本书系“美术教学示范作品”丛书之一，收录了界画楼台白描画稿作品。每幅作品线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动，使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
画册精选北宋家脍炙人口、市面罕见的14幅经典山水作品，拼接成巨幅条幅，让读者清晰地领略李成、范宽、郭熙、崔白绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，四家作品：李成多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏；范宽其画气势壮阔伟岸，有雄奇险峻之感；郭熙山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁；崔白精于勾勒填彩，体制清赡，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。
本书分为：墨道法相、物我通悟、冰雪圣境、研讨会、姬子画语录五编。其内容包括：穿越时空，纵横天地——关于姬子近期的“墨道山水”、道法自然——评姬的绘画、姬子的绘画：飞腾的世界、燕观藏天，法相墨道等。
本书内容简介:龙凤，是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。本书紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的文笔，精美诱人的。
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然，阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不
本书为工笔画画家孟繁聪先生的作品集，绘有四十余幅有代表性的荷花图。
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化风格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。 本书为《中国山水画通鉴》系列中的一本，该系列以图文相映的方式，对绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。本册主要阐述晚清时期上海地区的山水画艺术活动。
水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节，需要有的造型能力和笔墨功夫，方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写，画速写可以练习自己的感受，敏锐快记录生活的一瞬间；慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力，为了配合巩固这种训练，可经常翻阅研究：荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉（早期）、周思聪（早期）等人的素描习作。通过大量的练习，造型能力有所提高。 既是水墨人物画，会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如：临书法，可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法，及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：倪瓒》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了倪瓒大师的作品。
在中国陶瓷艺术发展的近七百年时间里有一种陶瓷长期占据着主导地位，并且至今仍具有强大的生命力，这就是青花瓷器。青花，是一种在白瓷胎上呈现蓝色花纹的瓷器，这种蓝色花纹是陶工用含钴的矿物原料在瓷土胚胎上进行彩绘，然后罩以透明釉在1300度左右的高温下烧成的。从元青花的产生，历经明清至今，景德镇窑一直是中国青花瓷器主要的产地。 景德镇的青花瓷器，从艺术风格上看，明显地分为两类，即民间青花和官窑青花，当然这两类青花在艺术上是互为影响的。与官窑青花相比，民间青花普遍胎质较粗、做工不精、造型简单、装饰不细，加之其数量极多、价格便宜，故民间青花长期来不为人们所重视，鉴藏家们推崇的是做工精细的官窑青花，博物馆展出的也多是这些稀少的官窑瓷器。直到近半个世纪，民间青花在中国才日益受到现代艺术家和学
《中国山水画通鉴》以图文相映的方式,对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理.从中展现的,不仅是山水画的发生发展过程,不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹,而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变的微妙关系。 为了文便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，第册皆独立成章而互为生发呼应。本书《一片江南》为第三册，主要阐述五代南唐山水画的风格风貌。
本书挑选宋画中山水画小品里最常见的精品进行临摹示范讲解，除了作画的分布讲解以外，作品都有相应的白描画稿作对照以及每幅作品的细节处都有其精彩指点，读者可以从一幅画中了解和学习到两种艺术表现方法，是学习山水画必不可少的临摹参考。
文人山水画作为文入画中辉煌的一页，作为一种绘画风格，不管是宋人完成的“法备”还是元人以“取法”为途径的变法，开创的以诗、书、画一体为载体，以写意之精神，抒写文人内在气质的艺术形式都是以“外师造化”为基石的。对于为后世文人敬仰的倪瓒，人们总是津津乐道于他的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱。”岂知他又说过：“我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。”元人高妙之处正在于“取法”宋人从自然山川而来的“法备”，亦能再入山川感悟天地，“取法—而不“守法”。这种“取法”宋代，“稍加萧散”的文入画演变在花鸟画上表现得更直接。如都受赵孟頫影响的陈琳和王渊，他们都深谙宋人“院体”花鸟画技法，作品还具有“写实”的意味，但其画作不以勾勒描摹为事，更不设色，皆以墨写出，以一种
本书是“中国画范本”丛书中的陆俨少作品精选分册，书中收入了当代山水画家陆俨少具有代表性的作品数十幅，这些作品构图精美，用笔生动流畅，气势磅礴，充分显示了作者所具有的独特的创作风格及深厚的艺术功底。 本书以大开本印刷，制作精美，较好地再现了原作，是美术爱好者的临习范本
