国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观。回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画电影曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。鉴于此，本文将对国产动画电影的传统美学风格及其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路。
《民国电影专史丛书·民国时期教育电影发展简史》梳理民国时期教育电影的发展线索，解析其理论体系．并对教育电影所处的历史语境作出阐述。在纵向的历史梳理和横向的理论阐述中，民国教育电影得以“浮出地表”，民国电影史的图景得到丰富。
作为电影的后产品，电影和电视拍摄基地在电影产业链上的产业整集效能正在呈现着重要的作用，本书从经济学的园区经济集聚经济等理论入手，深入浅出地剖析了影视基地在功能和拓展上的可能性，并就中影（怀柔）基地、横店基地、无锡基地和威海，两部影城各自不同的发展，区域经济地位、特色、经营等方面分析了前景，指出存在的问题。
在20世纪90年代复杂的文化空间和话语场域，中国影坛“第六代”是蕴含复杂所指的一个“能指”。在缠绕其上的诸多文化现实和文化矛盾背后，是新一代电影人审美观的转向以及随之而来的文化立场的转变。《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》通过宏观理论的寻绎、定位与个案文本的细读、阐释相结合的研究方法，在文化学、心理学、电影美学互动的理论考辨论证中，既层层深入地梳理廓清了第六代导演这一代群产生的社会文化语境与“以丑为美”的影像实践，又环环相扣地分析评估了其审美观背后的文化特质及其美学价值。《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》是国内本关于第六代导演前世今生和创作实践的专著，完善了中国电影导演代际谱系的地形图，充盈了中国电影文化史和电影美学史。
《影音翻译的策略与方法》共分八章，前四章侧重于从理论上理清影音翻译所承受的种种制约，后四章侧重于从语料上推演出有效的影视翻译制约化解策略与方法。具体而言，章着眼于影音翻译全局，对影音翻译进行了概念界定、类型划分、构成要素分析及影音文本基本属性分析；第二章分从中外翻译理论研究、语言服务行业国家标准及影音译制行业实践等角度探讨了影音翻译的标准问题，进而明确提出了《影音翻译的策略与方法》所针对的主要问题：影音翻译中的翻译制约与应对策略；第三章着眼于影音翻译的主体、客体与载体，阐述了影音翻译所承受的内部制约；第四章着眼于影音翻译所处的社会文化环境，阐述了影音翻译所承受的外部制约；第五章针对影音翻译各种制约，基于相关翻译方法论研究成果，对常见的影音翻译策略与方法进行了理论梳理与整合；
广播剧——听的艺术此书对其纵向的历史、横向的艺术特征和意境的营造进行了系统地梳理与诠释。书中的文字是作者多年丰富的创作经验和研究成果的提炼与凝聚。其理论的全面性、创见性、实用性、系统性皆赋予了本书极强的时代特点。
这本书是基于青年学者田莹多年研究成果而形成的关于电影改编内容与方法、形式与风格、文化价值等方面的中英双语专著。学人关于改编研究涉足尚少，落后于国际学界的步伐。而本专著的研究对于从文学到电影的转化及其文化价值的重构作了进一步地明晰、对当代中国影人和电影产业的发展有非常实际的作用和价值。
《电影作为档案》内容简介：自从电影发明以来，人类的历史便有了活动影像的记录，以活动影像为实质的电影成为人类继文字发明以后的一种革命性的档案形态。《电影作为档案》力图在传统上居于理论统治地位的电影作为艺术观念之外，挖掘电影的另外一个几乎始终被艺术观念掩盖起来的维度，即电影作为人类活动原始记录和人类记忆传承工具的档案属性。这种属性甚至比电影作为艺术更加靠近电影的本质，并且也是电影作为艺术而发展的一个主要基点。《电影作为档案》主要从辨析电影档案与电影艺术档案两个概念的差异入手，来考究电影档案概念的根源并展示其广阔的理论与实践前景，搭建起作为电影研究与档案学之间一个交叉学科——电影档案学理论的基本框架。在这个过程中，《电影作为档案》也详细讨论了与这个陋题关系模糊的图书馆博物馆的电.影
这几年，除了做学术研究，黄老师还承担了很多其他的工作，比如为厦门艺术学理论、戏剧与影视学学科的发展多方奔走，争取资源；担任厦门国际动漫节的评审专家，为福建省艺术馆“艺术扶贫工程”撰写报告文学。很难想象，这么多的额外工作，他怎么还可以出那么多的成果！而且在学术研究之外，黄老师还出了很多“杂”书。2016年，黄老师出版了一部《厦门百景千联：滨海文化旅游札记》，这部书以厦门历史上所流传的“大小八景”、近年来所评选的“新20景”和“新24景”、在各种全国性评比（如“A级景区”“美休闲乡村”等）中入选的景观等为依据，选出“厦门百景”予以评价，这“百景”样貌，还可以通过随附的扫描获取，形式非常新颖，深受读者欢迎。而这百景，黄老师或坐公交车，或骑自行车，都是自己到现场去观看、拍照。他还搜集了一千多条
这几年，除了做学术研究，黄老师还承担了很多其他的工作，比如为厦门艺术学理论、戏剧与影视学学科的发展多方奔走，争取资源；担任厦门国际动漫节的评审专家，为福建省艺术馆“艺术扶贫工程”撰写报告文学。很难想象，这么多的额外工作，他怎么还可以出那么多的成果！而且在学术研究之外，黄老师还出了很多“杂”书。2016年，黄老师出版了一部《厦门百景千联：滨海文化旅游札记》，这部书以厦门历史上所流传的“大小八景”、近年来所评选的“新20景”和“新24景”、在各种全国性评比（如“A级景区”“美休闲乡村”等）中入选的景观等为依据，选出“厦门百景”予以评价，这“百景”样貌，还可以通过随附的扫描获取，形式非常新颖，深受读者欢迎。而这百景，黄老师或坐公交车，或骑自行车，都是自己到现场去观看、拍照。他还搜集了一千多条
《电影之声：电影音效师访谈录》包括了对27位音效师的访谈，访谈内容涉及电影音效制作过程中的各种技术，并试图展示电影音效从工作室时代到当代生产模式的发展历程。各位音效师还谈及了与好莱坞导演的合作情况，以及《星球大战》《终结者2》等重要电影的音效制作过程。
电影改变了世界，从技术允许的天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常生活的愿望如同呼吸般自然，而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样的建筑学和社会学意义？为什么一些电影得以成为经典？是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星？《梦想家·图文馆：电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉。翔实的历史
在香港乃至中国电影的百年发展史上，动作片占据着十分重要的位置，不仅自身具有鲜明的特色和持久的生命力，而且深深影响了世界商业电影的创作。本书通过探讨香港动作片具有形式美感的动作本身及其种种电影化的呈现方式，从视听风格、情境设置、文化逻辑、接受心理、风格流变等多个角度予以考察，对“东方暴力美学”这样一种电影美学风格做了一次比较全面的考察。在探讨艺术风格的基础上，进一步考量香港动作片在文化价值取向和心理认同机制等方面的独特况味，系统归纳了其与百年中国电影商业美学传统的承继发展关系。
本书以采访动画制作人员或动画工作室人员为主要方式，详细介绍日本特定地域——关西地区动画、电视动画和广告的成长、发展、兴衰过程，分三部分共五章，内容涵盖“京都电影公司战后关西动画的出发点”“嵯峨工作室京都系动画界的中心地”“一光社大阪系动画界的出发点”“《铁臂阿童木》以后”“京都?大阪／21世纪”，对于更全面地研究日本早期动画具有较高的史学和资料价值。
刘宇清的另一部著作《他山之石：海外华语电影研究》，共分“理论批评”、“华语电影”两部分。“理论批评”部分包括三篇文章：罗伯特?斯丹姆的《电影理论新视野》把电影理论史放在更加广泛的历史和哲学思潮中考察，并对当今的电影理论格局做出明晰的勾画；尼克?布朗的《论西方的中国电影批评》检讨在西方颇具影响的中国电影批评文章或者文集，准确指出其洞见及盲点，呼吁西方学者在对待中国电影时，回归真正的“电影批评”；约翰?T．卡德维尔的长文《影视产业文化中批评性理论的扩散与实践》跃过有关电影理论的本质、功能、适当性等纯粹哲学性的问题，集中思考存在于影视产业中理论与实践之间值得探讨和质询的关系，详细阐释了电影理论在当代电影生产方式中的作用问题，极具启发意义。海外学者的“华语电影”研究成果是本书的重点，包括
谭慧编著的《中国译制电影史》以时间为轴，完整梳理了我国译制电影的一条发展脉络：从萌芽时期”外国电影在中国的译制发端”，到起步时期”新中国译制电影的诞生与快速增长”，再经过十年的蛰伏期，迎来了”佳作纷呈的改革开放大发展时期”，最终由于电视等其他娱乐形式的冲击，走向了衰落，而在新时期，随着网络的兴起，进入了对译制电影传统的突破与丢失的多元时期。
电影改变了世界，从技术允许的天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常生活的愿望如同呼吸般自然，而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样的建筑学和社会学意义？为什么一些电影得以成为经典？是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星？《梦想家·图文馆：电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的
