西安是享誉国内外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。

评剧音乐——戏曲音乐——中国传统音乐，同生命体一样，体内蕴含有决定其风格特色的“生命因子”、“传承因子”——基因。 但“基因”是什么?过去没有答案，是一个秘密、一个黑箱、一个未解之谜，是戏曲音乐研究中的一个期待破解的共同难题。 《评剧音乐DNA探密》作者王学仲积30年研究戏曲音乐之阅历，经多年思考、倏然感悟，发现了其中的奥秘。以全新的方法破译了评剧音乐的全部基因密码，揭开了评剧音乐及戏曲音乐的传承之谜，并破解了评剧音乐研究历史中遗留F来的诸多疑难问题，为剧种音乐的改革与创新提供了新的理论，为戏曲音乐乃至中国传统音乐的学习和研究提供了新的方法。

该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习。

梁淑安编著的《话剧史话》讲述了：鸦片战争以后，中国社会发生了急遮的变化，中国文学进入了由古典向现代的转型期，戏剧也不例外。清王朝长久闭锁的国门被列强以武力强行打开以后，东西方的交往日益频繁。当“泰西新声共太平洋澎湃而来”的时候，中国的传统戏剧舞台不可避免地受到了强烈冲击。从此一种新式的、能够更好地表现现代民众生活的戏剧形式出现在了中国的戏剧舞台上，并逐渐得到了广大观众的喜爱。《话剧史话》不仅展现了中华五千年文化的辉煌，展现了先民的智慧与创造精神，而且展现了中国人民的不屈与抗争精神。

《京剧入门与鉴赏》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧发展史、京剧剧目、京剧行当、京剧音乐、京剧舞台美术、梨园佳话等方面进行了详细阐述。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。

《邂逅康铎》一书通过对康铎的回忆、访谈、纪录片脚本，追溯了康铎艺术思想的源头和发展，描述和再现了康铎戏剧创作的过程，包含康铎本人以及媒体对其作品的理解和评价，是研究康铎戏剧艺术的宝贵资料。《邂逅康铎》是一部世界戏剧新经典译丛，已列入国家“十二五”规划项目。

「人无法选择自然的故乡，但可以选择心灵的故乡。」这一次，穿过「云门」，我们选择一本又一本的经典，好回到那个永远青翠的心灵故乡。 白蛇故事 唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇。 白蛇典据 追索白蛇故事的源泉，步入传统文化的堂奥。 白蛇云门 华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。

戏曲这一名称是我国所特有的。一般外国的戏剧，分为歌剧、舞剧、歌舞剧、话剧、哑剧等等，而我国传统的戏剧形式被称为戏曲。顾名思义，戏曲是戏与曲的结合，在我国艺术发展的长河，它们均有着悠久的历史。 戏曲，其“戏”和“曲”均可追溯到很悠久的年代，他们组合在一起，作为我国戏剧的主要形式，也已经历了近千年的历史。我国戏曲产生以来，就具有顽强的生命力。戏曲不仅是我国艺术的宗、而且为群众所喜闻乐见，深受广大观众的喜爱。直到今天，虽然人们的艺术趣味越来越趋于多样化，但“林妹妹，宝哥哥”的声音仍不绝于耳。这说明戏曲仍然扎根于人民中并被广泛传唱。 本书是“青少年音乐”系列丛书中的一册，该书介绍了戏曲的基本知识，并选择了一些戏曲唱段供读者赏析。 该书内容全面，通俗易懂，实用性强，对提高

《戏剧艺术欣赏》是“艺术与人文修养”丛书中的一本，是一本介绍90余部中西方著名戏剧作品的书籍。全书共分五篇，分别是：话剧、歌剧、舞剧、戏曲、音乐剧。全书大致按时间顺序介绍，每部戏剧作品都由基本信息、剧情介绍和艺术欣赏三部分构成。

上海的戏剧观众的审美取向又与海派文化之间有着内在的关联。何以话剧职业化在上海获得了空前的成功？话剧这一自身蕴含现代性的戏剧样式和上海现代文化之间，是否存在某种内在的关联？上海孤岛这种繁盛的演剧局面出现在这样一个特殊的历史时期，一个特殊的历史地域中，是正常还是反常？它的出现，是戏剧发展的必然，还是偶然？它与历史上其他表面类似的话剧现象相比较，其内在又有很大的不同，那么，造成这些不同的根源何在？和其他剧种的同时期演出相比，这种状态又是不是真正的繁盛？…… 当面对当代戏剧发展中出现的通俗化、市场化的戏剧现象时，重回戏剧史中，对当年那段曾被忽略的类似的发展阶段进行重新整理和研究，非常有必要。

《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。 除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强注意力集中的能力。积极工作的呼吸系统为大脑提供了充分的、饱含氧气的血液来使其保持高度的清醒和敏捷。在教师严格控制和掌握下的打斗训练课相对来说是安全的，但是，如果演员在训练的过程中缺少了注意力集中，或者是缺乏对肌体的感知和有效的控制，也有可能对演员的安全

评剧产生于河北省东部，是主要分布于我国北方的戏曲剧种。评剧由流行于河北农村的蓬花落(站唱)与东北的二人转(走唱)结合形成的。最初称作“平腔梆子戏”。后来在逐渐发展的过程中，又有“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，在民间则习惯称为“蹦蹦戏”或“落子戏”。一九一二五年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用“评剧”这一名称。曾培养出月明珠、小白玉霜、新凤霞、谷文月、赵丽蓉等知名艺术家。该书将以评剧的发展历程为主线，以图文并茂的故事线索，广大读者去领略评剧艺术的独特魅力。

《中国文联文艺评论工程·继承与创新：北京人艺的传统与未来》是一部研究北京人艺戏剧的传统与创新的成果之作。作者提出了北京人艺传统不是一个独立的存在，而是在中国戏剧历史发展进程中逐渐形成的，至今也还在演变的进程中，《中国文联文艺评论工程·继承与创新：北京人艺的传统与未来》回顾了北京人艺的发展历史，北京人艺传统的形成，北京人艺传统的继承、创新和发展并展望了人艺未来的发展。

《外国戏剧经典作品赏析》分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的入门读本，能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发，从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。 《外国戏剧经典作品赏析》适用范围广泛，除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外，还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。

陈九久居沪上，闲来喜欢画戏。在他看来，戏曲实在是社会的大写意，也是中国人的娱乐生活。同时，戏又发生在你我身边，人生无日不在戏中。于是他决定做一个画戏人，把古往今来的连台大戏，一一纳入斗方。 霍不思则是久居京城，喜欢在漫漫长夜里看戏，将亘古的悲喜尽收眼底，然后用别样的情怀写出了一些别样的文字。在她的记忆里，萦绕着那么多斑斓故事和意味绵长的唱词。这些戏，给了她看待世界的美妙角度。 画戏也好，说戏也罢，说到底不过是或者悦纳这庸常人生的小小努力。每一个看戏的人和每一个做戏的人，都会在这里面看到自己。

这是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者充分调动其心理学专业的知识，对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，是一本透过京剧了解传统文化的入门读物。

梅兰芳背倚着很大的传统文化，而他的技艺却令人在微小之处琢磨再三，然而看完戏再一寻思，发现京剧及梅兰芳所体现的那大的文化越发厚实悠远。梅兰芳的能戏多于三百出，但每出戏能“卖”的地方只有少数几个点；等你在点上反复寻思，忽然发现梅兰芳几乎无处不在。梅兰芳的处处不太容易琢磨，许多遥远而分支的路上都有其身影；到了他的中晚年，他艺术的特征才逐渐彰显出来，而他一旦走进历史，又在诸多前路上给纷繁的今人以启迪。

《长生殿》重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭。虽然谴责了唐明皇的穷奢极侈，但同时又表现了对唐明皇和杨贵妃之间的爱情的同情，间接表达了对明朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。

《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。本书介绍了古代杂技的有关知识。杂技艺术在中国已有2000多年的历史了。杂技在汉代被称为“百戏”，隋唐时叫作“散乐”。唐宋以后，为了区别于其他歌舞和杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的各种表演形式了，如角抵戏、掷投刀剑、走绳索、爬高竿等表演。隋炀帝时设立太常寺，专门教授杂技技艺。到了宋代，杂技表演已有40多个节目，那时

《中国文化知识读本》是在传播中华五千年传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。 《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。 《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国古典名剧：西厢记（精注插图本）》全名《崔莺莺待月西厢记》，是元代剧作家王实甫的代表作，也是一部优美动人的言情传奇小说。《中国古典名剧：西厢记（精注插图本）》讲述了书生张珙在蒲东普救寺偶遇崔相国的女儿莺莺，两人一见钟情，在侍女红娘的协助下，终于冲破封建礼教约束而结合的故事。该剧表现了张珙和崔莺莺对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情的憧憬和追求。

杨小楼，名三元，一名嘉训，小楼为其艺名，安徽潜山人。京剧武生演员，杨派艺术的创始人。父杨月楼，以擅演猴戏有“杨猴子”之称。而他也以“小杨猴子”得名。幼时入小荣椿社学艺，从师杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。后又拜俞菊笙为师，技艺渐进。搭入谭鑫培同庆班后，经谭氏指点，演技更加精湛，声誉日增。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。

这套丛书,只是我们“中国戏曲艺术大系,剧人部·评论篇”的首批出版计划,今后还会陆续推出其他表演艺术家的评论专集,在此,诚恳地希望这套以全新面貌以飨读者的系列丛书，继续得到专家和广大读者的指教与喜爱。