历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。

本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

所有人，总有一天，会迎来死亡吧？ 你知道多少物体的寿命呢？ 对于不同动物或物体来说，寿命的长短完全不一样： 豆芽：一天，小白鼠：一年多一点，飞机：20～25年，人：70年甚至80年以上，屋久杉：1000年以上，太阳：一百亿年…… 每种事物的生存方式和死亡方式，也全然不同，但在拼尽全力活下去这一点上，却是出奇的一致。 正因为寿命有终点，我们才能珍惜每分每秒、每一个瞬间，才会爱护每一件事物。 因为了解寿命，所以我们才会更加认真努力地活着。 这本图鉴，将向大家逐一展现万物生命的光辉。 本图鉴将为大家介绍15种类共计310种生物或物体的寿命知识！ 1、哺乳动物和两栖爬行动物的寿命 2、海洋生物的寿命 3、鸟类的寿命 4、昆虫和其他动物的寿命 5、植物的寿命 6、食物的寿命 7、物体的寿命 8、机器的寿命 9、身体的寿命 10、世界人口的寿

《吴成建彩墨山水扇面选》收录实力派青年山水画家吴成建先生创作的彩墨山水扇面精品力作约60余幅。形式有折扇、团扇、圆扇等，画面意境深远，气势磅礴，行云流水尽在其中，给人以小幅见鸿篇之感，其画风清新典雅，有浓厚的生活气息，是广大山水画创作者学习和欣赏的好范本。

在当今我国山水画坛上，北京画院老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有聚散

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。

本套丛书准确反映一线专业老师的特色有效的教学方法，紧扣教学知识点，配以很好范画，为考前的同学们提供一条由实践通向理解、由理解通向提高的学习之道。丛书的出版既能为学生提供美术基础技法如速写、素描、色彩方面的实用指导，又能为美术基础教学提供方法和范本。 本书主要讲解线面结合的人物速写画法，配以优秀的范画，非常适合学生学习与临摹。

《画对话·秋山过雨》系知名艺术评论家张荣东艺术评论“画对话”系列的本著作。关于绘画的对话，不仅意味着语言形式与绘画状态的互动，还意味着一种自由敞开的状态，绘画与谈话的过程自在、随意，是一个不拘形式的新载体。康仁君的工笔花鸟作品静谧、自然，深得山林之趣，与画对话的主旨天然相谐。 当下的艺术评论多是空洞乏味、缺少真诚，而缺乏那种诗意、自在、全无束缚的对话。《画对话·秋山过雨》为艺术评论家张荣东和工笔画家康仁君的艺术对话，在书中作者洒脱自由，机锋百出，充满激情，别生一种气韵。

高凤翰，清代著名画家、书法家、篆刻家，『扬州八怪』之一。又名翰，字西园，号南村，又号南阜，晚号云阜，晚署南阜左手等。山东胶州人。曾任歙县县丞和绩溪知县。在官场派系斗争中，受诬下狱，右臂病残。罢归，精心书画，改用左手舞文弄墨，自称『丁巳残人』，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。 高凤翰在书法、绘画、诗作及篆刻和藏砚等诸多领域都有为人称道的成就。其书法从右手创作到换用左手是书风的分水岭，右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元明笔法，气韵流动，古趣横生，明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。其绘画主工花卉山水，画法取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。笔致奔放，用色尤为别致，宋人雄浑之神

喜欢《虫儿飞》的你，应该是这样的人： 浊世中的自清者，有风骨 闹市中的读书人，有眼界 生活中的艺术家，有格调 红尘中的槛外客，有慧根 因为，《虫儿飞》是这样一套书： 精选齐白石等名家草虫画， 配以陶渊明、王维、纳兰性德等名家诗词曲。 蝴蝶、蜂蝉、蜻蜓、杂虫， 自得草莽间， 独与天地精神往来。 入时的开本： 电子书同等大小，却暗藏着电子书很能展现的精美折拉页。 捧一本在手，文艺范十足！ 精致的装帧： 裸背装，可轻松翻开180度，方便阅读。 古雅的版式： 恰到好处的留白，你若懂得，便会欣赏。 精美的纸张： 采用三种不同的特种纸，有质感，有层次，有格调。 草虫是传统中国画的重要题材，到唐代发展成一个独立的门类，专称 草虫画 ，在中国绘画审美体系中独具魅力。历代都不乏擅长画草虫的名

《国画技法入门秘诀系列:一学就会葡萄画法》对葡萄的表现技法而言，临摹和写生都是十分重要的，无论学画什么画，先临摹再写生是必由之路，通过临摹掌握一些前人的表现技法和表现形式，再通过写生寻本求源，掌握它的生长规律和特点。《国画技法入门秘诀系列:一学就会葡萄画法》主要介绍写意葡萄的几种画法。

喜欢《虫儿飞》的你，应该是这样的人： 浊世中的自清者，有风骨 闹市中的读书人，有眼界 生活中的艺术家，有格调 红尘中的槛外客，有慧根 因为，《虫儿飞》是这样一套书： 精选齐白石等名家草虫画， 配以陶渊明、王维、纳兰性德等名家诗词曲。 蝴蝶、蜂蝉、蜻蜓、杂虫， 自得草莽间， 独与天地精神往来。 入时的开本： 电子书同等大小，却暗藏着电子书很能展现的精美折拉页。 捧一本在手，文艺范十足！ 精致的装帧： 裸背装，可轻松翻开180度，方便阅读。 古雅的版式： 恰到好处的留白，你若懂得，便会欣赏。 精美的纸张： 采用三种不同的特种纸，有质感，有层次，有格调。 草虫是传统中国画的重要题材，到唐代发展成一个独立的门类，专称 草虫画 ，在中国绘画审美体系中独具魅力。历代都不乏擅长画草虫的名

“国画技法入门秘诀系列”为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。同时图书*后配有诗词题跋和各种形式的范例，是适合广大书画爱好者学习的实用的图书。 宋丽萍编*的《一学就会工笔蔬果画法》为其中一册，向初学者介绍了工笔蔬果的基本画法，以便理解掌握。

《野兽出没——大英博物馆的动物版画》，独家展现了大英博物馆之珍品、世界名家之作品，深入浅出地解读了你所不知道的背后故事。搁浅的鲸鱼、鹿豹、怪胎猪、著名的豪猪、丢勒的犀牛……对于当时的人们来说，这些奇特的生物就是野兽。它们创作于15世纪至19世纪早期，其中包括丢勒、戈雅、斯塔布斯和比尤伊克等名家之作。这本书不仅看上去就有趣、好玩、引人入胜，更重要的是，它充分探讨了人类对动物世界永不止息的好奇心。

中国画的传承，其实是一种程式的接续，凡山水、花鸟、人物皆有模式范本可依，以此人手，可先得其形再入其道。此为基石，高楼大厦皆由此而起。 中国画的学习过程往往是从临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一．可以较快地熟悉所绘物体的造型形象，其二．可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。 学习方法既已确定，范本的选择亦不可随意而为．虽历代有不少精品佳构，然初学者并不易把握，究其原因，皆由于不明作画的先后顺序而不得要领。鉴于此，本社选编了这套《中国画入门》丛书，每一册以一个题材为主，解析一种技法，由简入繁．由浅入深，由局部到整体分成若干个教程，循序渐进。一则可使初学者一步一步地熟悉技法，掌握技法，二则可以举一反三，触类旁通，达

陈师曾，又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁（今修水》人。湖南巡抚陈宝箴孙，陈三立（陈散原》长子，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、 《染苍室印存》等。 陈师曾山水画从师古人入手，进而注重师法造化，从自然景观的写生中提炼创作灵感。他在师法古人时，涉猎甚广，既有『四王」、『四僧』，又及沈屑、龚贤、梅清等，不师其形，师其神髓。陈师曾于石涛着力尤甚，其《仿清湘笔意》题画诗云：『清湘笔力回万牛，中含秀润杂刚柔。千笔万笔无一笔，须在有意无意求。』可见『笔力回万牛』是其艺术追求之主旨。写意花鸟画风姿雄奇、厚重爽健，富有情趣；其人物画对后世影响较大（代表作有《北京风俗画》、《读画图》等》，以意笔勾描，笔致简拙

金农（1698-1763），字寿门、司农，号冬心、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号很多，如：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。浙江仁和（今杭州）人。金农与同时期的汪士慎、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘并称『扬州八家』，亦称『扬州八怪』。金农是扬州八怪的核心人物，诗、书、画、印俱精，著述颇丰，如：《冬心先生集》、《冬心杂画题记》、《冬心斋砚铭》、《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。 金农五十岁才开始学画，但其学识渊博，书法根基深厚，所见古迹甚多，极高的鉴赏力和对书法笔墨上的理解，使其在绘画上能够得脱前人之羁，造型奇古，全由心生，文人之气跃然纸上。金农

项圣谟绘画风格对后世的影响主要是山水画方面。受益于其祖父收藏之丰，使其能够纵览历代名家之作。他笔墨取法既有北宋的周密严谨、浑厚华滋、古朴苍拙，又兼取元人的气度韵致。同时不忘师法造化，使其画面布局大开大合，意境深远，结构严谨，笔法简洁隽逸，气韵高雅，极富文人气。他的画风严谨写实，造型准确，一反当时潦草粗疏，追求『逸笔草草』的画风。正像其对口天山涛所言：『我辈笔墨，欲流传干百世，岂可草草平?『使他的绘画在清初画坛上占据一席之地，赢得『士气作家俱备』的称誉。