山水画学中的 道 观念既深受传统哲学 道 观念的影响，同时也自成体系。本书通过词汇的意义转变研究观念史的方法，从 道 及相关的 象 气 游 远 心 逸 等概念范畴入手，寻找思想变化的痕迹，在山水画学中厘清与 道 观念相关的内容及其发展脉络，梳理出 道 观念的起源、变化及其背后的原因，分析揭示出山水画学的 道 观念谱系。

本书对唐宋期间山水画的发展和成熟作了较为全面的整理和系统的阐释，探讨了笔墨语言作为一种绘画技法，其嬗变的过程对山水画的发展所起的重要作用，并分析了笔墨作为一种独立的艺术形式其自身的发展规律和生命的活力，从而思考现代山水画发展中的问题，读者可通过本书了解山水画笔墨语言的发展历程，加深对于古典绘画艺术内核活跃的生命因素的理解。

《文心轨迹：曹建华写生作品集》收入了中国艺术研究院中国画院专职画家曹建华近年来创作的中国山水画50余幅，分为恭王府花园写生小记、长白山写生追忆、静影山景区写生记、十渡写生册记、长治壶关大峡谷写生记、难舍黄山、巴山写生随感等几个主题，这些画作是作者有感于生活中的某种经历和情感而迸发出的结果。

本书分为理论概述，树木篇，山石、云水篇。 作者完成本书的时候，已经83岁高龄。本书是作者多年强调写生，观察自然的总结，作者以步骤图演示讲述、以经典作品分析规律和方法，着重强调绘画的 法 ，而不是 描画 。

本书共分五章，在《泼彩山水画入门》的基础上详细分析了泼彩山水的渊源、泼彩山水的技法特点，创作的偶然性，不同材料上泼彩的不同效果，以及如何运用泼彩技法表现作者的主观意识等内容。本书以具体的作品为例，分析了从写生和构思到创作与欣赏的过程，适合国画爱好者、离退休老同志、初学者更深入的学习和研究，也适合国画艺术研究者的研究与参考。

中国画，简称国画，从题材上分为人物画、山水画和花鸟画三科。可以说，山水画是三科之中的突出代表。本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了较为系统的论述。本书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习板块，图文并茂。本书可作为高等院校美术设计类等相关专业的专业基础课教材，也可作为广大美术爱好者的参考书。

《画坛名师大讲堂——张伟平讲山水画》为画坛名师大讲堂丛书中的一册。书中主要内容为张伟平老师将多年来研习、领悟的有关于山水画学习、创作的秘辛娓娓道来，尤以其对画理条分缕析的深入解读令人激赏，本书在山水画的本质上着墨颇多，让读者可以准确的抓住山水画赏读、研习的关键，是不可多得的学习资料。

《贵州省山水画概览》按照时空顺序分类编排,分为 中国山水画发展概况和明代贵州山水画 清代贵州山水画人才辈出 民国时期贵州山水画 三大部分,每个部分均分小节,逐一梳理、廓清贵州山水画名家的基本状貌,杨龙友、马士英、黄向坚、邹一桂、罗文彬、姚茫父、王仁阁、刘知白、孟光涛、宋吟可等名家及作品,均在书中得以呈现。所收录的画家,均为贵州本土画家、贵州在外地工作生活的画家以及外籍人士来黔工作生活的画家。收录的依据,一是《简论》《记略》《贵州通史》《贵州通志》的人物志、艺术志和市州县志等有记载的山水画家,二是有山水画作品或题画诗词等印证其山水画艺术成就的画家。被收录的画家,每个人基本上都有两份以上文献资料记载,互相印证,合理取舍。明代收录的画家有11人,清代收录的画家有69人,民国时期有22人,共计120人,规模庞大,蔚为

中国画，简称国画，从题材上分为人物画、山水画和花鸟画三科。可以说，山水画是三科之中的突出代表。本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了较为系统的论述。本书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习板块，图文并茂。本书可作为高等院校美术设计类等相关专业的专业基础课教材，也可作为广大美术爱好者的参考书。

《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《