动画是一种形式多样且内涵丰富的艺术语言，兼具认知、审美、教育三大社会功能。科技的飞速发展、社会文化生活的日益繁盛为动画创作提供了源源不断的养分，动画的形式和流派也呈现多样化发展的趋势。 伴随社会语境的发展演进，新时代的文化现象必然作为一种文化积累，对今天的现实主义创作构成影响。动画艺术的的真实性、典型性、客观性、批判性和历史性特征一直秉承下来，但在不同历史时期、不同文化中的呈现却不尽相同。语境理论内涵关注动画的内外联系和动态变化，强调个性与共性的融合，并注重当下现实的历史维度与矛盾运动变化。基于语境理论的动画创作可以以其关联艺术作为参照，新时代语境及现实主义思潮对文学、绘画、音乐、电影，任何一种艺术形式的影响，都会直接波及到动画艺术，因此，分析新时代动画艺术及其语境关系将为

《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的 火车头 ，内容包括： 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出

三维动画广泛应用于社会生活的各个层面，成为现代社会视觉文化的重要组成部分，并在新技术的推动下与相关应用领域进行融合，产生了新的媒介形式与艺术类别。三维动画技术与艺术的双重属性结合现代社会文化、产业经济等因素，在发展过程中呈现出丰富的内涵及外延。 本书围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，在前人研究的基础上，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行了界定，对三维动画的发展历程进行了资料梳理，重点分析了三维动画的技术基础与艺术形式、社会功能与文化形态、创作实践与理论研究之间的联系；提出了三维动画的维度构成概念，基于这一概念对三维动画艺术创作中技术与艺术、认知与体验、经济与文化等维度进行了分析与研究。

本书由十二篇访谈组成，是 中国新媒体艺术教育20年 项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场，试图为中国未来新媒体艺术教育提供一种参考。

该书展现出作者具有理性意识的史学诉求，全书系统而全面地梳理、研究1949年以来的中国当代电影艺术发展及在当下面临的困境与难题，独辟蹊径，将电影艺术问题带入幽深之境。

贾想1 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 贾想2 本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归

本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年

本书是指导短剧创作与运营的实用手册。书中通过翔实的内容，搭配多个经典影视案例剖析，多张辅助理解的图片、图解说明、教学视频，深入浅出地讲解了短剧从灵感激发到成为爆款的过程。 内容覆盖短剧写作基础、灵感构思、结构搭建、角色塑造、冲突设计、反转制造、爽点设置、台词编写、视觉与音频增强，以及短剧的运营与变现策略。通过丰富的案例与图解，帮助读者理解短剧创作的核心要素与技巧，掌握从选题到发布的每一个环节。 此外，本书还创新性地引入了AI在短剧创作中的应用，展示了如何利用人工智能技术辅助创作，提高短剧制作效率与质量。无论是初学者还是有一定经验的创作者，都能从本书中获得实用的指导和启发。 本书不仅是一本理论丰富的教科书，更是实战性极强的工具书，适合以下人群阅读：一是对短剧创作感兴趣的影视爱好者、

《穿越媒介 从绘画到新媒体艺术》是李镇近二十年从绘画到设计再到新媒体艺术三段学术研究经历的文章合集。28篇文章分为 中西-比较 师说-读画 数字-媒体 三个部分，以及由 编译-访谈 组成的附录，呈现了作者在两次学术研究转向过程中的所思与所想，尤其是对艺术中各种媒介的观察与分析。本书可供各大院校艺术设计相关专业师生、艺术工作者、学术研究者参考。

陈伟华著的《中国现当代小说的电影改编与电影新类型的诞生》以年代为线索，以具体个案为切入点，以小说原著与电影新类型之间的关联为视角，探讨了小说原著对电影新类型的影响，总结了小说的电影改编的典型模式及规律。全书充分展示了中国现当代小说的电影改编对中国电影发展的重大影响，呈现了中国现当代小说与电影问的持续交融。书中具体分析了《玉梨魂》《江湖奇侠传》《啼笑因缘》《阿Q正传》《祝福》《边城》《离婚》《红日》《林海雪原》《天云山传奇》《青春万岁》《死水微澜》《温故一九四二》《靠前次的亲密接触》《那些年，我们一起追的女孩》《山楂树之恋》《金陵十三钗》等知名小说的电影改编对新电影类型的诞生的具体影响。本书虽属个案研究，作者却能将具体研究对象置于系统整体中进行考察，做到了既能入乎其内，又能出乎

本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年

全书共有七章。主要内容包括：第1章微电影概述、第2章介绍导演和编剧知识、第3章是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章微电影照明、第6章是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章为后期编辑制作。

本书结合新闻传播学、经济学、管理学等相关学科理论，从资本、技术、制度三个维度对网络媒体的内容生产进行研究。 全书分为三大部分十一章内容。 部分（ 章至第五章），主要介绍研究过程中用到的相关理论，归纳资本、技术、制度对网络媒体内容生产的影响机制及表现，并探讨三者之间的关系；指出资本和技术二者紧密结合，推动网络媒体的发展壮大，在某种程度上决定了我国网络媒体当前的市场格局——商业平台、传统媒体、自媒体三足鼎立。 第二部分（第六章至第十章），主要从资本、技术和制度三个层面，分类考察我国报业、广电业、商业平台等在当下的内容生产现状和存在的问题。 第三部分（第十一章），主要是反思与总结，包括对建立在技术和资本基础上的互联网垄断的反思，媒介融合迈向纵深之后在传播渠道、话语权、

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。 该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计的设计师。

本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考。 本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书，也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业和教学参考书。

本书汇集了中国动画领域知名学者贾秀清教授多年来的研究成果，是一部全面、深入、系统地研究中国动画的著作。本书在实务探讨的基础上，关注中国动画的技术创新和美学动向；通过丰富的实例分析和相应的理论探讨，系统展示了新世纪以来中国动画的发展历程、现状以及在多个领域的创新探索和未来发展趋势。本书不仅为学者和从业者提供了丰富的研究资料、思考空间，也为广大动画爱好者了解中国动画发展动态提供了开阔的视野。

本书对2021年度中国电影中具有代表性和影响力的十部作品进行了详细的案例分析，从艺术、工业、商业等多重维度对2021年度的中国电影做了全方位的总结与展望。秉持多元评价标准，本书入选作品经过网络票选、大学生代表、专家代表共三轮评选，最终确定了十部作品。通过对这些作品的解读，可以让读者更充分地了解当代中国电影的发展路径、经验教训，并为未来中国电影的更好发展提供镜鉴，为中国电影事业的腾飞助力。本书由北京大学影视戏剧研究中心和浙江大学国际影视发展研究院联合创作，对于影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电影具有重要的参考价值。

“百年中国播音史”丛书先后于2021年成功申报了“十四五”国家重点出版物出版规划，这是播音类图书第一次入选国家出版专项规划；于2023年成功申报了国家出版基金，这是播音类图书第一次受到国家出版基金资助