本书讲解了儿童画基础知识、儿童画工具、儿童画技法、儿童画的学习等内容，并以范本的形式讲述儿童画独特的魅力。这些作品形象生动，想象力丰富，表现到位，不仅具有欣赏性，而且在构图、意境和技法上也具有很好的参考性。 本书不仅是一本的教学示范作品集，同时亦是儿童画爱好者临习的*范本。

本书介绍了美少女漫画的分类、常用工具和基础技法等内容。分别从头部、五官、发型、身材、动作等多个方面呈现如何为漫画角色塑造外形，并介绍了构成漫画的其他重要元素，如人物设定、道具、动物、场景、光影等。非常适合初学者作为自学教程。

这是一套可供读者更好地练习创作禅绕画的卡片，可以给予读者更大的自由发挥空间，帮助他们更好地绘制禅绕画。不论是经验丰富的禅绕高手还是初次接触禅绕画的新手，都能在这套卡片上学习到多样的缠结画法，自由创造美妙的画作。禅绕画以日常生活中出现的那些富有意义的图案为描绘内容，为我们还原了艺术那恰到好处的本真之美。练习禅绕画对于每个人来说都会是很独特的经历，并且这个练习为我们带来的积极影响非常令人欣喜。

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线——是中国绘画的主要表现手法之一。历代艺术家用他们毕生精力和热情，运用风格各异、生动活泼的线条，来表达对宇宙万物的情感。表现自然不同物象的质感和结构。 线——是中国绘画的筋骨和特点。线描水平的高低，直接关系着画家作品水平的高低。中国古代人物绘画以线为主，而中国山水、花鸟绘画也同样是以墨线构成，笔墨既成为中国画的核心，所谓“笔”就是指绘画作品中的线。 我们选用传统功力深厚的作品，出版线描范本，旨在帮助和指导学习者以冷静的心态进行扎实的基本功训练，通过对传统绘画的临摹和研习，从中感悟中国画的神韵和魅力，为日后的发展和张扬个性，打下坚实的基础。 永乐宫壁画是我国绘画史上的重要作品之一，三清殿为永乐宫主殿，殿内壁画《朝元图》，为大型仪仗朝拜的进行阵容。共绘天神290身，纵4.26

黑白画，能让人们换一双眼睛看心灵，能让人们换一种情绪看世界。纯粹的黑白艺术不仅仅是对客观物象的反映，更是从黑与白的对比与和谐中折射出艺术的精髓，体现着人们心灵深处的律动，追求着更深层次的艺术内涵。黑白画作为一门独立的绘画形式，将被更多的艺术家去深入地研究、探索、发展。黑与白的表现形式与视觉内涵既千变万化又融汇归一。掌握和驾驭黑与白的形式规律，表达好这一艺术语言，实在值得我们执着地投入，本是正好为我们提供了这样一个学习黑白画技法的平台。

敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。本书作者用线描图的形式，认真地模仿、谦虚地学习、忠实地测绘、潜心地钻研、完整地记录，不但熟练把握了敦煌造像的“形”，而且成功体现出敦煌佛像的“神”；不仅以线描、临摹作为自己绘画生涯的起始，甚至以此作为研究、展示、宣传敦煌的毕生追求，这不能不说是一种高尚的敬业精神。该书的出版有益于我们对佛教石刻艺术的研究，有益于我们对中华传统文化的弘扬，有益于我们艺术家自身的成长。

线——是中国绘画的主要表现手法之一。历代艺术家用他们毕生精力和热情，运用风格各异、生动活泼的线条，来表达对宇宙万物的情感。表现自然不同物象的质感和结构。 线——是中国绘画的筋骨和特点。线描水平的高低，直接关系着画家作品水平的高低。中国古代人物绘画以线为主，而中国山水、花鸟绘画也同样是以墨线构成，笔墨既成为中国画的核心，所谓“笔”就是指绘画作品中的线。 我们选用传统功力深厚的作品，出版线描范本，旨在帮助和指导学习者以冷静的心态进行扎实的基本功训练，通过对传统绘画的临摹和研习，从中感悟中国画的神韵和魅力，为日后的发展和张扬个性，打下坚实的基础。 永乐宫壁画是我国绘画史上的重要作品之一，三清殿为永乐宫主殿，殿内壁画《朝元图》，为大型仪仗朝拜的进行阵容。共绘天神290身，纵4

当今的美术思潮十分活跃，风格技巧亦趋多样化。在鼓励画家张扬个性的同时，却不可忽略对美术院校学生的要求。画家与学生不同，学生在校期间打下扎实的基础是头等重要的任务。李晨既是一位有成就的画家，也是一位好老师。从李晨的画集看来，他在要求学生“基础要严”的同时，也注意到了“吸收要宽”。他的素描既吸收了欧洲绘画艺术之长，又吸取了中国传统用线的规律，从中国画用线的变化中丰富了造型的韵味，从书法、山水中吸取了用笔的力度。

《潇湘奇观图卷》内容介绍：山水画作为中国画的三大画种之一（另外两种为人物画和花鸟画），其题材与内容非常广泛。它以大自然的一切景象为描绘对象，以画家的个人情思为表现内容，终表现了中国人的自然观及其审美趣味。在山水画的漫长发展过程中，经过历代画家的辛勤探索和不断拓展，形成了许多独具特色的绘画题材和表现手法，雨景山水就是其中的一枝奇葩。在山水画中，雨景山水很大程度上表现为“米氏云山”，或者称为“米点山水”。这种表现雨景山水的绘画创自于宋代书法家、画家米芾，成熟于其子，即书法家、画家米友仁。

《上海素描》：四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式，意寓长寿，和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾，但分家始终被视为家道败落之兆，所谓“树倒猢狲散”！笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活，但随着20世纪60年代太祖母高寿去世，加之开放后各房陆续移民海外，要再同堂聚合谈何容易！期间风风雨雨七八十年，家族之树在各地开枝散叶，回忆其中细节逸事颇有传奇性，竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。

这套明信片是白筑先生暨《黄埔古村》明信片后在我社出版的又一套钢笔画作品明信片，这套明信片是配合我室全新的照片《魅力广州》明信片来出版的，用两种不同的形式，照片体现新广州，钢笔画怀旧老广州，感受整个广州的现代与人文气息，期待给读者带来不一样的感觉。本套人文广州明信片内容一共12幅，包括：五羊雕塑、镇海楼、南越王墓、陈家祠、圣心大教堂、六榕寺、光孝寺、黄埔古村、黄埔军校、大元帅府、岭南印象园、中山纪念堂。

本书从从如何选择水溶性色铅笔、调色和上色练习等基础入手，循序渐进地引导读者。本书范例以春、夏、秋、冬四季的各种花卉为主，使读者对水溶性色铅笔产生兴趣，并逐渐养成细心观察的好习惯。书中实例包括各种美丽的花朵，关键步骤的示范使读者更容易理解并掌握技巧。作者在书中还给出了许多中肯建议和小贴士，对于初学者来说非常实用。

画画是一种心灵的释放。这《超有爱手绘本――一支笔的快乐涂鸦》适合所有热爱画画的涂鸦朋友。不论你是否曾经对各式各样的画材望而却步，还是只会画歪歪扭扭的线条，只要你想画，那么打开这本《超有爱手绘本――一支笔的快乐涂鸦》吧，你会发现无数的惊喜在等着你！ 《超有爱手绘本――一支笔的快乐涂鸦》的风格倾向于简单可爱，力求用最简单的线条、最常见的画材画出属于你的个性涂鸦作品。你会发现原来画画不再是美术生的专属，最常见的笔和纸，都能绘出奇特的世界。 这本《超有爱手绘本――一支笔的快乐涂鸦》分为两部分――基础篇和应用篇。基础篇：从零开始，用不同的画笔和画纸开始涂鸦之旅，随心所欲掌控线条。应用篇：进阶教程，在涂鸦本上记录你的生活、学习、工作和娱乐的点点滴滴。 最后，希望《超有爱手绘本――一支笔的

画Q版小男生可爱娃娃脸·从眼、眉、鼻、耳朵、嘴晋级俊俏表情的技巧·多款酷炫发型示范·帅气走秀POSE解析…… 收录多Q版美少年造型教法的本书！

兰草、菊花与竹子、梅花并称为花中“四君子”，是历代文人墨客吟诗作画的常见题材。兰草四季常青，兰叶姿态舒展，气度优雅；兰花开放于春天，芳香怡人，清气幽远。菊花开于秋天，在寒风萧瑟、严霜袭人的季节，百花相继凋零。而菊花却傲然独立，蓬勃怒放，洒下一片金黄。画家画菊，正是表现这种坚毅刚强、无所畏惧的精神境界。 兰草与菊花，画法比较简单，对初学者来说很容易入门。画兰草关键是掌握兰叶的穿插组合、疏密安排，这个问题解决了。画兰技巧就已掌握七八分了；“菊”字由“匊”字转化而来，古时也写作“掬”，即“双手捧”的意思，也就是说菊花开放时，很像捧着的双手。按这种理解去画菊花花瓣，就很容易画成了。 《千姿百态画兰菊》将兰草的叶、花、莛及菊花的花、叶、茎分别单独介绍基本画法，最后，再将各部分组

本套图库旨在为从事美术创作、工艺设计、建筑设计和传媒美术工作的人员提供所需的图象资料，计划出版100集。如果您拍摄有形成专题的图片，愿意加入其中，请与我们联系。

任伯年（1840-1895年），初名润，后更名颐，字伯年，号次远。因崇拜湖州籍画家费晓楼而改号为小楼，别号山阴道人、山阴道上行者等，浙江山阴（今绍兴）人。其父任鹤声为民间肖像画工，自幼随父学画，天资聪颖。后举家迁居萧山，业米商。稍长，在上海当学徒，期间为任渭长款作画出售，以度时日。后巧遇任渭长，对其奖掖有加。1868年经其推荐，赴苏州从任薰习画，是年冬，返居上海。海派前辈画家张熊对其画艺颇为欣赏，广为延誉，于是声名大噪，以画自给，终其一生。 任伯年是非常注重生活的画家，在这幅尺寸不大的作品，荷花与残缺的荷叶描绘得准确而生动，如果没有对生活细致入微的观察和写生，作品不可能如此精妙。任伯年成名较早，而立之年便已在高手如云的海派画家中浮面而出，加之其画风雅俗共赏，故画作身前身后在市场上都有稳固