宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本册图书主要内容为吴昌硕早中年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期的代表作有《富贵神仙图》《桂石》《仿孙克经菊石图》《山中九秋》等，作品丰富，笔墨老辣。
《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。
荷花的美丽、明净令人陶醉，百看不厌，我们很想把它的美画出来。若要画好荷花，只有通过研究前人的优良传统，学习他们的创作方法，汲取他们的笔墨技法，经常到荷塘不厌其烦地写生，“外师造化，中得心源”，通过不断地练习，才能一次次地取得进步，掌握表现技巧，画出满意的作品来。这样，自己的生活非常充实，得到了愉悦，别人看了你的作品受到感染也会高兴。由于前人辛勤地摸索、苦练，创造了许多宝贵的画荷经验，只因篇幅有限加之撰稿时间较紧，这里只能摘要地介绍我平时常用的一些技法，谈谈我画荷的体会和感悟，以此奉献给诸位作画的朋友，希望大家在画荷花的过程中得到收获和快乐。
中国花鸟画大师：王雪涛画集，ISBN：9787102027456，作者：王雪涛绘
《荷语——程小琪中国画作品集》是程小琪创作的以荷花为主题的中国画作品集，收录了其近年新作共70幅。这些作品中既有工笔描画，也有泼墨写意；在表现语言方面，有以传统笔墨画就，也有用西方现代构成手法完成，还有运用德国表现主义的笔触与色彩来表现，而*特色的是直接运用荷叶肌理进行表现，不拘一格，形式多样。此外，画家还以荷画之肌理，运之于山水画的创作，开了用荷叶肌理创作山水画之先河，别具一格，非常值得一读。作品集还收录了广东美术馆馆长、文化部国家当代艺术研究中心专家委员会委员、广东省美术家协会副主席罗一平，中山大学传播与设计学院副院长杨小彦，广东省博物馆研究馆员朱万章，广东美术馆理论部主任王嘉等专家的评论文章，岭南画派著名艺术家杨之光老先生特为该作品集题词——《梦荷》。该书中的作品也是
本册图书主要内容为吴昌硕74岁至84岁的册页和扇面作品精选。尺幅虽小，但气象万千。
我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，为方便，也是捷径之一。《元代花鸟》由盛天晔主编，颜晓军编著，学古代，学经典，就从我们这本经典开始吧。
自1988年北京出版社出版，《王成喜画梅集》至今已再版17次。这一次北京出版社暨北京美术摄影出版社推出其《续集》。我由衷地感到高兴！深深感谢广大读者的厚爱，感谢北京美术摄影出版社的朋友们为这本小册子所作的出色工作。 我喜欢梅花，喜欢她愈挫愈奋、坚毅不拔的奋斗精神，喜欢她朴实、俏不争春的品格，喜欢她洁骨不受尘的高洁、雅逸。喜欢她凌风傲霜踏雪来，不尽生机布新香的风骨。多少年来，我一直想用我手中的画笔，把我心中的花，把我理想中的梅花奉献给大家，但是总觉得很不够，所以我一直在追寻、探索、苦苦学习研究。这本小册子收入的50幅（最后采用60幅）是从我1988年以后的梅花画作中选出来的，就作为17年来我在学习在的一个汇报吧。
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·家禽)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的家禽绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习家禽的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种家禽画法，是国画爱好者学习画家禽的不错范本，也是难得的国画教材。
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·家禽)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的家禽绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习家禽的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种家禽画法，是国画爱好者学习画家禽的不错范本，也是难得的国画教材。
两宋花鸟画创作，参与者众，精品迭现。在创作群体中，宫廷画院画家与文官名士是其主流，此外皇族外戚、民间艺人、方外僧道、江湖隐士均有参与其中者。流传、著录及文献记载的作品数量多以万计。本书仅收录大量知名画家及文人、佚名作者、民间艺人的作品，真是蔚为大观，无以计数。在这些作品中，不乏精品力作。可以说，几乎所有的知名画家的代表作都是一份经典，同时还因为两宋画院画家的特殊“身份”，他们留存下来的精品常常名不见经传，但其艺术水准之高、数量之大，也是支撑宋代花鸟画辉煌的重要因素。
《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。
此册为套书第九册，是吴昌硕80岁至84岁的作品中精选，另加9页无记年款作品。这一时期的作品，在题材上只增加了芦花。这位年过八旬的老人，在他生命的晚期，他所表现的是*普通的芦花，他画笔下的芦花丰姿绰约，平淡天真，可谓进入了化境。无论是墨竹、寿桃还是紫藤都用笔老辣，神采飞扬。章法点画纵横，已有现代构成之美。色彩古艳，一派烂漫之境，使我们高山仰止。
本书为其花鸟篇第三册，书中主要展示吴昌硕花鸟精品画作多幅，主要为清供图，有果蔬、文房、青铜古玩等杂件。他掺以篆法，用笔老辣，线条浑厚遒劲，虽是绘制文房案几普通之物，在浓重的金石笔墨中也别具一番文人的雅致。
本册图书主要内容为吴昌硕中晚年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期代表作有《藤花》《铁网珊瑚》《凤仙花图》《菊石图》《神仙贵寿图》等，这批作品其大胆的用笔、用墨、用水、用色都是我们学习的榜样。
