这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为 虚构艺术三部曲 ，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ；《人物》则更
时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己 53 部院线电影中的 38 部，磨炼了 观众领导力 这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，从默片到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂，以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙，更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数，特吕弗、斯科塞斯、布莱恩 德 帕尔玛、大卫 芬奇 。从1925年的《欢乐园》到1975年
本书是对导演大卫· 芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧，到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV，以及各种短片、广告作品，书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组，设计成一套对于电影制作人的“调查”，像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫· 芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫· 芬奇经常合作的摄影师、选角导演、演员的采访。 本书是献给大卫· 芬奇的影迷和悬疑类型片爱好者的收藏书，也是供导演、编剧、制片人等电影人和媒体从业者学习大卫· 芬奇电影美学和视觉叙事的参考资料，广大电影爱好者也可从本书中得到视觉享受和灵感。
《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从*早出现的默片到史诗票房大片，以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，对知名大片进行了让人耳目一新的解读，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及*潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的*天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样
如何让观众 感受故事 ，而不是 阅读 故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造成功的故事模板和图形设计，以实现的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》。 动画场景透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的场景透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着20年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了场景透视的方法和技巧，介绍了场景透视的基础训练方法、流
从《菲力猫》到《小羊肖恩》，从《龙猫》到《国王与小鸟》，本书以大洲、国别为结构，向我们讲述了世界动画电影源起至今的光辉历程。除了对大家耳熟能详的美国、日本动画做了详尽介绍外，对大家不太熟悉的欧洲及其他大洲的动画也做了充分的展示。500余幅难得的高清晰彩色大图让读者大开眼界，很多图片都是前所未见，有很高的鉴赏和收藏价值。穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事。著名设计师全案把关，封面展开图如一副3D眼镜对准精彩的动画世界；四色全彩印刷、硬壳精装护封，选用高品质纸张精心印制，让本书的品质有了充分的保证。相信读完此书，你一定会被动画电影的诗意、活力和丰富性所深深吸引。
本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳 弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史 教与学 范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！ 本书涵盖的主题 动画的发展 工作室体系的发展 主流工作室的风格差异 现代主义动画 国际动画 实验动画 电视动画 艺术与电子游戏中的动画
本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人，更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角，为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序，西游记一众 神仙 妖怪 扮演者推荐。 对于很多人来说，82版《西游记》不仅仅是一部电视剧，更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长，也成为了他们心中永远的经典。而这本书，正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记》的铁杆粉丝，还是对中国影视历史感兴趣的读者，这本书都会为你带来全新的视角和感受。让我们一起跟随甄志才先生的笔触，重新走进那个充满奇幻和冒险的世界，感受82版《西游记》的魅力和传奇。
《人间巧艺夺天工 正好遇见你 里的非遗风华》以热播影视剧《正好遇见你》中的16种非遗物质文化为素材，详细介绍了花丝镶嵌、缂丝、沪式旗袍、玉雕、陶瓷等传统技艺。通过讲述非遗传承人的生动故事，展示了这些技艺的传承历程和深厚的文化底蕴。用更加轻松和现代的方式，将非遗文化触达至更多年轻人，更好地传承中国的传统文化，深入挖掘每种非遗项目的历史渊源、制作工艺和文化价值，在每个非遗单元故事结束后，邀请相关领域的专家进行点评。希望通过这种方式，还原zui为真实的面貌，传递中国传统工艺的匠心精神，彰显非遗文化的独特魅力。
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本书为《现代电影》杂志的影印版。《现代电影》杂志1933年3月1日在上海创刊，不定期出版。由现代电影杂志社出版发行，刘呐鸥、黄嘉谟、黄天始、吴云梦、宗惟赓、陈炳洪任编辑。为16开本，1934年6月15日出至第7期后停刊。该刊以 研究影艺，促进中国影业 为宗旨，主要刊登电影理论和中外电影评论文章，是一本重要的早期电影理论刊物。同时，它还是 软性电影论 的主要阵地，刊载了一批代表性文章，如黄嘉谟的《电影之色素与毒素》《硬性电影与软性电影》《软性电影与说教电影》《现代的观众感觉》，以及刘呐鸥的《关于作者的态度》《中国电影描写的深度问题》等。其中，在《硬性电影与软性电影》一文中，黄嘉谟提出了 电影是给眼睛吃的冰淇淋，是给心灵坐的沙发椅 这一著名观点。另外，该刊还刊载了大量探讨电影艺术的理论文章，如刘呐鸥的《
百 千 万字剧 编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获国家级教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。 本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，一则万字剧习作。其内容涉猎古今题材，风格鲜明，剧种多样，富有感染力，具有一定的艺术功力和文献资料的意义，具有出版价值。
《中央广播电视总台年鉴》是以丰富翔实的图文资料，逐年度、全方位客观记录中央广播电视总台事业、产业发展的新情况、新经验和新成果的大型工具书。旨在为中央广播电视总台各部门以及社会各界人士了解、研究中央广播电视总台的改革发展创新提供权威信息。 《中央广播电视总台年鉴》（2023）记载了2023年中央广播电视总台事业、产业发展概貌、具体记述总台在宣传报道、国际传播能力建设、精品力作、融合传播、技术创新、产业发展等各方面的成就，全面、准确、系统地记载全台融合创新发展的新变化、新成果。本卷主体版块内容为：图片纪事、领导讲话及文章、组织机构、工作概况、统计数据 、大事记等。
中国现实主义动画电影《雄狮少年》制作团队倾囊而出——从电影采风开始，展示线稿、概念图、分镜、模型、着色、打光、效果调整、过程笔记、Matte painting等幕后制作全过程。袒露真实，既是精美画册，更是一部便扫盲动画电影制作过程的国漫教科书级设定集。分享每一个细节、每一步进退、巧思与反思、知识的干货和艺术的创造。在版式设计方面，尽优选努力把素材及其内涵表现得贝联珠贯、酣畅淋漓，让影迷、动画爱好者拥有物超所值的体验。
在“哈利·波特”与“神奇动物”系列电影中，每一根魔杖都与它所效忠的巫师一样独一无二。从赫敏·格兰杰优雅的、缠绕着葡萄藤的魔杖，到贝拉特里克斯·莱斯特兰奇弯曲的利爪状魔杖，每一根魔杖都由电影制作人精心设计制作，反映出魔杖持有者独特的风格。 《哈利·波特：魔杖收藏手册》（全新升级版）是一本关于魔杖的权威视觉手册，讲述了从“哈利·波特”到“神奇动物”中出现的魔杖、魔杖效忠的巫师，以及魔杖制造者背后的故事。你将会看到每一根魔杖的灵感来源、设计细节、统计资料、幕后工作者的真知灼见，以及有关影片拍摄的小秘密。 不管你是苦心钻研这些魔法物品背后故事的骨灰级粉丝，还是沉浸在魔法世界中的魔杖专家，又或者是刚刚踏上魔法之旅的新手巫师，这本收藏手册都会成为你的收藏佳品。
《星月为灯:我的编剧艺术》由罗周著
《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》由(波)克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,(波)克日什托夫·皮耶谢维奇著
《二十世纪中国电影文学史》是复旦大学电影艺术研究中心主任、中文系教授、博士导师周斌承担的国家社科基金项目（项目批准号：04BZW042）的最终研究成果。它在二十世纪中国历史和中国电影发展变革的复杂进程中，着重对中国电影文学（包括电影本事、电影故事、电影小说、电影剧本）在每一历史阶段的创作发展情况作了全面、系统的梳理和论析。作者以历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，既从宏观上对每一个历史时期电影文学创作发展的基本状况及其与社会变革和电影运动、电影思潮、电影产业等的关系进行了论述，又选择了每一个历史时期一些有代表性的电影剧作家和电影文学作品进行了具体评析；同时还论述了中国电影的发展变革与中外文化的渊源关系。它资料翔实、内容充实、点面结合、观点鲜明、论述详细、评析精当，是一部具有显著的创新性
《民国上海影讯汇览(全2册)》由黄德泉编纂
吴海勇编写的《电影小组与左翼电影运动》尝试从宣传战的视角重新审视20世纪30年代中国共产党领导左翼电影运动的历史，力图揭示白色恐怖下左翼电影运动发生与存在的奥秘，着重论述了党领导电影工作的组织建构与运作过程，并对1933年中国电影年的左翼丰收、捣毁艺华公司事件后左翼电影对文化“围剿”的抗争、左翼影评的理论建树、“软硬之争”爆发的特殊情境，以及《八一宣言》发布后左翼电影力量转向国防电影运动等，进行史脉梳理与真相还原的努力。基于此，中国共产党领导左翼电影运动的过往有新的历史评估与经验总结。
