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色彩风景和色彩静物一样，它不仅仅是造型艺术基础训练所的课程，也是一种独立的艺术形式。一幅好的风景画可以把自然界的美妙带给人无穷的享受，是画家用心灵与大自然交流的结晶。学习风景画要有机地把理性和感性结合在一起。理性，即客观的自然属性，在这方面我们要更多地研究构图学法则，理解透视学知识，观察自然界变化规律和人与自然的相互关系。包括景物的形体结构、空间关系、光影明暗、固有色等；感性，即主观的自然属性，优化构图，色调的合理安排，色彩的适度夸张等。因此，在训练过程中，理性和感性的同步进行是非常重要的。在学习过程中，大量地穿插对于作品的观摩、临习是十分重要的。联系实际，把写生、创作与默写结合起来，使审美水平和绘画水平提高至更高的层次。

一样的学习，不一样的效果，为你的理想插上翅膀。

对于色彩的研究，先人早已给我们总结非常的理论，而这个还会在我们的同代人及后人的不懈努力下更加趋于完善。色彩的理论，前者属于科学的范畴，后者在其基础上加进了艺术的成分。 科学是理想性的，艺术是感性的，而感性的认识是建立在科学基础之一的，在绘画色彩的学习中，对于色彩的认识，不能只依赖于自己的感觉而忽略了对其色彩变化的内在规律进行深入的研究。要知道，在绘画色彩中“感觉”是这个过程中的起始部分，作品的完成，还是需要它本身内涵的理论所支撑。 在教学中，经常有学生问，红色的苹果如何画。橙色的橘子用什么颜色调等一些问题……说明这些学生只注意了表面的现角而忽略了对色彩变化内在规律的了解和掌握。本书论述的关于颜色的变化规律与经验主要是指水粉颜色方面的应用。

如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。广大考生可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何观察与表现色彩，如何塑造形体与表现物体的体积感、质感，如何拉开画面的前后空间关系等，从而正确掌握水粉静物写生和默写的作画方法与表现技巧，在短时间内提高自己的绘画水平。 希望这本书能给考生朋友们在考前针对性训练中提供一些帮助。

本套丛书的特点以及对临摹的建议： ·根据课程安排的各个阶段，从《教学对话美术高考全程指导》衍生出来出的配套临摹用书。 ·针对每项专题临摹选编作品，结合《教学对话美术高考全程指导》的知识结构进行针对训练。 ·建议临摹课程结合知识讲解和写生来进行，课程的安排可以参阅《教学对话美术高考全程指导》，也可以在专业老师的指导下进行训练，在临摹的时候不要盲目，要针对每个问题去临，不断地解决画面问题，才能不断地提高专业。