赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师，他开创元代新画风，被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调 书画同源 ，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用。

第一部现代意义上的绘画断代史，中国绘画艺术史研究的里程碑。 首次将西方现代美术理论和中国传统艺术史研究结合起来，清晰地讲述了中国唐宋时期的绘画发展。这一时期，堪称中国美术史的 英雄时代 。 本次 全彩插图版 ，新增100余幅绘画名作，首次完美地呈现了这部经典之作的艺术魅力。 这本书具有几大特点： ① 经典名作。首次将西方现代美术研究方法和中国传统艺术史结合起来 ，被视为第一部现代意义上的中国绘画断代史，近代中国绘画艺术史研究的里程碑。 ② 唐宋绘画史研究的经典之作 。 清晰地讲述了中国唐宋时期绘画发展的历史，挖掘出诸多 真相 ：佛教画形成中国风格，山水画取得独立地位；各门类绘画发展而产生院体画；文人画兴起并最终战胜院体画。 ③ 兼具学术性和通俗性。 滕固作为近代中国第一位艺术学洋博士，同

打开一幅作品，解锁一段故事，在这里，艺术作品将以生动有趣的视角展现在你眼前。 《一读就懂的传世名画》从中国艺术史上撷取了10幅作品来作介绍。所选作品均为名家名作，从时间跨度上来看，从魏晋到清朝，涵盖整个中国艺术史；从题材范围上看，包括人物、山水、社会风俗等，各有特色。读者可通过对这10幅作品的赏读，了解丰富的艺术知识，感受中国画的历史脉络，并对整部中国艺术史有初步的了解。可以说，这是一部化繁为简版的中国艺术史。 开启本书前，你可能会觉得传世名作有些神秘；细细品读后，你一定能对它侃侃而谈。 10位大师 10种跌宕多姿的人生 10幅名画 10种让人不能自拔的美 顾恺之《女史箴图》；展子虔《游春图》； 吴道子《送子天王图》；阎立本《步辇图》 韩滉《五牛图》；王希孟《千里江山图》 张择端

来玳珊笔下的女性人物个个优美传神，所有知性丽人都可以在这儿找到无法用语言陈述的情愫。画中人的温文典雅的气质，打动着观者的心，给人以精神的愉悦，这是十分重要的。画中唯美浪漫的氛围，是画家心欲营造一个理想世界的追求。来玳珊创作思想开放，创作手法多样，她的画既富传统审美情趣，又具现代手法；这种绘画的表现形式既符合我们民族的欣赏习惯，又大胆吸收西方的一些色彩表现经验，这是她取得成功的原因。本书精选作品百余幅。

有性格的书法家，有故事的名帖！打开一幅作品，解锁一段传奇。 一、生动介绍10位有性格的书法家。 千王之王 的王羲之， 在家学 枷锁 中突破的 小圣 王献之， 仿佛只为书写才来世上一趟的欧阳询， 以名臣为 第一职业 的颜真卿， 热衷于结交名流的 社交小王子 怀素， 明代 科举考试困难户 祝允明 二、深度讲解名帖之所以成为名帖的理由。 本书对名帖的讲解深入而专业，非常清楚地讲解了各帖的艺术传承和新的突破，让读者直观地了解名帖之所以成为名帖的理由所在，从此成为书法上的 明白人 ，拒绝稀里糊涂、懵懵懂懂。 10幅传世名帖分别为：陆机《平复帖》；王羲之《兰亭序》；王献之《鸭头丸帖》；欧阳询《梦奠帖》；颜真卿《祭侄文稿》；怀素《自叙帖》；苏轼《寒食帖》；米芾《蜀素帖》；赵孟頫《前后赤壁赋》；祝允

为明代万历年间《集雅斋画谱》中的《五言唐诗画谱》《六言唐诗画谱》《七言唐诗画谱》合称，每种各选唐诗五十首，由当时书法名家董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等书写，版画名家蔡元勋按诗意绘图，名工刘次泉精工雕镂，是传统徽派木刻版画代表作之一。《唐诗画谱》，对东亚近代版画艺术产生了巨大影响，东传日本后，深受日人喜爱和重视，直接导致了日本南画的兴起。

“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。

本书是一本既能看到影像的画面、老师的讲解及示范，又能看文本的画集。在编排上由浅入深、循序渐进，完全吻合人们的思维方式和认识规律，而难能可贵的是，这批范图相当大的部分是直接写生的手稿，不仅生动鲜活，而且笔墨精纯老到，其中哪怕是几笔树枝、一块石头、一只小鸟、一朵野花都流露着一种生命的灵性。 外物造化，中得心源 是中国传统绘画的基本宗旨，而临摹、写生、创作是中国画必要道路。通过花、鸟、鱼、虫、山水、人物的讲解和示范，再展开来举一反三，这样不仅使学生容易理解、便于接受，而且节约了时间，起到事半功倍之效果。同时增加了传统中国画创作中至关重要的环节 形象记忆能力的提高。 此书稿图文并茂、形象生动，物我相融，法理互凝，笔墨传情。在图稿中，可以从旁白找到技法理论的根据。总览画稿，无论是山水、

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

《中国古代园林绘画：不朽的林泉》是一本很特别的书，的园林建筑史专家从中发现了罕见的《止园图册》的图像资料，于是通过书中提供的电子邮件，与高先生本人取得联系，而他们在发现的关于止园的史料，也是高居翰寻觅多年而没有找到的，双方在惊喜之余，也碰撞出了这样一本艺术史与园林史、图像与史料、绘画创作与建筑测绘相结合的书，使我们对传统中国的艺术成就有更全面、立体的认识。全书以高居翰两篇论文为基础，又由两位年青作者丰富细节，探讨中国古代的园林绘画。章专门介绍一座十七世纪的止园 ，一套特别的古典园林绘画，移步换景，带领读者进入园中品味游览。第二章将常见的表现园林题材的古代绘画，分为单幅、手卷、册页等不同形式，介绍了代表作和的园林。第三章结合图像来介绍古人在园林中的生活，尤其偏重少为人留意的女性

九歌共十一篇歌辞，有六种写法。种是叙述祭祀的排场，如《东皇太一》、《礼魂》：第二种是歌者或祭者向女神求爱，如《云中君》、《少司命》；第三种是男神向女神求爱，如《大司命》、《河伯》；第四种是叙述女神的失恋，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》；第五种是祭者把神丢在一边，不愿意离开欢乐的祭场，如《东君》；第六种是直接礼赞，如《国殇》。

为中国山水画开一代新风的李可染，同时也精于人物，尤擅画牛，《牧牛图》在他的作品中占有相当数量。要深入全面地理解可染的艺术，就不能忽视他在这一领域的成就。 可染的山水，就主流而言，博大沉雄，精神灿烂，很像壮丽的史诗。他的人物与牧牛，就总体而论，形简神肖，意趣横生，更像抒情小曲。虽然如此，二者仍然异曲而同工，无不一洗数百年来“竟尚高简，变成空虚”的积弊，继传统之统学，融西画之优点，既贴近人生，忠于现实，又千锤百炼，高度加工。因此，包括山水、人物、牧牛在内的可染艺术，刷新了二十世纪中国画的面貌，给传统注入了新机，为后学树立了典型。

石涛，广西桂林人（1642-1707），明宗室，俗姓朱。名若极，法名原济，号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人。年幼时家遭厄运，被家人救出，在广西全州湘山寺出家为僧。 石涛青少年时就游历各地。曾涉潇湘，过洞庭，登庐山，后漫游皖之宣城，三上黄山，结识梅清等人，在诗画方面获益良多，并奠定了石涛的艺术风格。 中年抵居南京，长持一枝阁，广结文友。后转游扬州寄居平山堂，后又北上应京师，谋求赏识，但并不得意而返回扬州。以卖画为生，并筑大涤草堂。 石涛是中国山水画史上的奇人。身后声名曰隆，其艺术尤为现代人所叹赏。可以说，石涛是控中国画受人尊崇的一位大师。

在本世纪三十年代左右，南背离主的中国画坛，各家各派的绘事业绩交相辉映。大大小小的名流次第涌现，堪为近代艺苑之壮观。当时，珂罗版所影印之画集，画谱及画刊正日趋普遍，弘扬6并捉进了多方面的艺术观摩与交流。 萧谦中先生的山水画在当时可谓别树一帜，以其苍浑，浓郁，凝重。朴质的韵致而蜚声遐迩。 本册的几幅古松画面简练而笔情墨韵亦有其独到之境。其中一幅题云：[江南已绝六朝松，蓟北偏多白骨松。冰雪盘空云气绿，送凉不待吼。]此图所具之[诗情画意]，其概括之深邃，足资证实萧氏艺事之宏达。他的许多精心佳构，其艺术语汇都十分响亮。观赏或可从审美中找到 ，[推陈出新]的渊源，这类[无诗之声]询可宝也。 萧谦中先生除绘画创作而外，并曾任教于当时的北京美术专科学校及画学研究会。培育了不少的后起之秀，其艺术遗响多年来

从教学范式上总结、大致有五方面特点。 一是画法步骤清晰。自然界的复瓣花，大多开得娇艳灿烂，令人眼花缭乱。初学者往往无从落笔。此部画稿依次画出下笔顺序与落笔方式，紧紧扣住复瓣花的构成规律或从外轮廓入手、或从花心处起笔，只需利落有序的几笔，便可将花头的形态和盘托出，变难为易，代繁为简，使学画者一目了然。 二是笔法灵巧多变。画花之笔的运用，或勾或点、或戳或写，画家各有习惯性画法。萧老提出了对准花心、多向用笔的方法，使侧锋或正侧锋点戳而成的花瓣一齐向花心聚拢。笔法纵使万变而不离其宗。花心处则用小三角形成的重笔围勾成醒目的组合图式，内瓣的干笔点戳与外瓣的精心点画形成鲜明照映，在相互交融中形成整体花朵的鲜活美妙。 三是理法严紧不苟。萧老强调画复瓣花不能违背理法，即必须遵循自然界复瓣

马晋先生是我国近现代画坛上的一位车马的名家。马晋先生的画是“以其形而求其神”，即通过对马各种外在的姿态准确细致的描绘，表现出马的内在神采来。马晋先生的作品，无论是工笔画还是写意画，无论是单匹马还是成群的马，通过马的不同姿态可以反映出马的忠贞、驯服、剽悍、坚毅、活跃的性格。他画的《八骏图》，马的姿态有动有静、有立有卧、体型有肥有瘦，毛色有深有浅，布局有主有次，经营位置恰到好处。

曾刚，笔名无为，号峨眉山人。现为北京国画艺术家协会彩墨画院院长。早年启蒙于山水画家吴祥辉老师，后长期受教于画家黄纯尧教授，2006年至2008年为中国国家画院走访学者，先后随周韶华、曾来德、龙瑞等导师学习。现客居北京。曾刚热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础坚实，好作宏篇巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，且法度谨严、富生活气息、力求把绚丽的色彩与水墨协调，逐渐形成自己独特的艺术风格。 1994年在成都市美术馆举办个人画展 1998年在四川省美术馆举办个人画展 1998年出版《曾刚山水画选》 2004年出版《曾刚彩墨山水画》 2004年在上海朵云轩举办画展 2006年出版《曾刚画山石》《曾刚画云水》《曾刚画树木》《曾刚写生选》 2008年应邀创

中国绘画，流传的历史十分久远，今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒，重彩敷染，所谓“应物象 形、随类赋彩”这种的传统，绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术，从上追溯可以想像大约不止千年，才成了的中华民族的文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶，迫切希望改革，便迁怒到一切文化艺术的传统，却不想黑头发、黄皮肤并不易改，即使改成黄发白皮，也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。 文化艺术的风格，由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业，有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家，他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗，把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。而著作专门论

《李晓明画牡丹》内容介绍：这幅作品为《花鸟图册》中的一张。画面中，粉、白两色牡丹盛开，娇艳动人，三只蜜蜂上下起舞，流连花丛。画作的设色继承了宋代的院体画风中的勾染法。用线极其细淡，色彩层层晕染后，墨线几乎不可见。叶子采用略近没骨笔法。花叶的造型写生味道浓厚，生动自然。白色花头的叶子主筋以亮白色复勒，而粉色花头的叶子以胭脂复勒，可见作者观察之仔细。