翻开《我的本歌剧书》，就犹如舞台上的大幕拉开，与歌剧相关的种种也将粉墨登场。台本、总谱、演员、历史在《我的本歌剧书》中都会被详细介绍，了解这些之后您就可以换上盛装，去歌剧院聆听一场真正的歌剧了，在家享受我们附赠的包含经典剧目的光盘也是不错的主意。
本书以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
《歌剧艺术的发展与赏析》作为一本研究型的著作，追古溯源，既有对西方歌剧诞生和发展的讲解，又有对西方歌剧在中国的传播与本土化的阐述；既有对各个时期歌剧成就的肯定，又有对不足的诠释；既深入浅出又妙趣横生。作者力求限度地让内容简明扼要、语言流畅严谨、知识性与学术性紧密结合，使其既可以作为歌剧专业学习者的研究用书，也可作为歌剧爱好者深入了解歌剧的通道。
音乐剧《悲惨世界》是全球音乐剧的名剧之一，至今已连续上演33年，是世界知名的大型音乐剧。该剧于2002年首次引进到中国，掀起了音乐剧热潮，吸引了无数《悲惨世界》爱好者。16年后，即2018年秋，《悲惨世界》将再次来到上海演出，之后举行全国巡演。费元洪，作为本剧的引进者，将《悲惨世界》的剧本进行了翻译，还将结合本剧的历史发展、创作经历、剧情分析以及该剧与中国的渊源，全面讲述这一音乐剧中的戏剧音乐魅力、现实意义。此书可成为《音乐剧西区故事鉴赏》的延伸产品，并且将成为伴随音乐剧发展而产生的无数音乐剧爱好者的读物。
来自《纽约时报》的指南丛书系列，文化界著名评论家的权戚之作，100部精选歌剧及其最出色录音的热情洋溢而见解深刻的完全指南！歌剧这一艺术体裁是戏剧表演与爵乐芝术的结合，然而通过录肯聆听歌剧亦无损于它的艺术魅力。在这本关于百部歌剧佳作与最佳录青版本的指南中，《纽约时报》的首席古典音乐评论家安东尼·托马西尼深入探讨了歌剧作品是如何通过故事与音乐的结合，从而巧妙地表情达意并产生震撼人心的岂术感染力的。托马西尼生动再现了歌剧史上的伟大作品的演出盛况，以及对歌剧角色和音乐做出权威诠释的伟大歌唱家与指挥家当年的风采。书中所推荐的录音版本多为经久不衰的经典之作，无论是指挥家还是歌唱家的表现皆可圈可点，例如阿图罗·托斯卡尼尼指挥的《波希米亚人》，该剧1896年首演后五十多年来一直深受好评；指挥约瑟
吴昌硕（一八四四—一九二七），初名俊，又名俊卿，初字香圃，中年后更字昌硕，民国元年后署苍石、仓硕，号缶庐、苦铁、大聋、缶道人、苦铁道人、芜青亭长、饭青芜室主人、破荷亭长、石人子室主人、石尊者、五湖印匀、老缶，小名乡阿姐，浙江安吉人。曾在杭州“诂经精舍”拜经学巨擘俞樾为师习辞章和训诂之学；又在苏州入书家杨岘门下学金石学和书法；并与的金石文物收藏家过从，得吴大潋、吴云和潘祖荫等人赏识，以遍观诸家收藏的金石碑刻拓本及书画真迹，眼界为之大开。吴昌硕精研金石，善摹《石鼓文》，兼有书、诗、画、印四绝。其画因受徐渭、朱耷、石涛、李弹、赵之谦诸家写意画影响，博取众长，自创新貌，开吴派艺术之先；其诗初学王维、杜甫，后法唐宋诸家，清新淳朴；篆刻钝刀直入，苍劲雄浑，创为一派，一九一三年被公推为西
歌剧，是世界上最浪漫，最绚丽，最迷人，也是政治影响力的艺术形式；而这本丹尼尔·斯诺曼编著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)》是历史上部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的北部意大利开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，并且正借助数字时代横贯全球。《鎏金舞台(歌剧的社会史)》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌剧的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
