本书由傅抱石先生于上世纪五十年代出版的同名书改编，附上傅先生的《中国的人物画和山水画》一文，并补充大量传统的中国山水、人物画，整合为一。书中除了保留原书的画稿外，还补充了傅抱石先生的部分从未公开发表过的手稿，作为对山水、人物画技法的诠释。本书不仅适合初级习画者，更对在中国画艺术上力求提高的读者有很大的借鉴作用。
各种穿越大剧、古风漫画盛行的今天，不会画两笔古风人物简直要跟不上时 代潮流了有木有！淡素……不管是讲究笔力和熟练度的古风感满满的线条，还是需要长 时间学习的人物比例和构图法则，都不是一天两天就能学的起来的啊 《绘漫画古风人物线描技法》特地为初学者量身打造120幅绝赞唯美的古风线稿，不管是照着临摹还是拿来上色 ，那都是相当的方便！更有超级贴心的技法讲解和要点分析，帮你真正搞懂如何画好一 张古风插画！还等什么呢，快来带这些古装美人回家吧！
中华民族历史悠久，风云起伏，朝代更叠，几千年间涌现许多英雄豪杰、名人逸士，犹如浩翰的星空闪烁着光辉。于是，为后人所崇仰、讴歌、传颂、纪念。如今，现代画家笔下所描绘的古装人物画，正是今人对古人艺术表现的一种方式，是借古人其人其事来寄托情思：或弘扬其精神，或传达其理想，或称颂其美德，或赞美其才华。不过，对于从事中国画尤其是写意水墨画家来说，笔下的古装人物则往往出现在小品画中，成为画家学习传统、锤炼造型与笔墨经常借用的题材，无意承载重大主题思想，轻松多于严肃，愉悦多于说教，情真意切时放笔直取，乘兴挥洒，追求人物形象的生动、笔情墨趣的自然飘逸、传统语言的传承、艺术形式的探索、审美品位的取向以及个人情感的坦露。 我从事中国人物画数十年，除了致力于现代人物画创作之外，也画古装人物画，
本系列收录了从1911年起直到2001年年底中国800余们画家的1500幅作品。书中既有一代宗师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、李可染、朱纪瞻、傅抱石、林风眠等人的传世作品；也有李苦禅、黄胄、叶浅予、高剑父、陈师曾、刘继卣、关山月等大师的神来之笔；更有活跃在当今画坛上的黄永玉、丁绍光、吴冠中、范曾、韩美林、龙瑞、何家英、刘文西等大家的传世名品。
中国的写意减笔人物画，从五代开始，梁楷到徐渭以前写意人物用线都是奔放、飘逸的当风吴带，徐渭后多以草书笔法运笔，再后黄慎人物生涩古朴，罗聘率真天趣，金农则文雅而富书卷气。到了齐白石，却将篆隶笔法用于人物描写，创造了独特的风格。他用几条轻重、粗细、浓淡的线条，勾勒出人物轮廓；憨拙的造型表现人物性格；人物背后的故事体现出对世态的赞颂或揶揄。 齐白石晚年的人物画更突出思想性，反复画过《不倒翁》《教子图》、《夜读图》、《送学图》、《达摩图》、《偷桃图》、《盗瓮图》等，其嘲笑、同情、智慧、幽默，可以窥见一个亲切的大千世界，直接地表达了他的人生观。 他画的《铁拐李》，蓬头垢面，像个人穷志不穷，洋溢着诙谐意趣的民间乞丐。画《不倒翁》，贼眉鼠目，几笔勾出一个小赃官内藏贪诈、可憎可笑的丑
本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(人物篇高士)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
《丹青锦囊(人物篇):仕女》收录中国历代名家仕女人物精品70余幅，这些仕女人物作品线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了历代画家的艺术功力和独特个性，对当代人物画创作提供了学习借鉴的典范和资料。 显示更多 显示更少
任伯年(1840—1896)，早年名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴(今杭州萧山)人。清末杰出的画家，海上画派的重要代表人物，是中国近现代美术*有影响的画家之一。 任伯年儿时随父学画，十余岁时即能勾勒出来访者容貌，使，人见其画如见其人。十四岁到上海，在扇庄当学徒，后得任熊、任薰的指授，进步迅速，未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画，题材广泛，喜欢描绘民间传说和历史典故。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人，后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩，注重人物的身份、性格特征，以准确肯定、抒写性很强的线条捕捉对象之神，再辅之以干淡的笔墨皴擦，充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵，能以勾勒、泼墨、细笔
本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(人物篇仙僧道释)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
齐白石(1864—1957)，原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，l955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿
工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。 本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是罗寒蕾的工笔人物画精品。
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本书是中国画技法丛书之一。本书分步骤讲解了他的仕女图的画法与技巧，并收入了他的作品若干，有《太平鼓》、《家园》、《小巷春雨》、《宫女》、《月伴清香浓》等。本书步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女图的画法和技巧。
中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。时至今日，已经历了近千年的演变，任何一个稍有中国文化常识的人，都不会对其漠然视之。这也正是学习中国画者众多的原因。《析疑解惑(现代人物小品篇)》是一本切实可用、析疑解惑的技法书籍，帮助学习者理解、认识和领悟中国绘画精髓必不可少的辅助。本书由韩玮主编。
2001年的4月和8月，“首届中国重彩画大展”和“首届中国岩彩画展览”的举办，则标志着在中国复兴和开拓重彩画已进入了一个新的阶段。现代重彩画的蓬勃兴起，将在开拓民族绘画的创新途径和增强本土绘画的表现力以及适应全球化信息社会的发展中发挥越来越大的作用。 本书是关于介绍工笔重彩人物画技巧的专著。
作者简介： 邵鸿萍 又名鸿平，1957年9月主子天津，毕业于天津美术学院，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事、副研究员。
中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。时至今日，已经历了近千年的演变，任何一个稍有中国文化常识的人，都不会对其漠然视之。 这也正是学习中国画者众多的原因。 而一本切实可用、析疑解惑的技法书籍，则是帮助学习者理解、认识和领悟中国绘画精髓必不可少的辅助。 本套丛书正是在这样的基础上产生的。 虽然从严格的意义上来说，任何一个画种技法的介绍，对学习者都只能是一种参考，是一种也可以这样做的方式，但借鉴可以使学习者从“无法”到“有法”，尤其是一种既具有一定的学术性，又能使学习者析理明技的技法书籍更是如此，这也正是本套丛书技法分类与体例设计的目的所在。
中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，它的题材内容非常广泛，不是仅仅指花与鸟，而是泛指各种动植物。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。所以，它也有广、狭义之别。目前，人们习惯上所称谓的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。 中国花鸟画在长期的发展中，也形成了多种技法和艺术风格。以描写风格的精工或奔放，主要分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。“工笔花鸟画”具有工整细致、富丽堂皇的艺术特点，“写意花鸟画”放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。又以使用水墨色彩上的差异，分为设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。“设色花鸟画”：上
