编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

《新媒体与新媒体产业》，本书是“传媒新视野”丛书中的一本。新媒体产业是以信息和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的产业形式。

《学拍微电影：视频的拍摄与编辑》是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过《学拍微电影：视频的拍摄与编辑》的学习和实践可以帮助同学们实现当导演、做演员的梦想。《学拍微电影：视频的拍摄与编辑》作者张立新老师是北京市东城区史家胡同小学的信息技术教师，全国教育信息技术研究“十二五”规划重大课题《中小学动漫课程实验研究》课题专家组成员，长期从事中小学信息技术教学。编有《初中动漫》、《小学动漫》、《数学故事创作》等。 《学拍微电影：视频的拍摄与编辑》是威盛中国芯HTC成长数字营创新课堂系列丛书之一，也是中国儿童青少年威盛中国芯HTC计算机表演赛配套辅导用书，任务设计和讲解面向比赛与课堂

本书是在总结前三套教科书编著的成功经验的基础上，积淀十年来电视理论方面的研究成果，以电视节目制作专业大、中专学生为主要对象，从电视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，对鲜活而生动的节目制作专业知识作系统科学的阐述，注重电视理论界比较成熟和比较趋于一致的认识、概念和定义的表述，使这套具有较强的针对性、理论性和实用性，成为广电部系统电视专业大中专学生的规范化，同时，对于电视台在岗的电视节目制作者及自学成材者有着的指导性和参考价值。 全书包括绪论在内共九章，《创作观念》与《纪实风格》着重讨论当今电视专题节目的创作走向和审美思潮；接下来是对电视专题的几种主要节目形态——《专题片（含纪录片）》、《系列节目》、《新闻类电视专题节目》、《电视专栏节目》分别进行介绍；，论述了《解说词》

本书分两部分。部分是漫话电影。介绍了与电影有关的发明和新技术及其在世博会上的展出。麦布里奇的“奔马”；爱迪生的“西洋镜”和鲁米埃的电影院；梅里埃的“月球旅行”和好莱坞的兴起。世博会见证了电影走过的有声、彩色、宽银幕、IMAX历程。第二部分是留住声像。介绍了世博会上声像设备的展出。爱迪生“唱筒”和伯林纳“唱片”的对决；世博会上的早期银版照相、火棉胶湿版照相、干板照相；赛璐珞的发明和柯达胶卷问世；数码技术的“席卷天下”。

本书从戏剧与影视的异同、戏剧表演与影视表演的异同出发，分析、梳理阐述二者的异同以及不同的式样所决定的不同表演掌控等，并详细介绍影视表演须熟悉掌握的镜头语言、景别、光与表演、画面运动及影视表演的案头准备等。以给学生一个较准确、系统且容易明白的表演方法。

影片根据陈其通同名话剧改编。影片真实地再现了红军爬雪山、过草地这一震惊中外的两万五千里长征。影片主创人员为拍摄好这一题材，亲自沿长征道路跋涉四千多公里，亲身经历途中恶劣的天气和自然环境，使该片呈现出一幅红军战士不畏艰险、勇于牺牲、气势磅礴的真实画卷。影片场面恢弘，将红军战士的英雄气魄、对理想的执着和革命乐观主义精神表现得淋漓尽致，起到了震撼人心的效果。

黄丹编的《毕业短片：创作与实践》是北京电影学院毕业联合作业的作品选，是一本真正的“做电影”实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品，为我们深入展示了每一部”电影”的创作与生产过程：从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影，到导演、后期剪辑，包括道具、服装的设计、创作与运用，等等。而每一部作品的很终完成，都需要各个环节的“合作”，同时还需要无论是题材或手法上，或表达上，有较大的突破，才能在很后的角逐中胜出，细节全流程呈现，无微不至。因此，可以说，本书在大量很好案例的基础上，为广大的影视爱好者，尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友，提供了一份难得的“做电影”的私家操作档案。

内容推荐r 这是一本迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r 本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护方及创作者权益的参考。

本书从艺术与设计的视角看待新媒体相关的各个细节。书中首先概括介绍了新媒体与艺术设计的相关概念和在中国的情况，之后介绍了新媒体设计语言、数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计、新媒体广告设计、新媒体品牌设计，最后介绍了新媒体艺术设计的定义、类别、特征等内容。

内容r 这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r 本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。

全书凡11章，包括绪论、影视文化的内在特征、影视文化的外在关联(一)、影视文化的外在关联(二)、影视文化的外在关联(三)、影视文化的外在关联(四)、影视文化的形态(上)、影视文化的形态(下)、影视文化传播、影视文化批评、影视文化教育等。这些内容立足影视学、文化学的学科立场，结合传播学、教育学、伦理学等相关的学科知识，力图在建构新的、完备的学术体例的同时，给读者和研究者提供一部面向中外影视文化现象，指向当代影视创作现实，视野开阔，包容性强的学术著作。