本书是根据启功先生《我学书法的经过》手稿整理而成。启功先生在手稿中以问答形式详细回答了书法学习过程中遇到的执笔、运笔、选笔、选墨、选纸、选帖、临帖及书法创作问题，文笔浅显易懂，语言风趣幽默，是启功先生从自己多年的书法创作实践中总结的学习方法和认识，对学习和研究书法都是宝贵的经验，尤其对于书法初学者尽快理解书法要领、掌握书法技巧，起到了定海神针的作用。
《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变
吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
该书分上下编，上编六章，下编九章。上编阐释现代书法一个多世纪发展之脉络，下编叙说九位书法大家：吴昌硕寝守石鼓、康有为长于碑版、于右任标准草书、沈尹默继承帖学、*倾意纵草、曹秋圃重视师承、吴玉如宗法二王、林散之透现灵逸、沙孟海闻名题榜。在一个半世纪里，诸位大家先后纵横驰骋，各显千秋。此外，还论述了杨守敬、沈曾植、张裕钊、曾熙、李叔同、台静农、王遽常、谢无量等的书法成就。因有“生不立传”的惯例，该书对于至今健在的书法大家只好在“后论”中简述一二，如瘦硬通神的启功、标举“经系”的王学仲、教书育人的欧阳中石、笔走龙蛇的沈鹏等名家、大家，真是数不完，说不尽。此著上编阐述书法史迹，下编传系书法大家，纵横交织成现代书法的斑斓图画，由此也奠定了它的学术性、科学性。 背靠社会政治史，凸现书
唐伯虎经历坎坷，此册为其书自诗《落花诗》。原本为与沈周唱和之作，有韶华易逝、怀才不遇之叹。另附行书《饮中八仙歌》一篇，此书为杜甫名诗，写文人醉酒后畅快淋漓的心情，绝妙传神。本书的文学性与书法艺术两相结合，背面为描红帖，另有导读和原文，兼顾欣赏和临摹的实用性，便于读者使用。 月明犬吠村中夜，雨过莺啼叶满城。 长安市上酒家眠，天子呼来不上船。自称臣是酒中仙，张旭三杯草圣传。
本书分为两部分。 *部分为《中国书法简论》，分为上下两卷，上卷为潘伯鹰写的关于练习书法的技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书，下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。潘伯鹰的行草书浏丽健劲、潇散超然，得《十七帖》及孙过庭《书谱》之法，可以说颇有二王风致；但其正书大楷则显露出了他关于碑帖并行的书学主张，擘窠大字偶有露锋者，仍显古拙质朴，雄浑有北碑风貌。潘伯鹰一直强调学书既要勤练而非勤言，更强调书法要求 字外精神 。他的书学主张集中反映在这部简论，被好书、识书者奉为圭臬。 第二部分为附录，收入近20篇作者论述书法的短文，包括《书法常识》《说习字之益》《二沈书画展引》《个簃书画展览引》《古书画的真伪问题 略论历代书画展出品》《观历代书画展所感》《题方介堪先
本书以历代*书家为切入点，对历代具代表性文人书法的书风进行深入剖析，全面描述了文人书法的历史渊源、风格形成、书体沿革。全书大量引用历代书法史上重要的书法理论著述，对魏晋、两宋书法中的 碑 帖 渊源进行了深入细致梳理，还对历代书风形成的文化环境、书法著录和刻帖、历代书论等作了概要描述。
草书是中国传统书法中最有利于书法个性的字体，但难记、难识、难写，导致书法爱好者学习草书障碍重重。为帮助读者练习草书，本书仿古代影响颇大的《草决百韵歌》，以五言歌诀形式，约万字，针对草书学写过程中容易遇到的难题，如易混淆偏旁部首、易写错字体对比分析，分别开出化解之策，并总结有相关规律和理论，均是作者几十年来习练草书之经验结晶。在编排形式上也颇具匠心，歌诀作者以规范草书写就，旁附以印刷宋体为草书释文，一一对应，方便读者对照使用。
《中国石刻书法精粹》是山东美术出版社精心打造的中国传统书法艺术经典书系，由山东石刻艺术博物馆赖非先生主编。现已出版两辑，一经出版，受到书法界专业人士的一致好评和广大读者的青睐，*、二辑现已售罄加印。 现推出第三辑4册，大8开，包括《尖山刻经》《葛山维摩诘经》《东堪石室铭 置仙坛诗》《沙丘尼寺造像记》四册，展现了魏晋南北朝时期北魏和北齐两朝的摩崖石刻作品的书风面貌。其中《尖山刻经》《葛山维摩诘经》皆属于带有楷书笔意的隶书作品，这类隶书正面取势，结体宽绰。作为 四山摩崖 中的著名刻经作品，首次以大字大开本的形式出版发行。《东堪石室铭》《置仙坛诗》属于刊刻于北魏时期的楷书作品，其风格笔圆体方，含蓄稳重，为 云峰刻石 书风的又一代表，与《郑文公下碑》《论经书诗》交相辉映。《沙丘尼寺造像记》则是
《广艺舟双楫》一名《书镜》，是康有为的一部书法理论著作。扩广包世臣所著《艺舟双楫》，因以为名。《广艺舟双楫》6卷27章，分为原书、尊碑、购碑、体变、分变、说分、本汉、传卫、宝南、备魏、取隋、卑唐、体系、导源、十家、十六宗、碑品、碑评、余论、执笔、缀法、学叙、述学、榜书、行草、干禄、论书绝句。与阮元、包世臣议论颇合，推崇北魏书风，而竭力提倡碑学为主，贬低唐人书法。该书论述书法源流和籀篆隶楷的变迁；阐发重视南北朝和隋碑刻的理论、流变及品评碑刻书法的艺术性；叙述书法用笔技巧和自己学习书法的经验和榜书、行草、干禄体的书写要领等。书中提倡南北朝的碑刻书法，总结了清代的碑学，指出长期在帖学统治下书坛的弊端，想从南北朝碑刻中开辟出一条新路。全书结构严谨，有系统、有理论，虽有片面处，但仍是清代*
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
《中国书法全集.79,近现代编.曾熙 李瑞清 赵熙卷》由刘正成主编
《中国书法全集.80,近现代编.徐生翁 张宗祥 陆维钊 沙孟海卷》由刘正成主编
《写给大家的中国书法史》是日本 书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变迁。
本书为一本具有普及性、工具性的书法教学读物。全书采用一问一答、评讲结合的方式，系统地讲解书法基本知识和技能技巧。书中用通俗易懂的语言，引经据典，深入浅出地解读书史、书学、书论等方面的问题，真正起到传道受业解惑的作用。本书选取书法教学中的重点、难点问题，结合当前大众学习书法的现实情况，倡导传统、经典、规范的学书理念，起到传承经典、去伪存真、彰显时代精神的作用。在解答问题时，本书以历代名家名作为范例，融以作者学书、教学的经验体会，旁征博引，言简意赅，真正实现了知行合一、艺道一体、教书育人的价值。本书实为广大书法爱好者、书法教育者的良师益友、案头。
从古至今，在中国的文艺门类中，书法和诗歌是为源远流长的。论书诗是以书家及其书法艺术为主要表现对象的诗歌，它就像一座桥梁，连接着诗歌和书法这两座高峰。本书以论书诗为切入点，按唐、宋、元、明、清五个朝代划分章节，对论书诗进行多维度、多方面的综合研究。本书通过诗歌中所记载的文化背景、书法活动、作品意象和艺术风格，以反映书法审美观念、创作思潮及书学思想，探析诗歌与书法共通的价值意义、艺术情感和审美意蕴。本书内容丰富、史料翔实，既有学术性又兼具普及性、趣味性，为书法史、书法理论及书法批评研究提供了重要的参考，同时又对书法学习与书法鉴赏具有指导意义，为我们了解中国古代书坛打开了另一扇门。
