《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。全方位展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的更深层次也更为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四
为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮 阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。
本图史秉持“大中国电影”的学术概念，内容包括大陆、台湾和香港三地电影所共同组成的中国电影发展历史，起始时间为1905年，在此之前单设“中国电影诞生史前期（1905年以前）时段，以简要介绍和记载电影的发明及其输入中国的历史情况；截止时间为2005年；采用编年史体例，以每年度为独立单位，每一年按大陆、台湾、香港的顺序分别记述三地的电影发展状况，并以年度加地区作为篇章标题，各年度及其编录内容的标题分为三级。每一部电影均收有剧照、出品处、编剧、导演、摄影、主演、剧情。图文本。
《电影艺术》 《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影 形式 与 风格 方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
该书内容基于中国电影发展历史史实之上，视野开阔，对宏观的中国电影历史发展过程及其内部逻辑进行深入而错综的研究，既有丰富的史料梳理，寻根究柢，又有纵深的发掘剖析，将迷失在电影记忆中的历史断片，一一做宏观和系统的观照、研究与呈现，提出了一系列新的概括、解读与瞩望。全书选择230余个素材，由图片、资料作为描述中心，进而串联起来，构架一个较为完整的电影图史。 该书包含较多文字，但又注意以图为核心。图可分为很多种类型：剧照、海报、广告、杂志封面、明星生活照、建筑物、社会老照片。从这些方面着手，多维度、多类别地进行具体呈现、介绍和描写。 该书关注并展呈图像背后的故事、轶事及脉络。如从某剧照上的演员说起，然后写到影片的内容及拍摄时的状况，特殊的命运和遭遇，横向比较同时期的电影的整体状况以及在电
本书为双耳声和多声道理论和应用提供了指南，集合了来自录音工程师、学者和行业专家的成果，对与空间音频相关的物理学和心理声学理论及实际应用进行了深入的阐述。本书内容包括空间声音的感知、三维声的历史、立体声、通过耳机获得双耳音频、通过扬声器重放双耳音频、环绕声、高度声道、基于对象的音频、声场、波场合成以及多声道技术的扩展应用。有助于空间音频和多声道音频的发展、理论和实践相关的知识对快速发展的三维声录音、增强现实和虚拟现实、游戏和电影声音、音乐制作和后期制作的研究和应用。
《唐人街探案世界冒险手册：十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列（包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》）创作与制作全貌的终极指南。本书汇聚第一手资料、独家访谈、幕后秘闻，以及大量从未曝光的珍贵照片与手稿，全面揭秘国产喜剧悬疑推理电影标杆从创意萌芽到银幕呈现的历程。书中详尽展现了电影工业化生产的探索实践，揭秘团队海外拍摄取经历程以及与多元文化碰撞的创新尝试，呈现国产电影工业化进程中的经典类型样本与幕后传奇。
【全2册】哪吒之魔童闹海艺术设定集 哪吒三界往事
《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作 实战 类工具书使用。 《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解
本书是 第二届中国影视史学年会 中的诸位专家学者关于中国影视发展的学术成果的集结，共分上、下两册，收录全国高校影视专家学者的70余篇囊括新中国成立至新时代背景下的中国电影的前沿热点文章，既将内容聚焦镜头下的新旧北京城、各地方地域文化以及社会变迁等，也从宏观层面分析中国电影理论与意识形态，如《 北国苍茫 ： 在地化 视阈下现实主义电影的 北方空间 文化图景阐释》《京味记忆、北漂想象与城市现代性：在影视中认同北京城》《空间理论视域下中国电影的文化生产与多元想象》等文章。使广大读者从文本中剖析中国电影的历史、现状与未来，对研究中国电影电视学科发展情况具有较高的学术价值。
《丁亚平影视史学文选》是著名学者丁亚平的影视史 学论文精要选编 ，围绕中国电影电视的梳理 ，对影视史的 现象 、人物 、事件及作品的题旨 ，做出符合历史与创作实 际的归纳和评析 。全书分为上 、中 、下三册 ，内容具体分 为六卷 ，共百余万言 。入选文章以综合性研究为主 ，资料 翔实 ，观点精到 ，具有开拓意义 。*卷为研究电影史学 理论 、方法及电影史的特征与史学观念分析的专题 。第二 卷是关于电影史学的类型发展 、史学作品与人物评述的个 案研究 ，以及中国电影研究的学术通论与史学辨析 ，凸显 立论主轴 ，从中也可窥得著者为学的方法与心路历程 。第 三卷借助宏观视野的考察与反思 ，对中国电影的发展进行 了多角度的诠释与分析 。第四卷以开阔的思想 ，对百余年 中国电影的流变进行系统论述，是其历年发表的重要论文。 第五卷为中国
《 贾樟柯作品套装 (贾想I+II+电影我略知一二) 》由台海出版社编
本书以图文并茂的形式，通过海量的电影海报，介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品，展开了一场影史漫谈。本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电
跟随漫威影业，探索 复仇者联盟 系列电影《复仇者联盟》幕后的秘密！本书包含大量令人惊叹的概念图、全彩现场照片、电影场景图，并且收录了节选的剧本，以及对演员和制作人员的独家采访，包括编剧兼导演乔斯 韦登、制片人凯文 费吉 当然还包括 复仇者 自己。通过这部细节翔实的图鉴，不仅可以对《复仇者联盟》的制作过程有所了解，还能领略电影制作者富于独创性的高超艺术技巧。对漫威影迷来说，本书堪称不可多得的知识手册与颇值收藏的纪念品。
《苏园六纪》是表现苏州园林的经典纪录片，一经播出便受到苏州园林爱好者的如潮好评。二十年过去了，如今这部仍然有着广泛影响力的纪录片将以文字和图片的形式再次与广大苏州园林爱好者见面。本书为《苏园六纪》的英文版，旨在以图文结合的形式将经典翻新，深挖和弘扬苏州园林文化，兼具艺术性与学术性，向外国读者推介苏州园林，在全球范围内讲好苏州故事，推动优秀的中华传统园林文化走出去，增强中华文化的传播力和和影响力。
《昆汀·塔伦蒂诺的电影世界》 本书是昆汀·塔伦蒂诺导演电影生涯的全景回顾集。以270多张拍摄实景图和精彩剧照还原了昆汀二十多年的创作生涯，在设计上充满了“昆汀·塔伦蒂诺”式的视觉冲击力。从导演的处女作短片《我zuihao朋友的生日》（1987）开始，到《八恶人》（2015），作者肖恩对塔伦蒂诺的每一部电影进行探索，将采访笔记、人物访谈、辛辣影评无缝结合，为读者揭示了潜伏在荧幕后面的故事、创作思路、困难和障碍，深入天才导演本人的电影理念和工作轨迹。书中充满有趣的细节，比如导演是如何带着满满一箱的犯罪小说，关在阿姆斯特丹的一间小公寓里写下《低俗小说》的第一稿……此外，本书的尾声还列出导演的“未完成的创意”，这些创意读起来比已完成的作品还有趣。相信这会是一部让昆汀迷大呼过瘾的有趣读物！ 《电影狂想》 昆汀
本书稿是国家社科基金重大招标项目“多卷本《中国新闻传播技术史》”的研究成果之一，在现代中国，新闻传播技术决定着媒介的形态。因此，在科学技术史学的视野下构建中国新闻传播技术史学研究框架，是开展相关研究的必然选择。新闻摄影技术可以复制现实时空的神奇功能一旦运用于传播领域，即开辟了新闻信息传播的新天地。作者尝试建立中国新闻传播技术史学的独特叙述性结构，并努力厘清新闻传播技术与其他传播技术的边界，寻找书写新闻传播技术史的文化架构。该项目入选2021年度国家出版基金。
《苏园六纪》是表现苏州园林的经典纪录片，一经播出便受到苏州园林爱好者的如潮好评。二十年过去了，如今这部仍然有着广泛影响力的纪录片将以文字和图片的形式再次与广大苏州园林爱好者见面。本书为《苏园六纪》的英文版，旨在以图文结合的形式将经典翻新，深挖和弘扬苏州园林文化，兼具艺术性与学术性，向外国读者推介苏州园林，在全球范围内讲好苏州故事，推动优秀的中华传统园林文化走出去，增强中华文化的传播力和和影响力。
《中国电影大典》（全20册）由丁亚平主编，共分四个大类，分别为《影人 影片卷》（1 14册）、《机构 人物卷》（15 16册）、《期刊 编辑卷》（17 18册）、《北京电影学院卷》（19 20册），约2200余万字，近4000张图片。该书由丁亚平研究员主持编纂，历时近十载，本套书为17 18册 期刊 编辑卷 ，记录1905年中国电影诞生以来的相关电影杂志及书刊编辑的历史，以词条为单位，依时序记录其基本资料，包括期刊概况、相关典章、忆述评论、代表影片概述及评论、参考文献等，文中配以相关人物照片、代表影片剧照及海报，从实证的角度对中国现当代电影艺术、文化与产业系统及其内部逻辑进行全面的整理与研究，开启中国电影研究新篇章。
《中国电影大典》（全20册）由丁亚平主编，共分四个大类，分别为《影人 影片卷》（1 14册）、《机构 人物卷》（15 16册）、《期刊 编辑卷》（17 18册）、《北京电影学院卷》（19 20册），约2200余万字，近4000张图片。该书由丁亚平研究员主持编纂，历时近十载，本套书为15 16册 机构 人物卷 ，记录1905年中国电影诞生以来成立的电影机构及机构人物的历史资料，以机构名称和人物为词条按时序整理，分为机构概况、相关典章、忆述评论、代表影片概述及评论、参考文献等板块，文中配以相关人物照片、代表影片剧照及海报，从实证的角度对中国现当代电影艺术、文化与产业系统及其内部逻辑进行全面的整理与研究，开启中国电影研究新篇章。
《中国电影大典》（全20册）由丁亚平主编，共分四个大类，分别为《影人 影片卷》（1 14册）、《机构 人物卷》（15 16册）、《期刊 编辑卷》（17 18册）、《北京电影学院卷》（19 20册），约2200余万字，近4000张图片。由丁亚平研究员主持编纂，历时近十载，以1905年以来的中国电影为研究对象，本套书为1 14册 影人 影片卷 ，以中国电影人物为词条，整理中国电影人传略及其代表作品、相关典章、忆述评论等，依时序记录其基本资料，文中配以相关人物照片、代表影片剧照及海报，从实证的角度对中国现当代电影艺术、文化与产业系统及其内部逻辑进行全面的整理与研究，开启中国电影研究新篇章。
《中国电影大典》（全20册）由丁亚平主编，共分四个大类，分别为《影人 影片卷》（1 14册）、《机构 人物卷》（15 16册）、《期刊 编辑卷》（17 18册）、《北京电影学院卷》（19 20册），约2200余万字，近4000张图片。该书由丁亚平研究员主持编纂，历时近十载，本套书为19 20册 北京电影学院卷 ，记录与北京电影学院有关的中国电影人的相关信息，以影人词条为单位，依时序记录其基本资料，包括传略、相关典章、忆述评论、代表影片概述及评论、参考文献等，文中配以相关人物照片、代表影片剧照及海报，从实证的角度对中国现当代电影艺术、文化与产业系统及其内部逻辑进行全面的整理与研究，开启中国电影研究新篇章。
