风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展，在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比，现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴，但它由历史积淀和时代发展所引发的变革，产生出了巨大的爆发力和生命力，使它在短短的十年中，创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化，现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实，重彩画已不再因着旁落而处于边缘，而是与水墨画一起成为中国画发展的主流，并承担起中国画由传统向现代转型的重任。 近十年中，我们重新审视中国的重彩传统，对失传已几百年的技法与材料重新学习与掌握：我们从日本请来市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等，使我们能从日本画所保留的中国重彩画技法及它在发展与演变过程中创造出的新样式中汲取营养，得到提高我们以开放的

作者的作品充分发挥了水彩画媒介的特性：“即兴”效果。水彩的材质决定了表现语言的自发性，水和颜料的融合使得作画过程无法预料，全凭画家的经验与控制能力。因为水彩媒介透明、敏感、易变，与其他媒质如油画不同，无法厚涂覆盖、多重修改，需如画中国水墨画一样，笔笔即时成像。归根到底，水彩画的特性就是在纸上将转瞬即逝的描绘对象，以及由媒介特性所激发的绘画观念，以即兴的方式表达出来。云龙紧紧把握住了水彩的限制性，而没有像有些画家那样，试图通过用这种媒介追求水粉、油画甚或国画的表面效果以规避限制。规避水彩的限制，就是放弃水彩的表现潜力。如前所述，作者对水彩潜质的娴熟把握，奠基于他对自然的忠实。欲以水彩忠实地再现自然景色而不丧失其轻快、透明的特质，这需要罕见的天赋和朴素而平静的心境。一般人认为写

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

本书集水彩玫瑰绘画技法及赏析为一体的典藏本。中国有名水彩画家黄有维，擅长水彩花卉、北京故宫、北京胡同、溪水森林等系列题材水彩创作，其中的玫瑰花是他很喜欢的绘画题材，并经过20多年的积累，形成了独特的绘画技法及绘画风格，深得广大读者喜爱。本书以绘画技法、作品评鉴、作品赏析为主线，是难能可贵的水彩玫瑰绘画技法及典藏图书。