《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结，称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程，从卢米埃尔的电影放映机开始，记述了法国电影的萌芽与兴盛，跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后，以及新世纪前十年等时间段；探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影，描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建，带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色；并对话了作家，演员和音乐人，重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分，为读者提供了简明直接的视角，书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉，法国索邦大学教授，法国电影史学家、理论家。

在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。 尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里，可如今，它们几乎所向披靡，甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括：什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书以电影和电视声音的发展历史(包括技术发展史和理论发展史)为切入点．，能、声音在影片造型方面的作用、电影声音的美学功能、经典及现代电影声音的美学观念进行了讨论，对经典影片中经典的声音片段进行分析，力求把声音创作的精髓和一些规律性的东西呈现给读者，同时书中还对影视声音的制作工艺流程、电影电视声音制式进行了说明，力求深入浅出的把关于影视声音的基础知识展示出来。

本书由韩松落的电影随笔结集而成。 所谓“电影随笔”，是介于影评和生活随笔及时评之间的边缘文体，以电影为素材和话题的因由，着重考察我们的生活在影像中的映射，以及影像对我们生活的渗透。 本书共分为四辑。《人生的质感》，借助电影观察人生；《熊不是泰迪熊》，借助电影窥探时事；《滋养灵魂的风景》，探查与电影直接有关的人与事；《私房话》，表达个人与电影的亲密接触。

《电影史话》是中国史话系列之一，由孙立峰编著。 《电影史话》简介：电影又称映画。从技术手段上看，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相和录音手段，把自然事物及客观环境的影像和声音摄录在胶片上，然后通过相应的放映和还原技术，使之在银幕上形成活动影像和声画对位，用来表现一定画页内容的现代技术。中国电影创作问世于1905年，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，从萌芽到拓荒，从起步到发展等演化变革的历史面貌。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

故事发生在20世纪50年代。孔家庄是一个坐落在黄土高坡上的小山村，这里长年缺水，全村人要吃水必须走几里地，到深山沟里去挑水。为了解决用水困难，复员回乡的志愿军高占武，在党的领导下，带头组织村里的曹茂林、孔淑贞和李克明等年轻人成立志愿队，来到远离村子的龙泉口。他们劈山引水，克服了重重困难，后在全乡人民的共同帮助下，终于修建起一条长长的水渠，把龙泉口的山泉水引到了村里。故事通过描写年轻人对待劳动和爱情的不同态度，生动地告诉人们应该怎样生活。

“德国新电影”怪杰法斯宾德（1945-1982）的创作空间横跨了电影、电视及舞台剧三个领域，其电影创作力尤其惊人。自1965年起至1982年去世为止，法斯宾德共完成43部作品，其创作力凌驾于同辈人之上，且佳作不断，屡屡在国内外影展获奖。其作品虽然颠覆了电影语言的基本序列，但通过通俗剧的形式，对观众深具魅惑力，也引起评论者的深切关注。而另一方面，法斯宾德也是一个孤独的大男孩：他喜怒无常、无耐性、报复心重、生活混乱，经常无理取闹：“惟有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜，才是艺术创作真正的灵感泉源。艺术家必须成为非人与超人；他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系。”

本书论述了影视配音艺术的特点及规律，介绍了电视纪录片、广告片、电视栏目、影视剧人物配音的要求和训练方法，并配有补充练习材料和训练提示。本书既着重于理论的归纳，又着重于可操作性，重点是培养读者的实际创作能力。 本书既可作为相关院校本科生、研究生学习和提高影视配音创作能力的学习用书，也可作为影视剧和广播电视媒体从业者及相关人员的自学读物。

★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师，也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师，他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》，曾荣获多项大奖，包括美国奥斯卡、英国电影学院奖，同时还是一名卓越的音响设计师，写过剧本，做过导演，被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结，总结了他极具独创性的电影剪辑观，自出版以来，影响了全世界一大批电影制作者，尤其是剪辑师。在剪辑界，每个人都把此书视为经典，国内早前就有很多热心读者自己阅读原版或者自行翻译此书。★ 作者语言活泼生动，表达流畅，善用各种有趣的比喻，十分具有可读性。★ 新版本中增加了与时俱进的对于数字剪辑的看法。★ 众多知名导演联名推荐。

袁智忠主编的《外国电影史》针对影视专业学生和研究生的学习需要编写。作者长期从事影视专业教学工作，理论和实际经验丰富。《外国电影史》主要讲述了外国电影发展的历史，从电影的出现，再到其在各主要国家的发展，内容详细、史料扎实，将世界电影历史清晰而有脉络地呈现出来。该教材虽然是按照教材的体例编写，但也可作为电影爱好者了解电影发展历史的读物。

布莱克·斯奈德的《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。 对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说，《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核。

在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。

“时间像潮水，冲散了我们卷走了一切。”但潮水涌过之后，总会给你留下点什么，比如记忆，比如情怀…… 看过很多电影，也被其中很多的台词感动，每当想起那些台词，总有一种感动会在瞬间涌上心头。也许是三言两语，也许是喃喃自语，也许是情语绵绵…… 就是这些令人感动的电影物语，常让众多网友和影迷久久不能释怀。“新闻网”应广大网友的要求，举办了一个“记忆中最经典的电影台词”评选活动。在众多网友及影迷的积极参与和热心支持之下，其评选结果已经出炉了。热心的网友还在自己最喜欢的电影台词后加上了自己的酷评。 这里融汇了众多网友及影迷的点滴感悟，希望这是一次心灵的碰撞，希望这样的碰撞能在你我的梦中成为永恒。

我心有猛虎在细嗅蔷薇。 有的时候，看电影，为的是报仇；有的时候，看电影，是接受馈赠。 本书是书《为了报仇看电影》的续集，却比前传的内容更丰富更有质地。本书分为六辑，共93篇文章：“红粉与黑水潭”、“回不到水的水”、“漾开”、“又冷，又暖，又洁净”、“黄色黑条练功服”、“桥上的爱情”。 王佳芝放跑了易先生，坐在人力车上，望着车头的风车出了神，那一刹那，我懂了；黑色大丽花案发，中年妇女跑到警局去，热情地承认自己是凶手，那一刹那，我懂了；漆黑的电影院里，众人之间，我仿佛看到剧中人突然转向我，定定地望着我，单只为我说出那一句台词。 有时候，看电影，是接受馈赠。因为懂得，所以成为一种馈赠，而且，是在众目睽睽之下，接受最隐秘的馈赠。或许它同时赠给许多人，但那一刻，那馈赠仿佛

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设了与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲码出的文字吧，鼓起勇气，这就开始！

《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影，却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现，再到首度尝试电影媒体，经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言，这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富，更使我们发现艺术创作的多种可能。

本书是电影编剧专业的教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

本书是外国电影理论名著丛书的一种。 本书重点对电影实践理论做了深入探讨。阐述了电影时空的表达方式、音画的辩证关系、干扰性因素及虚构与非虚构题材等问题。为电影制作开列了一套规定。相信本书会对制作者有启发、亦对教育者有帮助。