本书集结自李翰祥导演二*世纪七*年代在香港《东方日报》连载的同名专栏,内容涵盖其从影三*年的心得杂感,两岸三地影坛的掌故见闻,老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣,文辞生动,细节丰富,金句百出,甫一推出海外华文报纸便竞相转载,深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九*周年暨逝世二*周年,经过重新增补、整理,附上难得一见的家庭珍藏照,同时推出精装限量典藏版和平装版,以表纪念。
本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇,具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别,针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例,逐个进行较为深入的解析,既有常识,又有趣闻;既有艺术规律讲解,又有美学探究。
专著是对20世纪上半叶围绕京剧唱片的灌录、发行、传播等所进行的历史学与社会学层面的研究,其所提供的具有史学研究价值的各种文献和资料,以及对于京剧老唱片进行的资料研究与梳理,打破了典籍类资料集成图书的范式。专著学术性与普及性兼具、理论性与实现性兼具。
本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块,多方面、立体化地对我国的国粹 京剧 做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究,在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富,各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴(京剧卷上下)》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的*早花脸唱腔,下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔,搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究,创作者可以找到更多的参考资料和样板,爱好者可以得到一本珍藏的精品,特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传。
梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师,首先是他在艺术上深入继承传统,并勇于改革创新,发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平,形成了具有标志性、代表性的京剧梅派艺术。梅兰芳表演艺术研究共收录梅兰芳诞辰120周年国际研讨会议文集68篇,具有较高学术价值。
戏曲是中华文化的重要组成部分,清皇室对戏曲的注重,是对中华传统文化的高度认同与发扬。自清王朝建立之初演戏、看戏便成其生活中的一部分,戏曲这时已然成为满汉文化交流的一座桥梁。此后演戏又被清帝用于宫廷仪典,这历代所无之创举,更使中华戏曲文化走向了新的高峰。
本书研究京剧表演艺术家梅兰芳的演出剧目。梅兰芳作为京剧旦角表演艺术的典范,其演出剧目的生成与递嬗代表了艺术家及其创作团队的艺术思考和价值追求。梅兰芳共演出过百部戏,其中三十多部是他和创作团队原创或改编而成。在梅兰芳的各类研究中,剧目外部与内部的整体关照还是尚待开垦的研究领域,需要系统梳理和深入挖掘。
精选了*受欢迎的40多个剧种; 汇编了所有剧种共400多个经典唱段; 所有唱腔都附有清晰完整的演唱乐谱,可供教学; 部分唱腔还附有珍贵的历史录音,可供戏曲音乐爱好者聆赏与学唱。
本书定位为一本中小学生都能接受的、有知识魅力和可读性的京剧知识普及类读物,旨在以通俗易懂的讲解京剧相关常识的同时,让中小学生对京剧文化产生向往与尊重。通过书中图文并茂的讲解和娓娓道来的故事性风格拉近传统文化与当代学生的距离。 本书全套四册,每册约110页左右,图文相互穿插搭配,以简洁清新的文字衬以精美的图片而成。四册的划分和知识线索的构建是按照一个并不了解京剧的个人对京剧的兴趣点迁移和延伸来安排的,通过行当(概念直感)、服装、化妆、道具(视觉传达)、表演(视听传达)、历史发展(深度传达)的顺序展开。 同时该书配套两张DVD碟片,方便读者更为直观地理解基本知识点和欣赏珍贵的名家名段音像资料。该书体例结构设计适于教学,也可以作为普及读本使用。
本书以中国京剧为主,同时兼顾地方戏曲剧种。按生旦净丑四个行当分类,构图上兼顾演员特写和演出场面。突出老演员和已故的名演员,和一些名演员、名剧目的演出背景介绍,以及照片背后感人的故事。 全书以作者特有的摄影艺术表现手法,把舞台上的表演升华,再现到摄影作品之中。作品动静结合,表现演员的情绪和表演力度、速度。