，人美社编辑同仁苦心总结创新，大胆推出以《当代芥子园》为主题之当代画坛名家技法经验集锦系列，对名家作画过程层层分解，详加介绍，并举作品实例以资佐证参考，实为案头探秘，直取心法之举。相信读者细心体味，灵苗独探，必收得珠之效。
梅花，可以说是早被国人欣赏的一种花，被大家认为*有国人的精神。她的清高、坚强，不畏冰雪，凌寒怒放的品格，更让千古文人咏哦赞叹。桂徵先生就是以这样的心念来勾勒梅花的。梅花的线条、花瓣、叶萼、枝条及至根干都是这样的美，符合中国人内心雅的审美情趣。寸寸品赏之间，我们仿佛成为了苏东坡，仿佛有了“暗香随我去，回首惊千片”的感觉。而作者此时所扮演的角色当与千年前的徐熙和赵昌相同，尽线条之美蕴合以成的“写真”效果的审美感受弥漫其中，让人们在其雅丽中陶冶自己的情操。而梅花的气节，梅花的风姿，凝于她的画卷中，在品赏其画卷的人们的眼中，当更具诗意与美感。
以线条来表现自然对象是艺术造型的基本手段，也是独立的表现形式。非中国所独有，在古代埃及、希腊、美索不达米亚等古代艺术品和遗存中都有体现。但唯有中国将以线表现对象提升到他国所未及的高度。从六朝的谢赫的“六法”中以“骨法用笔”紧排于其首“气韵生动”之后即可解出对线的表现质量的重视。其后对线的“描法”众说纷纭。对线极为重视的程度在今天许多理论家和画家中有一句耳熟能详的结论：中国画是线的艺术。晚唐五代之际，花鸟画正式登上中国画坛。随之以线描形式被称为“粉本”的“双钩”和“白描”形式的出现，即是以线条的形式把实体的花卉草木在平面的纸绢上呈现出来，而独立发展出来成为一“科”。并且由其质“素”的形式美感，而受到人们的欣赏；“绚烂之极，而归于平淡”是白描花卉的要求和要达到的艺术效果，以
中国画艺术是中华文化的重要组成部分，数千年传承不断。自东晋以来，画迹、理论彰显流传。隋唐之际社会自乱而治，经济上升，文化交流活跃，不宗教艺术、殿堂艺术带动人物画突飞猛进，山水，花鸟由微而著，鞍马、界画等科目齐全，名家辈出。至五代北宋，绘画艺术已臻高峰，气象宏阔，文采焕然，朝野名家，彪炳史册。文人画艺术滥觞久远，酝酿于宋，肇兴于元，明清之际达于高峰。流派纷呈，大家迭起：青藤、白阳、陈洪绶、渐江、石谿、八大、石涛、龚贤等群峰并峙，金陵、新安、娄东、虞山诸派交相辉映，堪称一时之盛。文人画艺术自扬州画派之后呈衰退之势，原因大抵为墨守前人，脱离自然与人生，遂致渐失生气。 人民美术出版社曾于1957年重印出版《芥子园画传》，并于1978年再版，当有裨于自习传统中国画之爱好者。然而时过境迁，经百
本书介绍的是蔬菜瓜果画法。列举了常见的蔬菜瓜果五十余种，介绍各自不同的用色、用笔、用墨的方法。书中附插图一示范作品数十幅，可供研习花鸟画者临摹参考。 画法上，在传统笔墨技法运用的同时，还融入了西方绘画光与色的明暗效果，做到了形、光、色的统一，丰富了表现力。
草虫是花鸟画题材中的一个重要内容，它有助于增强画面的动感和色彩的对比，对活跃图形式的动与静起到了重要作用。此册收入了常见的入画草虫十余种，对其形态结构、笔墨技法都一一详加论述，并附插图及示范作品数十幅可供研究习花鸟画者临摹参考。 《老年学书画》之《写意花鸟画技法（第10册草虫）》收入了常见的入画草虫十余种，对其形态结构、笔墨技法都一一详加论述，并附插图及示范作品数十幅可供研究习花鸟画者临摹参考。 本书适合从事相关绘画爱好艺术工作的人员参考、临摹。
这一册主要介绍的是家鸡、雉鸡、孔雀及鹰、鹫的画法，对与之画法相近或同类型的一些常见禽鸟也附带做了讲解，供大家学习参考。这些禽鸟主要有马鸡、珍珠鸡、*、银鸡、*、鹌鹑、斑鸠及鸽子。对其结构特征、笔墨、用色等一系列技法问题都有扼要的说明。
这一册主要介绍的是一些常见水禽的画法。重点是仙鹤、鹭鸶、鸭、鹅的画法，对*、苍鹭、夜鹭、野鸭、鸬鹚、芦雁等画法较近似的同类禽鸟也附带做了介绍。鸳鸯和翠鸟也是人们喜爱的鸟类，羽色的艳丽往往给以墨色为主的荷叶点缀了色彩，增加了画面的情趣，这里也以一部分篇幅在画法上做了讲解。鹤在花鸟画中应用较多，与松树画在一处，寓意延年益寿。书中对仙鹤、*、冠鹤的结构形态和在画法上羽毛丝、擦、勾的虚实用笔及分染、点染、提色也都做了详细的论述。本册还介绍了几种常见的不同类型鹦鹉的画法。
这一册介绍的是藤蔓类花卉的画法。包括木本藤花类的紫藤、银藤、葡萄、凌霄、蔓本的牵牛花、扁豆、丝瓜、葫芦、南瓜及冬瓜的画法。卷首以简明的文字概括了木本与蔓本藤花在藤、蔓结构上的特点和取势、用笔、用墨上的不同之处，并附了有关的插图，结合文字进行了图解性的说明。在各自的具体画法上，从结构到用笔、用墨、用色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。
这一册重点介绍的是荷花的画法和长叶细莛一类的鸢尾、萱草、水仙等常见花卉的画法。对与之画法相近的百合、卷丹和君子兰的画法，也附带做了简单的说明。对其他较经常入画的芍药、秋葵、向日葵、美人蕉及雁来红、鸡冠花一类作陪衬的花卉，本集也有简要的技法说明和附图。有些草本花卉可以与前两册讲的木本花卉结合在一起组成画面。 本书对学习草本花卉技法是必要的参考，可结合不同题材草本花卉具体技法的学习运用。
《 老年学书·写意花鸟画技法:草本花卉(第4册)》主要讲草本花卉中的菊花、热带兰花、令箭荷花与芭蕉的画法，对画法接近或经常用于陪衬一类的玉簪、马蹄莲、凤仙花、银星海棠、仙客来及鹤望兰、文殊兰等近年出现的名花异卉的画法也有概括的介绍。菊在写意花卉中是常见的题材，过去文人画中的“四君子”，菊就是其中之一。这里用了很大篇幅的文字和例图细致地讲解了传统画菊的勾、点与点染的技法。对以前画本上不多见的名贵品种，从写生的角度讲了用色和用笔。附带也把瓜叶菊的画法做了一般的讲解。 热带兰是近些年在花展中经常出现的名贵观赏花卉，这里选了有代表性的品种从结构到形态的特点和画法做了细致的介绍。 令箭荷花也是人们喜爱的常见花卉，这里介绍了大型花及中型花的几种不同用色、用笔。对令箭叶的用笔特点、方法
兰、竹、树、石的画法是学习花鸟画的一个重要组成部分，是学习写意花卉笔法和墨法的一种基础练习。兰、竹、树、石从题材上讲既可独立成画，亦可相互结合或作为陪衬与其他花卉共同组成画面，以增强构图的完整性。这部分内容文字通俗易懂，图解详尽，从笔的起、收到多笔的组合，由简单到复杂，深入浅出、简明扼要、便于自学。书后所附的示范作品，习画者可参照练习。 兰的部分，讲了兰与蕙的不同结构、叶的撇法和组合；竹的部分讲了竿、节、枝、叶的笔法和墨法，以及结顶组合的多种形式，对风、晴、雨、雪及色竹的特点也概括的介绍；树的部分讲了常见的松、柏、柳、梧桐、棕、铁六种树的画法、用笔和设色；石的部分讲了花岗岩和湖石在花鸟画中的多种画法，并附有坡石、水口及各类杂草的画法说明。
这一册是鸟类的部分，列举了鸣禽类的20种鸟，包括小型鸟和中型鸟。技法上以点垛为主，兼及点、勾、丝、染；画法上，对不同鸟的形态、羽色，按照画法步骤都做了较为详细的讲解示意。每一种鸟都有多种不同动态的造型，书中图与文相结合，为习画者提供了有价值的资料。
《写意花鸟画技法(1)》由曹国鑑所著，写意花鸟画技法系列一书共有12册，这里介绍的是册的内容。这一册列举了15种常见的木本花卉，我们本着从易到难，从简单到复杂的原则，从小型花梅花开始，详尽地讲了它的用笔、用墨、用色及构图的技法知识。把与其相近的桃、梨、杏、海棠及樱花的画法也择其技法特点分别作了讲解。丁香、紫薇是碎瓣首簇生的花卉，对其画法上点、戳、染的程序也作了扼要的介绍。龙牙花是比较少见的花卉，对其画法也作了说明。此外，本册卷首以简练的文字概括地介绍了写意花卉的用笔、用墨、用色和用水的基础知识，对大家学学会有一定启发和帮助。
