篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为 唯用篇 。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为 唯美篇 一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。
篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力的三部集体印谱。此书为其中之《赖古堂印谱》。辑者：周亮工，于清 康熙六年（1667年）辑成，共四卷，收录了同时代作品一千余方。
本字典共收入汉字单字3933个，篆字67872个。部首检字表按《康熙字典》部首检字法编排，为了便于读者方便快速地查阅，正文之后又附有简体笔检字表和汉语拼音检字表两种查字法; 本字典遵照传统字典的编排习惯，并考虑到历代篆字的字形特点，皆以繁体字为序编排，目录及正文每个字的旁边和下面都附有该字的简化字和异体字，以便读者参考，篆字下面的注解和说明文字皆使用简化字，便于读者阅读; 本字典以《说文解字》所收的篆字为首字，主要收录了历代甲骨文，钟鼎彝器铭文、碑石拓本文字、玺印篆刻文字太砖瓦、镜铭、泉币、度量衡等文字，大致按书体发展演变的历及篆刻作者的年代依次编排。 本字典所收历代篆刻字形大致按原大钩摹或剪贴而成，尽量保持字形的原貌。便于应用和携带。
古代印论是继诗论、文论、书论、画论之后出现的文艺理论类型，在传统美术领域，印论虽然后起，但与画论、书论并列为三大美术理论体系。中国印论内容涵盖广泛，包括历代玺印制度、官职地理考证、篆刻美学思想、篆刻技法、篆刻批评等多个方面。本书拟以篆刻美学理论为中心，兼带相关篆刻技法，从历代论印著作及各类文献中摭取具有代表性的重要篇目与佳论加以分类董理。 全书拟分上下两编。上编以篆刻理论、美学思想为旨归，下分印道、史制、功能、创作、流派、风格、审美、品评、宗法、避忌、借鉴、修养诸篇；下编侧重篆刻技法，分为字法、篆法、笔意、章法、刀法、修饰、钤拓、工具、印谱、艺文诸篇。每篇前加概述提要，总领全篇，篇内各段文字适当出注，并择要加以按语评点。全书适当附以插图，书后附参考书目，以利读者进一步深入研
西泠印社印谱藏珍图书依托西泠印社大量的社藏印谱，选择优代表性的人物，遴选他们印中精品，分册出版，为广大篆刻爱好者提供学习篆刻艺术的优良范本。本册西泠四家印谱包括丁敬，蒋仁，黄易，奚冈四位浙派篆刻大家的作品，共计400于方。丁敬钱塘人，文学家，金石学家，工诗善画，篆刻上追秦汉，对文彭，何震，苏宣等他家，兼收并蓄，博取所长，敢于创新，有自己独特风格，为浙派篆刻的始祖。蒋仁，工书法 篆刻，诗文清雅脱俗。篆刻师法丁敬，古拙浑朴，苍劲婀娜，通六书，不失天趣，赵之谦评他的作品为西泠四家中的逸品。黄易，精华篆刻，金石学，山水笔墨清雅。篆刻早年取法丁敬，精研秦汉，能独出已意。丁敬评价他的作品将来能继我而起的一定是，小松也。奚冈，精华篆刻善书法，山水花卉清润超逸，得香广，南田法韵。篆刻初学浙 皖二
讱庵集古印存，原印系清乾隆十五年出版，原印朱砂印泥印本，共32卷，从文字形体和刻印风格来看，该印谱所收印章中大部分都是汉印，也有部分是战国古玺和魏晋南北朝直至清代乾隆年间的印章。该印谱系我社1963年向上海市篆刻家张鲁庵先生遗属征集得来。印谱由徐敦德先生加注释文。释文采用规范简体字，不识之字和字迹模糊之字以打方框表示，除一些冷僻字，通假字，异体字及一般古今字不再注明。此外，本书还收录了极少量的少数民族文字的印章，因少数民族文字，对这些印章未注释文。
本书收录的是作者精挑细选的大家名印100方，其中包括名人作者81位，包括清代的顾苓、吴大澂、竹唐、顽伯、王尔度、奚冈等52人；近现代的楚生、潞渊、风丁老人、叶舟、古泥、冯超然、陈巨来、张大千等29人的作品。有田黄印、荔枝冻印、白芙蓉印、桃红冻印、黄冻印、牛角冻印、朱砂冻印、寿山石印等14种材质，有权形印、方印、随形印、长方印等15种艺术型制；有狮钮、神兽钮、龙钮、金鱼戏水钮等共24种钮式，应有尽有，把值得鉴赏的金石美，表现得淋漓尽致，给人们带来无穷的视觉享受。 本书名印印文无不意趣盎然，出语新颖，简洁典雅，直言剖白，隐言折射，或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话，尽兴自娱自乐，其高雅俚俗，自能从字间透出对人生和艺术的感悟。
王福庵（1880～1960），现代书法篆刻家，“西泠印社”创始人之一。原名禔、寿祺，字维季，号福庵，以号行，别号印奴、印佣，别署屈瓠、罗刹江民，七十岁后称持默老人，斋名麋研斋。浙江杭州人，年五十居上海。精篆刻，是。书法工篆、隶。得吴昌硕鼓励，另辟蹊径，专工小篆与金文。所书小篆工整规范，秀美遒劲。所篆《说文部首》字帖、《说文作篆通假》，向为行家肯定，成为学篆范本。本书集王福庵毕生印作精品近500方，印制精良，释文清晰完整，是学习、研究王福庵细朱文印风的推荐图书。
篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为“唯用篇”。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为“唯美篇”一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。
主要介绍在中国国际珠宝展6号厅举办首届 中国印金石奖 展评活动中展出的特别奖、金奖银奖、部分优秀奖的印章作品并对其进行了评价，还介绍了中国印石文化的起源、兴起及发展等。语言简洁，图文并茂，是对外传播中国文化的优秀载体。
王福庵（1880～1960），现代书法篆刻家，“西泠印社”创始人之一。原名禔、寿祺，字维季，号福庵，以号行，别号印奴、印佣，别署屈瓠、罗刹江民，七十岁后称持默老人，斋名麋研斋。浙江杭州人，年五十居上海。精篆刻，是。书法工篆、隶。得吴昌硕鼓励，另辟蹊径，专工小篆与金文。所书小篆工整规范，秀美遒劲。所篆《说文部首》字帖、《说文作篆通假》，向为行家肯定，成为学篆范本。本书集王福庵毕生印作精品近500方，印制精良，释文清晰完整，是学习、研究王福庵细朱文印风的推荐图书。
本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
西泠印社印谱藏珍图书依托西泠印社大量的社藏印谱，选择优代表性的人物，遴选他们印中精品，分册出版，为广大篆刻爱好者提供学习篆刻艺术的优良范本。西泠印社编的《西泠后四家印谱(精)/西泠印社印谱藏珍系列丛书
本书为中国艺术研究院中国篆刻院第六届篆刻艺术研究生毕业班创作作品集，由篆刻院院长骆芃芃主编。本书收录了第六届篆刻艺术研究生毕业班导师和优秀学员的部分优秀书法、篆刻作品，并收录中国篆刻艺术院2016年部分成果展示等，展示了中国篆刻艺术院的学术成果。
《曾默躬品鉴印玺辑》为曾默躬先生对汉印，尤其是古玺印进行的品鉴。从文意、结构、字法到欣赏的角度，及对篆刻艺术的探讨都非常精彩，对书法篆刻爱好者及专业人士的品鉴具有很好的启迪作用。
本书为清代书法篆刻名家胡震的生平考略，撰稿者为胡震后人，其资料较为翔实而严谨。胡震（1817 1862），字听香，一字伯恐，不恐，荄甫，号鼻山，别号胡鼻山人、富春大岭长，清富阳庆护里(今环山乡)人。浙江富阳诸生，侨寓上海。生平好立崖岸，酒后值伧侩辄怒詈，人因目之为狂。习摹印，见钱塘钱松所作，乃大惊服。入邑庠后，不喜制艺，独致力于书法，收藏碑帖、拓本甚富。于魏、晋、唐人法帖，均悉心临摹，得其神髓。又善鉴赏金石、古器，辨别真伪。后得纪昀竹节砚，遂以 竹节砚斋 名其室。胡震勤于艺事，无间寒暑，行草、篆隶皆精。篆刻取法汉印，亦见功力。而于当世名家，独服膺于钱松，时相切磋，谊同师友，故其所镌拓，深受钱氏影响。
西泠印社印谱藏珍图书依托西泠印社大量的社藏印谱，选择优代表性的人物，遴选他们印中精品，分册出版，为广大篆刻爱好者提供学习篆刻艺术的优良范本。本册西泠四家印谱包括丁敬，蒋仁，黄易，奚冈四位浙派篆刻大家的
沈尹默作品种类繁多，条幅作品所占比例 ，但由于条幅作品纵横比大，很难满足常规字帖的出版要求，本册采用整纸打印后折迭的方式，这样既方便大家临摹，又不损原作的行气。采用真迹高清拍摄并精印，使书法研究者不仅可以体会到原帖的风神，而且可以领会到笔豪往来的动势、中锋提按运笔引起的墨色细微变化等细节，这对广大书法爱好者探求前贤笔法有事半功倍之效。 《沈尹默条幅精品集》选取沈老各个时期不同风格的精品代表作，采用整纸折叠的方式，真迹高清拍摄并精印出版。沈尹默先生是现代书法 的一代宗师，他的书法如行云流水，挥洒自如，尤擅楷书、行草书，中锋用笔，运笔提按起伏震动，使笔锋万毫齐铺，点画充满张力，故经得起放大，是唐以后屈指可数的大家。
《学山堂印谱》辑者张灏，于明崇祯四年(1631年)辑成，共六册次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。“谱内印人均一时之选，有姓名者如归昌世、何震、苏宣、朱简、梁裹、程远等二十三位名家，无载姓名者，尚不下三十馀。因诸君素弗以是显，故不具载其姓氏。”所作序者皆为大家，如董其昌、陈继儒、钱谦益、归昌世、汤湿祖、李明睿、徐光启、吴伟业、范允临、来斯行、宋珏等。因张灏出身世家，相与交游者皆为一时名士，又性嗜金石，所以《学山堂印谱》能遍集当世名手，使后人得以一睹明朝末期篆刻艺术的总体风貌。 这部近四百年前的集体印谱，对 见多识广的读者来说，不一定会有“眼前一亮”的感觉。但回顾一下印学的发展历程，感受一下先贤们在篆刻艺术上的探索足迹，翻一翻篆刻艺术的“章年照”，总会有些许感慨。
