《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。
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过去上党梆子演戏，除花脸打脸、旦角涂脂抹粉外，生角(包括小生)是不化妆的，均是本色面皮，戴一顶网子，把眉吊起来就穿戴登场，致有“黄皮生”、“麻子生”、“黑脸生”雅称。新中国成立后经过戏剧改革，上党梆子和别的剧种一样，所有剧中人包括龙套、小军都统一化妆，施粉涂丹、勾眉画眼，改自然人为剧中人。广义地说，这是脸谱化运用于所有剧中人的一种手段，使戏曲的特征更加突出，所以凡剧中人脸上均有“谱”。这本脸谱集既反映了它的实用性，也有美感欣赏性，是研究上党梆子艺术的宝贵资料。在编纂时，对一些重点角色的传说、标志的象征、有关方面作了记述，还保存了老艺人部分手稿，同时还选录了几个古代脸谱、面具，以供研究者参考。
《戏剧符号学》：尽人皆知或自以为知，戏剧不可阅读。出版商们深谙于此，惜哉！他们只出版那些在课堂里学习的剧本。教师们对此也不糊涂，他们在解释或试图解释一部戏剧作品时难以摆脱烦恼，因为钥匙另有所在。演员、导演们对此自以为比谁都要清楚，因而对任何学者的注释都有点儿不屑一顾，把它们看作是毫无用处的赘物。普通读者同样也深有体会，每当他们斗胆尝试时，便会掂量到阅读一部绝非为消闲而写的文本的困难。确实，并非人人具有演戏“技艺”的天赋，更不具有虚构一场演出所必须的特殊想象力。剧本虽然人人都读，但作为一种个体活动，这种阅读
本书从内容上看，有的故事情节不够连惯，格式不够规范，有病句、脱节、剧名相同而内容不同等等。有的剧本记录中没有出现全剧人物名称，只有担纲角色谓称。这也是婺剧早期出现的一种独特记录方式．这在全国戏曲剧种中都是极少见的“单色本”记录剧本。婺剧前辈称为“拆纲”(注三)。“拆纲”语句在结构上经常会出现有许多让人难以理解之处，这与婺剧生长在多方言区域有着十分重要的关系。就全国而论，北方语言较统一，南方语言多样化。而浙江浙中的语言更加丰富多彩。一个县(市)的语言都有南北东西的区别。例如，永康与东阳的交界地距离还不足一公里的范围内，语言声调就完全两样，这就是区域的特性，并因此引起了婺剧语音不同，语间引化为声腔。举两个舞台词语为例：“成王霸业”，江山腔为“成王拜月"；兰溪腔为“擒横摆越”；又如“金
《忻州武家班吹戏》通过对忻州“武家班”吹奏剧目的收集整理，共编写了包括北路梆子、中路梆子两个剧种的十九本戏，特别是北路梆子的吹奏剧目大都取材于“武家班”流传下来的北路梆子已故老艺人的代表曲目，《忻州武家班吹戏》是对几近失传的先辈名家唱腔的“复活”，更是对地方戏曲及民间吹奏乐的挖掘和弘扬。
《她的舞台：中国戏剧女导演创作研究》从剖析女性戏剧导演的典型作品入手。从被忽略和被轻视的事实之中，发掘其真实的意义和价值，将中国戏剧女导演们缔造的舞台辉煌，全面系统地载入了史册，是一次对中国戏剧女性导演群体的成功检阅。更难能可贵的是，作者理清了一条中国女性导演美学观念嬗变的脉络，寻找具有民族特色的审美构成的精神内核。《她的舞台：中国戏剧女导演创作研究》规避了政治性和社会性的评论，而是从戏剧美学的角度展开研究，特别是注重结合中国传统美学进行分析、归纳、梳理，为戏剧美学增添了一笔宝贵的财富。
川剧表演精湛，唱腔优美，特色鲜明，雅俗共赏，深受人民群众的喜爱。川剧中的折子戏，在人物塑造、舞台表演、音乐唱腔等方面都有其独到之处，是一出大戏中最为精彩的段落，也是最有艺术欣赏价值的部分。这些折子戏中蕴涵了四川人民的聪明才智，经过历代文人雅士的精心雕琢和艺人演出的千锤百炼，故而常演不衰，日臻。
戏曲研究名家吴新雷先生积数十年心血探究昆曲，《昆曲史考论》为其结晶之作。《昆曲史考论》从不同层面对昆曲进行深入研究，有考有论，以实证的方法解决了昆曲史中的诸多节点问题，全面反映了吴新雷先生昆曲研究的重大成果。《昆曲史考论》从具体议题出发，由点的突破，架构起昆曲史的系统认知。
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