《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部

在中国绘画中，禽鸟与花卉经常结合在一起表现，所以统称花鸟画。花鸟画不仅在中国绘画史上占有重要的地位，在世界艺林中也独树一帜。花鸟画中一般把鸟类称为 翎毛 。为了创作好的花鸟画，不但要有熟练的表现技巧，还应该知道各种禽鸟的形态特征、生理特征、生理习性以及与之相适应的各种环境，只有这样才能完整、准确、生动地表现它们。 由于禽鸟的生活环境不同，有的在丛林，有的在陆地，有的在高原，有的在水域。为了生存，它们在长期的生物进化过程中形成了各自的特征，产生了不同的生态类群。如猛禽类、涉禽类、游禽类、鸡鹑类、鸠鸽类、攀禽类、鸣禽类、走禽类等等。花鸟画作品中，有以花为主的，有以鸟为主的。大花小鸟，以花为主；小花小鸟，以鸟为主；小花大鸟，以鸟为主；大花大鸟，仍是以鸟为主。由此可见，学习禽鸟

昆虫是中国画画家经常描绘的对象。一般常见的昆虫大多生长在草丛里，所以画家也习惯地称它们为草虫。草虫画是中国画花鸟科中的一个类别，虽从属于花鸟画科，但它涉及面很广。《初学者之友：工笔草虫》由浅入深的介绍工笔草虫的画法，对不同草虫的特点、表现方法、技法步骤作了较为详尽的介绍。相信您通过此书能早日心想 画 成。

本书精心绘制了多幅工笔鲤鱼画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

牡丹花姹紫嫣红，富丽堂皇，被誉为花中之王，象征富贵幸福，喜庆吉祥，为我国公认的国花。牡丹在我国已有一千多年的栽培历史，早在隋、唐之际就培育出颜色各异、姿态娇美的各色品种，成为主要的观赏植物。其中名品有姚黄、魏紫、豆绿、墨绒、二乔、昆山夜光、蓝田玉等珍品，给人以美的联想，富有浓郁的传统性和民族性，被称为 统领群芳的万花一品 。 牡丹，落叶灌木，性寒怕热，忌湿。原为野生花木。根可人药，花可酿酒，原产于甘肃秦岭等山地。经过人工培育，现生长较广泛。历来就有 洛阳牡丹甲天下 之说。此外，山东菏泽、四川彭县、安徽亳州等地的牡丹也负盛名。牡丹花形硕大雍容、变化多姿。有荷花、蔷薇、皇冠、绣球、楼子等各色形态。另外，还有同根异花、同花异色的奇花异品。我国人民对于牡丹有着特殊的感情与寄托，自

中国现代文学馆馆藏书画，大多从其生命之始，就与文学、与作家结下了割合不断的情缘：它们或因作家而生，或系作家手创，或由作家持购，或为作家收藏，或曾满载情谊流转于作家之间，或以其倍受青睐的高贵而为作家装点过书房。后它们殊途同归，齐集中国现代文学馆，成为作家向世人开启的文学之外的另一扇心灵之窗。独特的经历增添了它们独特的内涵，助长了它们独特的魅力，因此有理由认为，这些凝结着作家的心血与汗水、蕴含着作家的才华与智慧的艺术品，其价值既在尺幅千里之间，更在翰墨丹青之外。 惟其如此，《中国现代文学馆馆藏珍品大系·书画卷》中的“珍品”概念，与其说是艺术的，不如说更是文学的；遴选书画“珍品”的目光，与其说投注于笔墨功力，不如说更重视人文内涵。简而言之，“物以人贵”，是编辑过程中用以称量

由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。

《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质。

中国的书法是线条交构的世界，可以说线条至上。法国的雕塑大师罗丹曾感慨地说过：“一个规定的线（文）通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西出来的。”而中国书法是*典型性的线条艺术。它既不依赖于强烈的色彩，也不依赖于光影，更不依赖于体块。它的一切都是由纯粹的，看似简简单单的线条组成的。因其至简，才具有了概括性与囊括力。这正是老子：“道生一，一生二，二生三，三生万物”哲学思想的具体体现。同理，在中国的“周易”中，一根横线象征着阳，两根并列的横线即象征着阴。

本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。

本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。

本书精心绘制了多幅重彩牡丹画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

祝允明兼擅诸体，尤以大草名世。早年曾以醇厚高古、平整中和的小楷名噪一时，笔法力追钟王，沉静谨实，张弛得当，兼杂隶意，得“转运道逸，神韵俱足”之风致；后又由楷及行，用笔雄逸奔放、圆劲多变，融章草之古朴，呈现出萧散简远的风貌；中年后竟改草体，其狂草激越险崛，章法大起大落，运笔情浓势足，“变化百出，不可端倪”。

本书由浅入深，分别介绍了画虎的基础技法、步骤和创作过程，并附有部分作者创作的虎画作品作为示范图。

《学国画》第六分册全面系统地介绍了深受我国人民喜爱，有着悠久栽种历史，寓意富贵、繁荣、美好、吉祥的花卉品种一－牡丹花的绘画技法。作者均为中央工艺美院具有丰富教学经验的教授及画家。他们结合自己多年丰富的教学经验，有针对性地讲解了牡丹花的形象结构、绘画步骤、表现方法、艺术处理、创作思路等等。本书内容深入浅出，易学易懂，指导性强，对初学者见效快，提高快，是学习牡丹花绘画的一条捷径。 第七分册系统、深入地介绍了梅花的画法。 作者傅世芳先生画梅的造诣极深，曾在中央电视台专题节目中，讲授过怎样画梅的课程。本书从画梅花的基本知识、学习方法；梅开及树干的结构、分解、组合画法及禁忌；画梅的构图；画梅的用笔、用墨、用色；梅花的创作步骤及创作参考等方面，循序渐进地向读者介绍了画好梅花的规律性知识和

心，是由于有了情感，便犹如山谷有了水一样，成了潭，成了心潭。泉之不断，潭便不会只贮死水，对现实的情感未了，心便不会死。“哀莫大于心死”，心之不死是心潭尚有涟漪款款所使然。

方楚雄是一位非常有作为的中年画家。他在岭南画派的发源地——广州，能够另辟蹊径，自立门户，是非常难能可贵的。他是大家所公认的个人面貌鲜明，而且有较高艺术水平的画家。同时也是在推陈出新上颇有突出贡献的画家。

《当代逸品:杨之光卷》内容简介：“速写”对我来说，如同呼吸，如同一日三餐那样需要，那样自然。面对丰富多彩的现实生活，那么多具有个性的各行各业的人物，往往使我激动得手颤抖，深恐掏出速写本时，那活生生的场面早已溜走了。

我的心总在漂泊，总在游离，总在寻觅。似乎有一种来自远古的声音在呼唤，我随着声音而去，在空谷里，在原野中，我无处不在又处处不在，随着云烟雾霞升腾，跟着溪泉江河流淌，面对峻峭的山巅和苍莽的原野，有我旷古的追思和恒久的仰望。

《当代逸品·李劲堃卷》以中国山水画中皴法的形成与自然印证，我们不难发现它产生的规律。它既不是简单地摹拟生活，也不是“臆造”空想的产物，而是画家通过对自然界的观察后，经过艺术的概括、艺术的创造而总结出的适合表现不同地质、地貌及各种不同气氛的符号；这些笔墨符号并不代表什么具体现象，但从笔墨中却流露出一定的象征倾向和审美概念。传统笔墨的美感，具体通过适度美、力度美和质感美等方面表现出来。

做画家的机会在我并不是很多的。开一回画展，出一本画册，都能让人兴奋好一阵子，因为又做了一回画家。之所以会如此屡次三番，大概是因为我的本职是教师的缘故。画家与教师是可以合一的，然而又有很大的差别。除了二者的劳动方式、思考方式外，其甘苦滋味也不一样。当然，说到底是社会分工不同，职业规范不同。

《当代逸品:陈新华卷》内容简介：我自幼迷恋绘画。从有记忆起，大约三四岁开始，就爱到处胡涂乱画。读小学时描摹线描小人书，初中时买了吕凤子《中国画技法》、钱松路嵒《砚边点滴》两本小册子，从书报上剪下些国画作品，开始将国画纸染湿效仿生宣纸画所谓国画。