对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹
书法篆刻工具书系列 是为喜好中国传统书法篆刻艺术的读者编撰的一套工具书，具有较强的实用性和艺术性，适用于书画家、篆刻家及书法爱好者案头使用。 本系列丛书共包括八本：《常用字书法六体字典》《常用篆书书法字典》《常用鸟虫篆书法字典》《甲骨文书法字典》《常用金文书法字典》《简牍帛书书法字典》《常用章草书法字典》《常用汉印书法字典》。这几部字典主题鲜明，各有特色，选字起点高，艺术性强，内容丰富，具有较强的实用性，适用于书画家、篆刻家及书法爱好者案头使用。 汉印，一般指汉代的印章。但汉印作为完整的体系，也包括三国、两晋、南北朝时期的官、私印。此时期的印章制度与制作不断完善、丰富，其形制、类别及艺术成就等方面都达到了后人难以企及的高度，成为典范。因此，以《汉印分韵》作为蓝本的《常用汉印书
本书是《小篆习法举要》的增订版，主要讲解如何习小篆的知识与方法。内容包括：以深刻的理论为基础，从造字、字形意的变化入手，帮助读者首先了解篆字的特点和形成，形象生动地讲述小篆的形与意；举例讲解习篆字时的笔顺规律和特殊字的笔顺安排；为学习篆字的读者推荐并分析临习范本；列举出常用的篆字加以说明。本书知识性和实用性都很强，对习书法和篆刻的读者有很大助益。
《九成宫碑》(作者徐方震)是 经典诗词集字创作 系列之一，收录了《夏日绝句》、《静夜思》、《弹琴》、《梅花》、《独坐敬亭山》、《秋夜寄邱二十二员外》、《鹿柴》、《洛桥》、《小池》、《春近四绝句》、《跋杨凝式帖后》、《冬夜读书示子聿》、《庐山瀑布》、等作品。
本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。
●本书分为精临篇、通临篇、原帖篇三个章节，体系完整，循序渐进。 ●精临篇与通临篇着力于临摹训练，强化用笔和结构练习。 ●精临篇和通临篇正反面内容相同，正面适合老师上课讲解指导，反面适合学生课后巩固练习。 ●无论有无老师指导，都应对照原帖仔细揣摩，反复练习。
本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。
《王铎尺牍》为历代名家尺牍精粹中的一本，收录了王铎的部分代表性作品，并附释文及综述文章、后人评论。我们精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，这更有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。 本书适合不同层次的书家、书法爱好者临摹、学习。本书装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。
本书包括《怎样临帖》《书法百问》《欧阳结体三十六法诠释》，为邓散木撰写的书法入门之书。《怎样临帖》从执笔、运笔、摹与临、读帖、时间的安排、临帖应注意的问题、选帖与换帖、各家的特征和写法、书写工具的选择和使用、碑帖简介等十个方面，详细介绍了临帖中方方面面的问题，并提出解决方案，详略得当，切中肯綮。《书法百问》由邓散木生前列就提纲，其女邓国治从其著作中摘选相关文字补文而成，全书罗列了100个书法学习过程中常见的问题，并做了详细的解答，涵盖范围全面，问题具有针对性，是一部较好的书法入门读物。《欧阳结体三十六法诠释》是对《欧阳结体三十六法》中总结的 排叠 避就 顶戴 穿插 向背 等三十六条汉字书写结构的规律和法则的注释，并插配了相关的图释，诠释详细，图释精准，对学习书法者研习字体结构大有帮
作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、*后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的 书文合一的图式斗方 的创作探索。
《古代字体论稿》是启功先生多年汉字字体研究的杰作，其在1964年首次出版后，立即受到学术界的重视，其中的很多观点已成为后来文字学著作引证和立论的根据。随着汉字学研究的不断深入，字体问题在汉字研究中的学术地位日益重要，而这部书正是在这一背景下进行修订再版的。 启功先生以谦逊的治学态度，详细剖析了汉字字体的复杂演变过程，清理了种种缠杂不清的说法，提出了科学的结论。他的治学方法和独到观点不仅廓清了很多复杂的学术问题，梳理了汉字字体的发展历史，同时，启功先生的治学方法也给后学带来了不少启示。《古代字体论稿》为研究者和读者提供了全面系统的字体发展的文献资料。书中近百帧各历史时期的字体图版本身就是一幅美丽、形象的历史长卷。
徐方震编的《智永千字文集字古诗(智永正书千字文)》是一本为广大书法爱好者架起从书法临摹到创作之桥梁的实用集字帖。 《智永千字文集字古诗(智永正书千字文)》有以下几个特点： 1.对碑刻原版中精选的范字进行黑白翻转，适度放大和局部修正，使其既保持原来碑刻风貌，又具有墨迹感觉，便于读者进一步临摹练习。 2.对原碑帖中无法集选的范字，选取本帖其它字中相关的部首，以原碑帖的法度和韵味为准绳进行合理组合，使其与现成集字和整幅作品统一协调。 3.例选了一些书法常用形制和集字、创作基础知识，以使书写者能*全面地了解创作的基本方法。
《和青年朋友谈书法》称得上是一本 大师小书 ，本书汇编整理了书法家沈尹默论述书法之道的文章，结合亲身体验谈论书法练字的规范和法则，深入浅出，亲切直白。同时本书选配部分沈先生的代表性书法作品，以及沈先生提到的名家作品图影，便于读者对照临摹，十分珍贵且实用。
《中国书法简史》是新中国成立后一部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。《中国书法史》被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984—1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为“*受欢迎连载”之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 《中国书法史》把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以“意象”思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使
沈培方编著的《启功讲授书法》系“大师私淑坊”丛书之一。“私淑”作为师承前贤、绍述学识的一种方式，在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门，“私淑”同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默等人的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显，以白蕉的自我标榜宣示了“私淑”书学精神的现代延续。这期间，还有沙孟海、林散之、启功等一批现代卓有成就的书法名家，担负起历史的责任，他们在汲取前代营养时更不忘传统的脉络，或取碑刻金石之韵，或举回归帖学之旗，结合个人的性情和睿智，不仅在技艺上刻苦探索，更在学术理论上勤奋耕耘。其中尤以沈尹默成就为杰出，他早开始
本书为孙过庭《书谱》译注。作为重要的书法理论著作，《书谱》是书法家、书法爱好者的书。本书的内容特色有两点：一时译注简洁，便于一般读者阅读；二是结合书谱的理论观点，配以图片，以图片的形式帮助读者理解理论。
本丛书 历代拓本精华丛书 收入历代拓本精粹，品种多样、书体丰富，是学习书法的重要范本。本丛书可习可赏，是书法临习欣赏、练习笔力的推荐书帖。本书收故宫博物院李祺藏本《九成宫醴泉铭》。魏徵撰，欧阳询书，现存陕西省麟游县。此碑书法笔墨丰厚，是欧阳询晚年代表作，被誉为 楷书之极则 。
