本书由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。
电影折射人生，电影中有人生的缩影，每一部好电影在给我们带来欢乐的同时，也会让我们产生思想上的共鸣。书中作者为我们奉上了87部影片的真诚点评，分为人性之光、人性的暗夜、生命的选择、记忆深处4个部分，作者将他观影时的真实体悟转给我们，带我们重温了电影带给我们的那些感动，唤起了我们对于人生的思索。
本书旨在让学生在不同的成长阶段遇到他们心理发展的电影，以电影的榜样力量带动学生的人格发展，给生命成长搭建阶梯。以心理学和教育学的具体理论为依据，本书在初中阶段选择了30部电影。每部包括电影的基本信息、主题、推荐理由、经典台词、精读和问题设计。本书适合初中生看，在电影中寻找到一个又一个人生蓝本；适合师生共读，通过电影课程编织属于自己班级的教育叙事；适合所有老师看，让电影成为理解职业的途径之一；适合家长看，能够营造高品质的家庭生活。目前国内同类型的书籍只有一本（中国轻工业出版社，2013年出版，作者为成都老师），且只是立足于高中阶段的16部电影赏析，远不及本书的系统与专业。
“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”这是智利纪录片导演帕特里西科古兹曼的名言。长达一个世纪的光辉历程，一部部光彩熠熠的纪录片经典之作，成就了世界纪录片发展的曲线。本书精心挑选了50部震撼心灵的经典国外纪录片，展示世界纪录片大师的经典作品与人生历程，为读者全新奉献受益终生的传世典藏。通过对经典纪录片的娓娓介绍，轻轻细述影片里的纷繁故事，让读者静静地透过影像穿越时空的重重阻隔，去倾听纪录片大师们的声音，感受那段逝去的日子。
《电影分析功课：拆解李安电影（修订本）》以李安导演的《色戒》与《卧虎藏龙》两部电影为例，进行细致入微的拉片分析，探讨电影化叙事的形式与风格。基于电影是一种社会实践的现实，在书中也引入文学、历史、社会学、心理学等外部分析的视角，将影片的整个产业运作活动看做一个大叙事的观念，以期拓展影片分析的视野，提升视觉时代的“看的艺术”。《电影分析功课：拆解李安电影（修订本）》在版的基础上进行了认真的修订，大规模调整了视听语言分析部分，增加了新的知识。
宫崎骏是一位将动画传播与文化传承相融合的动画创作者，他不仅是动画监制、导演、编剧、动画设计师，还是世界的动画大师，一个符号化的“大V”，其作品有对未来世界的殷切希望，对将来生活的美好憧憬。宫崎骏用自已的人生在世界动画史上立起一座不朽的丰碑，在观众心里种下另一个美好世界的种子。吕锋编著的这本《动画大师(宫崎骏)》从动画历史的角度来把握宫崎骏动画背后的文化因素，为中国动画产业发展寻找适合的解决之道。
本书是《彭浩翔电影剧本集》（套装十册）第五册。《伊莎贝拉》是彭浩翔作品中极具文艺气质的一部另类之作，讲述一个放浪警察与莫名冒出来的“女儿”之间的温情故事。本书同时收录了该片的普通话和广东话两个版本剧本，以及此前从未曝光的场景、对白、导演阐述、幕后工作照等，极具收藏价值，是了解彭浩翔电影创作奥秘的读物，更是有志投身电影业的年轻人学习编剧和导演的参考书。
本书是著名影评人韩浩月的影评集。《一个人的电影院》分为四辑：辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，盘点20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。
本册《银海拾贝》收入50位从事电影编导、表演、经营的影人叙写的文章，其中36篇原载1948年之前发行的报刊，15篇选自解放后作者余在新的语境中撰写的回忆录和回忆性文字。我们用心之处在于：佚文来源除了人们比较熟悉的电影报刊如《影戏画报》、《联华画报》、《明星半月刊》、《电通半月刊》、《艺华画报》、《电影周刊》、《中国电影》、《新影坛》、《剧影春秋》之外，还从许多普通报章的纸缝里爬罗剔氛，在《大报》、《民国日报》、《晨报》、《明镜》、《良友画报》、《戏》、《矛盾月刊》、《社会月报》、《国民公报》、《万象》、《春秋》、《大上海周刊》、《环球图画杂志》、《大公报》等的版面中屡有意外发一“抢救”出一篇篇湮没了半个世纪以上的珍贵文献，如郑正秋那篇《说中国影戏》，洪深那篇《我脱离电影界的原因》、万籁鸣
