《建构电影的意义:对电影解读方式的反思》是著名电影理论家大卫 波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作,也是我们解读电影和展开电影批评的参考书,被电影理论家西摩 查特曼赞誉为 一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作 。 在书中,波德维尔结合大量的案例,以探本溯源的民族志学者的理性冷静,回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践,对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判,揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末,波德维尔更是提出 不要解读电影 ,提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
《虚实共生:关于新媒体艺术的理论探索》,肖庆著,为 新媒体艺术创作理论与实践探索 项目(项目编号:15BC041)研究成果。全书主要研究内容分5章,包括:第一章 新媒体艺术:技术化的文化图景 、第二章 技术价值与艺术精神的融合:探析新媒体艺术的审美特质 、第三章 文化狂欢的图景:透视新媒体艺术的文化内涵 、第四章 数字化生存 :考察新媒体技术在文化领域的应用 、第五章 理解与超越:展望新媒体艺术的未来 。本书从技术与艺术之间关系出发,研究新媒体艺术,即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术,在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征,进而探讨新媒体技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。
伴随着互联网及移动影像技术的飞速发展,如今我们已经正式进入全民影像时代。从精英文化的角度看,电影已成为一种艺术形式;从大众文化的角度看,观影已成为重要的娱乐方式。作者描写了库布里克、塔可夫斯基、黑泽明、李小龙、李安、贾樟柯等电影人的传奇故事,记录了自己在电影观摩中的所感所想。这既是一段关于影像的时代记录,也是一部独特的观影参考书。全书通过不同的电影作品重现不同时期的人文风光,进一步揭示了时代洪流中电影人的精神内核。
《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题,发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法,同时,作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义,并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。 作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的,他指出,在电影中,风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演,洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。 自首版以来,《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作,它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一,为解读电影提供了另类的可能性。
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本,根据老舍发表于1943年的同名小说改编,讲述了抗战时期重庆 树华 农场主任丁务源虽经营不善,却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构,保留了老舍语言的凝练与幽默,用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本,书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访,以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道,了解影片的美学选择与创作思路,感受 新文人电影 对文学传统的继承、对现实的关照,全方位见证这部电影的诞生。
《演技六讲:创造角色的灵魂》(增订纪念版)是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼 演技六讲 提供了重要语境。 此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚 乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据,更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
李建强著的《电影批评三论》收集了作者近年专门研讨电影理论批评的文章。分为三个部分:“本体论”部分,包括12篇文章;“年度论”部分,包括6篇文章;“创作论”部分,包括10篇文章。 众所周知,电影产业化改革以来,与中国电影的快速成长同步,电影理论批评也得到了长足的发展,但由于种种历史和现实的原因,对电影理论批评自身的研究一直不温不火,处在相对边缘的状态。作者将这些文章汇集出版,期待能够引发 多同仁对电影理论批评的关注,横岭侧峰,远近高低;如切如磋,如琢如磨,进而推动中国电影理论批评在新时代的繁荣发展。
本书以培养现代数字视频制作人员为目标,结合数字视频发展的现实情况,全面阐述了数字视频作品创作的流程,包括数字视频作品的策划、拍摄到后期剪辑、输出数字视频作品、网络运营等。本书结合数字视频作品案例,以精练的理论与实例结合的方法,深入浅出地介绍了视频制作的创作要点。本书引导读者树立数字视频制作的编导思维,既掌握数字视频制作的技术,也了解不同类型数字视频的特点,从而能自如地运用视听语言进行数字视频创作。本书适合作为数字媒体艺术、数字视频制作、影视制作等相关专业的教材,也可供数字视频制作爱好者阅读使用。
首先,本书紧密围绕电影实践操作,紧跟电影发展最新趋势,贴近电影行业需求。书中的知识内容既有课堂的实践总结,也有反复观看大量电影的观影心得,以及国外最新电影研究成果的介绍。 其次,本书将深入分析电影语言的核心知识,探究其来龙去脉,避免片面理解。虽然我们紧跟时代发展,但也不会忽略过去。电影在不断发展的过程中,许多创作手法已经发生变异。初学者如果不深入了解其历史根源,只知其表,不解其意,在具体应用中难免会误入歧途。例如,在先进设备和技术的支持下,现在的电影拍摄中,摄影机可以自由运动,但如果不理解摄影机的调度原理,镜头的运动必定会影响电影叙事,沦为无用的杂耍。 再次,视听语言是电影特有的语言,内容偏理论,较难理解。本书将晦涩难懂的知识点与经典电影案例结合,通过 拉片 的方式解构电影,每
这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书为所有对剧本写作有兴趣的读者推开了一扇大门:好剧本其实是有标准的,你不机会知道那些标准是什么,还能够参照这些标准,完成一部广受买家欢迎的剧本!
现代演出艺术随着科技的发展进入到数字化演出时代,新技术、新设备不断投入到演出中来,本书比较全面的介绍了灯光设计的基础理论知识,以及不同演出类型的设计方法,并从数字新媒体的角度出发,探讨新媒体演出更多的可能性。
本书为“看见世界丛书”之一本。主要从影像角度探究拉美诸国的历史、社会、文化和政治等。选取经典影像,诸如《阿根廷,别为我哭泣》《追捕聂努达》《上帝之城》《摩托日记》等,做细致的案例研究,富有文艺欣赏趣味。由此引申出对拉美政局变幻、毒品泛滥、腐败横行、经济停滞等社会问题探讨,深刻而富有启发。本书将本是小众的拉美影像荐于读者,将混乱而诱人的拉美世界表于纸上,是拓展眼界的佳作。
上海不仅是中国电影的大本营,也是好莱坞电影在中国的大本营。本书从近代文献报刊中选辑与“好莱坞电影在上海”有关的文章68篇,分美影漫谈、文人谈影、访沪影人和访美影人四个章节,记录当时好莱坞影片和影人在上海的动态以及中国影人在好莱坞的见闻,角度多元,行文生动,配图丰富,可从中一窥好莱坞电影在近代上海的发展脉络。
简体中文版《神奇动物:邓布利多之谜》完整电影剧本书重磅上市!“神奇动物”系列电影行进至第三部,魔法世界正邪交锋仍在继续,邓布利多与旧友格林德沃即将展开正面对决! 观影时错过的那些细节,剧本书带你一一发掘! 阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他,于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务:团队成员有男女巫师,还有一名麻瓜面包师。在此过程中,他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物,并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险,邓布利多还能旁观多久?《神奇动物:邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的 拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和斯蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后
《四郎探母》是传统京剧剧目,作品形成于清代。剧情取材于杨家将故事,但与《杨家将演义》的情节有所不同,宋将杨四郎(延辉)被俘,改名木易,与辽国铁镜公主成婚。15年后,杨母佘太君率军来到雁门关。四郎得铁镜公主诓来的令箭,私往宋营探母,又连夜赶回辽邦,被辽主萧太后擒拿问斩,经铁镜公主等求情,方获宽宥。本剧据称为道光四年(1824)的庆昇平班戏单中即已著录此剧(周明泰《道咸以来梨园系年小录》)。道光二十五年(1845)刊刻的《都门纪略》记载余三胜、张二奎、陈鸾仙(凤林)等演员都擅长此剧。全剧淋漓尽致地抒发了母子、夫妻、兄弟之间的种种人伦之情,苍凉凄楚,哀婉动人。该剧人物不少,行当配置相当整齐,唱念安排得当,唱腔也丰富而优美。尤其《坐宫》一场,几乎囊括了西皮唱腔的全部板式,通过板式的变化、多层次地揭示了人