本书讲解了儿童画基础知识、儿童画工具、儿童画技法、儿童画的学习等内容，并以范本的形式讲述儿童画独特的魅力。这些作品形象生动，想象力丰富，表现到位，不仅具有欣赏性，而且在构图、意境和技法上也具有很好的参考性。 本书不仅是一本的教学示范作品集，同时亦是儿童画爱好者临习的*范本。
小时候，你一定收到过色铅笔的礼物，还记得当时的喜悦吗？还记得自己画的幅“画”吗？或许你已经长大，色铅笔，也逐渐成为了一种生活方式，成为了生命中的一部分，淡雅、自然、随性、灵动……记录着每个令人感动的生命瞬间。 这是一本实用又充满创意的书，作者首先带你认识色铅笔家族，了解色铅笔的各种笔触和应用技法，随后将带你踏上精彩的色铅笔彩绘之旅，一起绘制漂亮的美味、静谧的花园、好玩的布偶、温馨的房间、可爱的衣服，还有那瓶瓶罐罐、花花草草……并且，她还将与你一起做出或温馨或搞怪的卡片、信纸、包装纸等可爱的小礼物，使你与朋友一起分享涂鸦的快乐。 热爱绘画、热爱生活的你，带上色铅笔，带上你的鬼点子，跟着作者，一起出发吧！
乔伊，毕业于中央美术学院艺术史系，自幼爱好艺术，现从事艺术鉴赏和研究工作。 作者以细腻生动的文笔，分析了中国从古至今、各流各派的艺术杰作和其产生的历史、心理动因，为读者打开了一扇通往中国艺术精神世界的大门。品读本书，你将领略到远古艺术的吉光片羽、商周艺术的惊蛇走虺、秦汉艺术的天马行空、魏晋南北朝艺术的复古开新、明代艺术的墨气淋漓、清代艺术的浑融大成、近代艺术的跋涉彷徨；你将与顾恺之、阎立本、张萱、周昉、韩滉、李公麟、张择端、苏轼、文通、赵孟姚、黄公望、文征明、董其昌、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、林风眠等艺术大师面对面，体会他们创作的狂喜和艰辛……最后，本书将带你登堂入室，把握中国艺术的精髓。
世界是多姿多彩的，大自然万物比我们想象的更有魅力，她的美与神奇让我们惊叹、赞美！我们可以用相机记录大自然的美，但这样太容易了，总觉得少了点乐趣。 其实记录大自然的美，不一定非得用相机，我们完全可以用一支画笔，以绘画的方式记录大自然的美；美丽也不一定都是绚烂多彩，“黑与白”一样能体现！ 《黑白花意――笔尖下的87朵花之绘》将我们认识神奇的大自然，了解大自然中那些美丽的花卉。现在跟随作者，只要些许简单细腻的线条，以黑白的方式就能记录下这些美丽，并收获绘画带来的一份份喜悦和幸福！
你能从《春》中美神维纳斯身上体会到“爱从美开始，终结于欢心”般的风情吗？ 你是否总在纠结《蒙娜丽莎》中的这个女子到底是谁，她在思酿着什么，却忽略了她背后那片奇异的风景？ 你能从《的晚餐》中的12个人中一眼看出心怀鬼胎的叛徒犹大吗？ 你知道《拉奥孔》断了的手臂到底是弯曲的还是伸展开的吗？ 浴缸边垂下的手，未写完的字……大卫想借《马拉之死》跟我们说点什么呢？ 《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，这不是我们有生以来一直苦苦思索的问题吗？画中能找到答案吗？ 本书全面解读100幅世界名画的创作背景、历史地位、趣闻轶事，同时介绍与名画有关的其他作品及知识，让你在最短时间内了解这些的作品，充分享受艺术的熏陶，带你感受史前艺术、古埃及、古希腊、古罗马艺术的精髓，体会哥特式
《美国时装画技法基础教程》涵盖了时装画中各个环节的内容，并逐 一对每个绘制内容进行了详细的步骤解说，非常适合学生、业内人士及业 余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值。全书的绘制内容包括：人体 模特的绘制、麦克笔绘制方法、女装、男装、童装和服饰配件等。本书内 容从时装效果图中基本动态的介绍和绘图步骤开始，逐步讲到服装人 体动态组合和动态变化的绘制要领。本书的主要目标之一是为效果图绘制 过程中常见的问题提供详尽而具体的答案。无论你是初次绘制效果图还是 进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、的绘制方法。 2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地 发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。《美国时装画技法基 础教程》兼顾传统的服装设计艺术又紧跟时装界的流行
人物结构线描技法是进入艺术院校的新生应掌握的技法之一，它通过将人体结构与动态进行线性描绘，使学生对人体结构与动态有充分的理解，并迅速掌握对结构与动态的描绘技法，以便在围绕人的动态描绘或拟人化的动态描绘中创作出能与人共鸣的有味形象。 《人物结构线描技法》共分四章，内容包括形体结构、人体运动、线的运用、线描实例等。
本书从色彩构成的概念、发展前沿、适用范围到实际应用，从色彩构成的基本理论、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，由浅人深、循序渐进地加以阐述、讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及应用的发挥。 本书主要内容包括动漫色彩构成概述、动漫色彩构成理论基础、动漫色彩与心理感受、动漫色彩对比原理、动漫色彩调和原理以及图例分析等。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，并把这些理论作为以后创作的基石。 全书图文并茂，十分通俗易懂，可作为高等院校动漫专业学生的教材，也可以作为动漫从业人员及爱好者的参考书。
《绘画当为奇迹》中描写了八位画家：弗朗切斯卡、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、蒙克、科柯施卡、罗斯科与奇塔伊。八篇文章曾发表于往期《读库》（2007-2012年），这次重新修复图片，增补图注，集结成册。李树波也为本书撰写了后记，讲述她书写这八位画家的初衷。 在李树波笔下，他们不再是高高在上的大师和天才，而只是些有着平凡心思的普通人。他们的悲怆艰辛里携夹着丑闻与情史，在得到荣耀光环之前也曾踟蹰不决前途未卜。 没有艺术史的帮助，不可能鉴赏一幅画，但却可以窥探一位艺术家。书中描摹这些画家生活的时代和创作背后不为
《汉宫春晓图》，绢本，纵三零·六厘米、黄五七四·一厘米，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。 仇英不善诗文，题画多“仇英制”，“实父制”或“仇英实父制”之类究款，此图虽在绘画上曲尽其致，题画依然为究款，连年份都未署，不能不说是件憾事。
《上海素描》：四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式，意寓长寿，和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾，但分家始终被视为家道败落之兆，所谓“树倒猢狲散”！笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活，但随着20世纪60年代太祖母高寿去世，加之开放后各房陆续移民海外，要再同堂聚合谈何容易！期间风风雨雨七八十年，家族之树在各地开枝散叶，回忆其中细节逸事颇有传奇性，竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。
学习素描的基本原则，就是忠实地描述客观对象，养成整体观察、整体表现的良好习惯，遵循整体一局部一整体的作画顺序。《素描组合静物写生教程(12岁～18岁)》由左志丹主编，为结构与明暗对照基础训练临本，名师教学、美术高考入门、由浅入深。
《艺苑疑年丛谈》主要是以艺苑疑年丛谈为主，其内容有：张翥（1287-1328年），朱璟（1298-1330年），朱同（1338-1385年），徐有贞（1407-1472年），姚绶（1422-1495年），张弼（1425-1487年），林良（1426-1500年后），李应祯（1431-1493年）。
16世纪，西班牙以她强大的国势吸引了许多外国艺术家，开启了西班牙艺术史上的黄金时代。本书介绍了历史留给西班牙的辉煌的艺术遗产，充分展现了西班牙这个昔日的海上霸主充沛的艺术活力与深厚的文化底蕴。
《植物装饰图典》是我社出版的一本具有较高实用价值的植物图案图典。它选择了最有代表性的6000余幅原创图案，并按植物8大种类分别排列，内容丰富。这些作品的作者在表现手法上运用了现代设计观念，使大自然千姿百态的植物在丰富多彩的图案变化中显得十分生动活泼，且每幅图案画风各具面貌，构图变化多端，值得广大美术工作者和爱好者参考、借鉴。
