这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！
本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的*科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
这是一类你从未读过的电影幕后书。作者对好莱坞电影生态、美国战后文化思潮与时尚风向标有着深刻的了解，在梳理了大量文献资料、访问了众多关键人物的基础上，以优雅的笔法、戏谑的姿态、电影式的结构、对人性的体察徐徐拉开《蒂凡尼的早餐》前后创作过程的大幕。 重归二十世纪五十年代末的美国，一位叫霍利戈莱特利的姑娘耸了耸眉峰，就彻底改变了这个国家对时尚、电影和性的观念。在这个故事里，有刁钻毒舌患得患失的卡波特，为人苛刻却慧眼识英的女作家柯莱特，专擅于与明星打交道的制片人朱罗、谢泼德，破旧立新不循常理的导演爱德华兹，盼望写出高雅性喜剧的下里巴人编剧阿克塞尔罗德，温文尔雅才华横溢的纪梵希，他们让这部原本在道德上备受争议的影片载入史册。当然，还有奥黛丽赫本，在第五大道的清晨，从一个怀揣贤妻良母
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精神分析和电影，早在初的初，便有着不解之缘。也许无论是精神分析，还是电影，打动人的，正是它们以某种象征化的方式触及到人性真实的某个深度，那感觉柔软而疼痛，却让人为之着迷。 我们常常可以在电影中一而再、再而三地照见自己，照见纠结，照见挣扎，照见孤单；同时也照见亲密，照见依恋，照见爱……在别人的故事里，寻求到某种内心深处的共鸣。 ——王峘
这是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了*限度地满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素，因此本书在海外畅销多年。在*的修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和世界其他国家的电影，沿用艺术与娱乐并行不悖的研究方式，带给读者*、*好看的片例。也许看完本书之后你的*个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓地看上一场，记住抱着沙发上*舒适的抱枕，打开自己**的音响。
随着中国影视产业的崛起和动漫、网络、手机等新媒体艺术的快速发展，电影、电视等传统煤介已经远远不能描述人们的影像经验，《大电影时代(异彩纷呈的热播影视)》由丁亚平主编，把这些横跨不同媒介的影像艺术通称为“大电影”，从类型、产业、文化、创作等不同角度来研读2010年异彩纷呈的影视文化。在这样一个多元化选择的“大电影时代”，进行及时、系统、深度的影视批评和研究具有重要的学术价值，而构建科学、健康的影视评论标准也是推动影视业大发展、大繁荣的内在要求。
本书是一部关于瑞典导演英格玛·伯格曼及其电影的研究专著，在归纳伯格曼的从影经历、个性特点及艺术风格之基础上，以艺术案例为原点，选取伯格曼哲学化的影片“沉默三部曲”和著名的影片《野草莓》为蓝本，通过对艺术符号的分析解读，集中讨论了伯格曼电影显现出的哲思之美，探索了艺术抛给我们的关于人类存在的根本性问题，如死亡、人与上帝之关系、人与人之关系、生命的希望和意义等等。其中“沉默三部曲”围绕人与上帝的关系展开，再现了人类被抛的生存境遇；《野草莓》围绕人与自身的关系展开，再现了人类自救的尝试和追求。本书是国内认真深入研究伯格曼电影的一个重要的开端。
《影视艺术鉴赏通论(第2版)》讲述了影视艺术鉴赏是一门容易被人忽略的学问，也是一门远离主流学术圈的边缘学科。在我的印象中，国人自己做的同类著作，或倾向于单纯的入门式的导读，或侧重于学究气浓郁的抽象表述，都存在有一定程度的偏颇。想来，这可能与中国影视艺术界中长期以来存在的理论研究与创作实践之间的剥离有关。在中国的影视艺术界中，创作者的傲慢，使他们常常漠视了理论的关注，进而导致了创作视野的一些障碍；而研究者的清高，则使这一人群疏于实践的体验，进而造成了研究立场的某种局限。《影视艺术鉴赏通论(第2版)》却是一个例外。它同样具有相当的学术深度，但又同时与那些有传统学术观念的学人完成的专著有所不同。因为长期从事影视创作实践，所以，它对于影视艺术行业中的技术性把握比较透彻，这种透彻反过来，
芷宁编著的《浮生——芷宁电影札记》所涵盖的影片类型繁多，主要偏西方文艺片，文字隽永细腻，情感温暖真挚，意境绵延深长，品评风格自成一派。共分为8个组成部分，每部分13篇影评。这8个部分分别是：解析矛盾与冲突的“另一种杀伤力”、品茗世间各种情感的“爱是清晨和黄昏的星辰”、揭开成长之痛的“灼人的青春焰色”、聚焦典型人物的“解读纠结的魂”、静观迷离尘世的“觅中的交错与解读”、回思伤痕沉疴的“旧时已逝，天地默然”、表述别样疑云的“幻象与现实一起死亡”以及回眸经典的“一生在尝路的滋味”。
本书以史的角度考察空间叙事在中国电影史上的发展脉络，梳理了中国当代电影中城市、小城镇和乡村各自独立而完整的发展史，深入论述了中国当代电影中城市、小城镇和乡村三类叙事空间蕴涵的丰富表意内涵、美学因素和社会学价值，建立了电影空间叙事的研究体系，为今后这一方向的研究搭建了一个完整的研究框架。本书结合各时代有代表性的电影作品，对中国当代电影中的空间叙事进行具体分析，深入浅出，通俗易懂，既有学术研究价值，又可作为一部电影鉴赏和文化普及读物为一般读者所喜爱。
《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。 一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中 地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角出发，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察，分析战后香港电影的复杂性，以及冷战对华语电影的深刻影响。第三部分“类型、作者与文化想象”剖析香港电影 重要且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。
