《中央美术学院附中陆阳工作室精品课程·色彩静物》主要内容简介：随着时代的变迁，现在附中学生的整体素养和20世纪80-90年代相比已经有了相当明显的变化。这种变化主要来自两个方面：个方面是学生数量的增加。相比过去多了三四倍，这必然影响到学生入校时所应具备的专业水准。（现在每年报考的人数和过去相比没有太大的变化。）第二个方面就是来自升学的压力。由于扩招后人数的增加带来的专业水平的下降，加之信息时代的到来和私人美术考试培训班的兴起，附中当年学生不愁考不上美术学院的情形已经不复存在了。况且，由于高考制度的改革，文化课的要求相应提高了难度。从我个人角度来看，附中学生所承受的专业课和文化课两方面的压力，对于他们这个年龄段的孩子来讲多少有一些残酷，这也许是整个中国基础教育的一个缩影吧。
蒋烨的水彩画，总是带给人新美的愉悦和惊喜。金黄饱满的玉米，裹着细黍和青皮。结实浑圆的核桃，有一颗，已敲开了厚实的硬壳。青红带紫的苹果排列开来，像收获的秀场。橙红壮硕的柑橘，静待友人的围聚。看，那南国的红荔枝，就这样落进透亮的玻璃果盘里，枝果毕现，新鲜欲滴，真让人疑心，是不是刚刚采摘下，一骑红尘，速递而来……人物画不是常见的单人或数人，而是罕见的宏大场景、成百上千的人群。是集市上，百态各异的买卖人，演绎商业的活剧。是操场上，军训的青年，统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。密不透风，历历可数。风景犹如诗篇：变幻的风云，轻抚故土的古树、旧屋、田地，轻拂游子的心，仿佛乡音在小路流淌。无声的白雪，真实柔和，衬托溪的纯净，林的繁茂，山的尖锐。从静物到人物，从人物再到风景，蒋烨的画笔大跨度转
本书的作者根据二十多年来的教学经验以及对色彩实践的反复探索，在此对色彩练习中的常识作了更为系统和深入的剖析整理，总结及归纳出精要所在。本书是对色彩学习在理论和方法上的具体化，通过简明扼要的图文表述对作品进行解析对于色彩进阶者来说更易于理解及便于操作。
水彩画艺术作为一种有着独特艺术语言的绘画形式，从它开始产生起就初步具有了本体绘画语言特征，水与彩的结合与应用，是有别于其他所有绘画艺术形式的主要特征之一。它具有透明、流畅、明快、润泽的特色，非它种艺术所能代替。水彩适用于写生、草图、速写、设计和效景图，是艺术家以及设计师等的常用手法，是户外写生最理想的画种之一。本书系统地介绍了水彩风景画的写生创作技法。
《英国当代水彩画家：约翰·雅德理》收录了作者近20幅作品，包括红色百叶窗、西蒙·玻利瓦尔在鲁昂、卡罗尔的椅子、弦乐五重奏等内容。作者约翰·雅德理是英国当代水彩画家。
本书作者刘凤兰教授任教于清华建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。书中以民居风景题材为主的大量独具风格的水彩画作品充分展示了作者的审美层次与精神追求。同时，作者从自身经验出发，不仅从技法技巧方面对水彩风景画做了规律性阐述，而且强调了感悟与观察在绘画过程中的重要性，力求使读者领略到将自然风景提炼为水彩风景画的过程中，艺术之源出于自然高于自然的道法。本书面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
本书是由美国知名画家凯茜·约翰逊（CathyJohnson）在20世纪90年代编写的经典教程。通过本书，作者将自己总结多年的宝贵经验带给读者——你要真正地通过绘画来提高绘画水平，而不是一头扎在一堆堆令人混淆的绘画理论中。简而言之，比起绘画理论，实践重要。无论你想绘制速写还是超细致的写实画，作者都有一些独到见解传授于你。针对初学者，作者给出了一系列的建议：例如，刚开始画画，要买什么画材比较好；何时、何地、画什么比较好；混色、阴影、透视及其他绘画所需的技巧。学习了这些基本技巧，你可以轻松开始自己的绘画之旅。跟随作者简单明了的步骤式教学方法，画出令自己意想不到的树木、果实、花朵、天空、水面等题材。本书适合绘画初学者和爱好者阅读，也适合水彩奶奶的忠实粉丝收藏。
《成功教学系列丛书·色彩静物：临本》以色彩静物和范画为主体内容，按范画主题分为水果器画类，厨房用品类、花卉水果类、学习用品类，并详细举例分析画面中的各个技术要点，对构图、色调、形体朔造等均有深入的阐述。
总有一些回忆无法用言语表达，总有一些情绪无法用文字记录......n在song丹青老师的水彩笔下，流淌着的是斑斓的色彩与缤纷的心情。本书包含春的声音、花时间、花园序曲、旅行的记忆和多肉时光等主题。在song丹青老师挥洒的色彩中这些作品被一一记录下来，让它们成为可品味的长久存在。n透过song丹青老师的作品，我们仿佛闻到了花的芬芳，体会到了种植多肉的悠闲与旅行的乐趣，更能体会到她画中的色彩或热情或忧郁的小心思。n本书集结了作者八十余幅色彩斑斓的水彩作品，观后引人无限遐想,适合水彩画爱好者临摹与收藏。n
《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》用美妙飘逸的方式，捕捉了艺术家们对植物和花卉的想象。虽然在画纸上描绘那些或来自热带雨林、或来自广袤沙漠的植物是艺术创作中非常难的工作，但植物艺术工作却能带给画者以快乐和来自科学与艺术相结合产生的成就感。《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》不仅介绍了使用水彩绘制植物的方法，还涉及了铅笔、色铅笔等其他工具。本书讲解了植物绘画的多个方面，包括取景、构图、线稿、配色、纹理及水彩技巧、写生要点等，题材包括花卉、植物、水果、蔬菜等。这是一本介绍美妙的自然多样性的植物艺术书籍，艺术家们对植物艺术工作付出的众多心血值得我们敬佩。《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》适合对植物艺术有同样热情的各级水平的绘画者和爱好者阅读。
《感悟：清华大学美术学院·蒋智南水彩画作品（2000-2010）》收录了清华大学美术学院蒋智南先生在2000-2010之间的油画作品：包括《百叶窗前的天使》、《春雨过后》、《祈祷》、《回家》、《集市》、《春天的阳光》、《希望》、《回忆》、《静》、《形影相随》、《生活》、《无题》、《照澜园小景》等。
本套丛书共有六本，每一本都有一个侧重点，绝非老调重弹，在这本书中，我们选取了水彩画家最感趣的一个话题进行探讨，即肌理的表现，因为水朋颜料在画面上所能制造出的丰富的肌理效果为画家提供了施展才能的机会，有些国家注重颜料本身所能产生的肌理，有些画家力图把自然界中的肌理有控制地用水彩表现出来，有些画家则希望把肌理当成一种语言，揭示出内心的感受。
对作者自己而言，这些画如散文、如日记一般，它忠实地记录了我的片段生活经历和心迹，直到现在，仍会唤起我情景交融之中的回忆，成为生命中一段不解之缘。虽时过境迁，但真情依在。现在和我其它的写生作品一起，作为水粉风景技法教材，配合文字，整理结集出版，以提供给有兴趣水粉风景的初学者参考。同时在这里还选了马骥生、张之武、王风华、武小川、董建等几位先生的作品，以使本书更具有题材样式及风格的多样性。
《新门道丛书水彩静物：蒋跃水彩艺术》为我社新门道系列丛书之一。具有关水彩静物作品汇编的一册专业图书，共收水彩作品80幅，涉多种水彩风格。可作为水彩爱好者，艺术高考生专业参考使用。》收集了中国美院教授、水彩画家蒋跃以花卉、静物为题材的80幅作品。作品表现出空灵雅致的诗意气质；水彩画整体面貌呈现出一种意蕴，一种诗化感受，让人感悟到那种幽深清远、澹泊自然的东方神韵。这既是画家对自己近30年教学生涯的回顾，也是提供给希望学习水彩画，并欲进一步赴美术院校深造的美术爱好者、艺考生们的一份有益的参考资料。水彩画落笔无回，每一笔下去都有形、色、水、笔等要求，无疑带来了作画操作上的技术难度。近年来国内高校水彩画教学的介入，使该画种在中国得到迅猛发展，成为雅俗共赏的一个画种。《新门道丛书水彩静物：蒋跃
本书分为6章，分别介绍了绘画基础知识，工具及植物插画中可以绘制的对象。全书通过对几种同一个植物上不同部分的对比展示，告诉读者，观察对于绘画的重要性。此外，书中还介绍了用于表现所绘植物的其他元素，例如露水等等，使读者清楚地明白，要绘制好植物，除了要绘制植物本身，还要观察其周边的环境及植物的特性，进而再次重申观察的方法和重要性。
《成功教学系列丛书·色彩静物：临本》以色彩静物和范画为主体内容，按范画主题分为水果器画类，厨房用品类、花卉水果类、学习用品类，并详细举例分析画面中的各个技术要点，对构图、色调、形体朔造等均有深入的阐述。
随共和国同行，与新时代共鸣，具有60年历史的全国美展是我国连续举办时间最长的文化活动之一，为新中国文艺事业的繁荣发展发挥了重要作用，做出了积极贡献。第十一届全国美展展示的近五年来中国美术创作的结晶，充分体现了广大美术工作者遵循“二为”方向和“双百”方针，不懈探索追求的可贵精神和艺术创造的才智豪情，体现了文艺工作者努力建构具有中华文化风范和时代创新精神的当代中国美术的自觉追求和坚定信念。第十一届全国美展是广大美术家在新时期为中国美术史册续写的浓墨重彩的新篇章，并以此敬献给新中国60周年华诞！
