昆曲不是一种柔美小技，也不单单是中国古典戏剧中的范式、戏中*、曲中之神，昆曲格律之中正，运气吐字之松沉，曲牌结构、舞台魅力和音乐节奏之中庸圆融，都可以让人心生敬畏，不敢造次。 作者用优美简洁又不失严谨的笔调，将昆曲从诞生在江南的命中注定到六百年的昆曲梦娓娓道来。在书中，昆曲不再是高冷难懂的阳春白雪，而是魏良辅的昆山腔、梁辰鱼的《浣纱记》，是沈璟的“吴江派”、汤显祖的“临川派”、《牡丹亭》，是传奇里的故国旧家，是行当、唱功、做功、舞美这些美好的名词…… 让我们随作者一起，在水磨调里慢慢沉醉吧
本书全面整理了晋察冀戏剧的相关史料，考察了晋察冀戏剧的发展脉络，认为晋察冀边区的戏剧是一个开放的体系，与国内外戏剧存在着互动关系。本书从文化视角下对的戏剧进行关照。从地域文化角度看，戏剧与地域环境有直接的关系，戏剧中蕴含着燕赵风骨与吕梁精神今天仍然是河北、山西两省的宝贵精神财富，是新时代经济和社会发展的助推器。本书对戏剧形式的创新进行了探讨，晋察冀的戏曲改革是中国传统戏剧向现代化进程中迈进的一个重要环节。 学界一直在探索艺术与社会、艺术与人的关系，我们回头重新审视革命战争时代晋察冀戏剧的发展历程，进而能更深刻的理解中国共产党领导的文化建设的重要性。
本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络，强调其源于湖北黄梅，并通过丰富的史料和文献考证，阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式，还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响，指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种，具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析，指出 黄梅戏 这一名称的确立过程，以及其与 黄梅调 、 黄梅采茶戏 等旧称的关系。通过对历史文献的考辨，作者揭示了黄梅戏在湖北、江西和安徽等地的传播情况，强调了黄梅戏作为湖北剧种的地位。
《粤剧金曲精选乐谱对照》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书为第9辑。
粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。
本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。
围绕粤剧文化主题的创新素养项目化学习的活动手册，以粤剧文化的传承和创新发展为基础，立足教育基本理论、课程教学理论、教育戏剧理论以及已有的实践经验，针对不同学段学生身心特点，以 唱、念、做、打 四种戏曲艺术表现手法为架构，突破传统粤剧课程的形式，创新粤剧课程结构体系。 手册从三个切入维度实现创意实践、艺术表现、审美感知以及文化理解等方面核心素养的培育:一是从倡导积极主动的学习态度出发，以真实问题情境为切入口，致力于引导学生回归生活世界，运用理性思维与逻辑分析方法，通过系列戏剧教育活动、劳动实践活动、职业体验活动，帮助学生了解并理解粤剧传统文化、粤剧名人大师、粤剧传统技艺等，提升学生的戏剧理解与演绎能力，培养问题解决能力与社会适应能力。二是从 玩中学、做中学 的学习过程中，转变学习方
本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。
楚剧剧本选 为我社 非遗整理工程 的重要项目，将有计划、分步骤整理出楚剧创立两百多年来所有表演过的剧目剧本。作者从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，按照古典剧、现代剧、小戏分门别类进行整编，从而对楚剧剧本形成全面梳理和归纳。 《楚剧剧目选》第二辑收录了优秀的楚剧剧本，反映了楚剧文学创作的主要成就，此书的出版，对于保护振兴楚剧，繁荣楚剧舞台艺术，推动楚剧研究均具有重要意义，对于彰显湖北省武汉市优秀地域文化的影响力和地位也具有积极意义。
《中国戏剧史(艺术类)/中国文库》编著者徐慕云。 《中国戏剧史》堪称为我国部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。 中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光
作为中华文明重要支脉的潮汕文化，孕育了极具特色的潮剧及音乐艺术，已有数百年的发展历史。潮剧其源于南戏，后 易语而歌 ，以 土音唱南北曲 ，并编演地方题材的剧目，潮剧与表演、音乐等是天然相伴生的综合性艺术。面对不同剧种、声腔的传入，20世纪新的艺术形式，潮剧始终在不断融合、变异，丰富了潮剧音乐的内涵。中华人民共和国成立后，新文艺工作者与潮剧老艺人整理传统剧目、创作新戏（音乐），潮剧呈现欣欣向荣的局面。 改革开放 后，一批潮剧作曲家又创作出极具代表性的古装戏以及与时俱进的现代戏，并在作曲技法上不断探索，塑造了一个个难忘的艺术形象，成为牵系海内外三千万潮汕人共同精神家园的重要纽带。
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。本书为第六辑。
语言与韵律的关系是一个新的课题，也是近年来的一个热点问题。本书选择黄梅戏中的代表性剧目为主要研究对象，分析了黄梅戏唱词的语言。既有对某一时期黄梅戏唱词的共时描写，又涉及黄梅戏唱词的历时变化；既有对黄梅戏唱词的单独考察，又涉及五大剧种之间的比较，揭示了韵律对黄梅戏唱词语言的影响，并对唱词创作提出了建议。本书既可以给语言学和戏曲研究人员提供参考，也适合所有对语言学和戏曲语言感兴趣的读者阅读。
楚剧剧本选 为我社 非遗整理工程 的重要项目，将有计划、分步骤整理出楚剧创立两百多年来所有表演过的剧目剧本。作者从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，按照古典剧、现代剧、小戏分门别类进行整编，从而对楚剧剧本形成全面梳理和归纳。 《楚剧剧目选》第二辑收录了优秀的楚剧剧本，反映了楚剧文学创作的主要成就，此书的出版，对于保护振兴楚剧，繁荣楚剧舞台艺术，推动楚剧研究均具有重要意义，对于彰显湖北省武汉市优秀地域文化的影响力和地位也具有积极意义。
楚剧剧本选 为我社 非遗整理工程 的重要项目，将有计划、分步骤整理出楚剧创立两百多年来所有表演过的剧目剧本。作者从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，按照古典剧、现代剧、小戏分门别类进行整编，从而对楚剧剧本形成全面梳理和归纳。 《楚剧剧目选》第二辑收录了优秀的楚剧剧本，反映了楚剧文学创作的主要成就，此书的出版，对于保护振兴楚剧，繁荣楚剧舞台艺术，推动楚剧研究均具有重要意义，对于彰显湖北省武汉市优秀地域文化的影响力和地位也具有积极意义。
楚剧剧本选 为我社 非遗整理工程 的重要项目，将有计划、分步骤整理出楚剧创立两百多年来所有表演过的剧目剧本。作者从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，按照古典剧、现代剧、小戏分门别类进行整编，从而对楚剧剧本形成全面梳理和归纳。 《楚剧剧目选》第二辑收录了优秀的楚剧剧本，反映了楚剧文学创作的主要成就，此书的出版，对于保护振兴楚剧，繁荣楚剧舞台艺术，推动楚剧研究均具有重要意义，对于彰显湖北省武汉市优秀地域文化的影响力和地位也具有积极意义。
楚剧剧本选 为我社 非遗整理工程 的重要项目，将有计划、分步骤整理出楚剧创立两百多年来所有表演过的剧目剧本。作者从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，按照古典剧、现代剧、小戏分门别类进行整编，从而对楚剧剧本形成全面梳理和归纳。 《楚剧剧目选》第二辑收录了优秀的楚剧剧本，反映了楚剧文学创作的主要成就，此书的出版，对于保护振兴楚剧，繁荣楚剧舞台艺术，推动楚剧研究均具有重要意义，对于彰显湖北省武汉市优秀地域文化的影响力和地位也具有积极意义。
《琼剧通识课》是一本系统全面而又通俗有趣地介绍和普及琼剧的小书。书中九个精心设计的单元，可以带领读者走进琼剧世界，系统地认知琼剧的基本知识，领略其独特的风貌与韵味。
《长生殿》是产生于昆曲发展鼎盛时期的一部*之作，它的唱腔经过几百年的不断完善几乎达到了完美的程度。但是，由于其曲谱是古谱，所以深奥难解、不易流传而鲜为人知。而今，出身于昆剧世家并屡获国家大奖的著名作曲家周雪华，对工尺谱的研究有很高的造诣。她经过多年的努力，用现代记谱法对《长生殿》工尺谱加以翻译整理，并将原本清唱的谱本与文学剧本组合在一起，使之成为真正意义上的《长生殿》全集，成为有史以来*完备的经典版本。
京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起着主导作用。京剧打击乐之首是板鼓，板鼓的指挥手段分为两大系统，即单楗指挥系统和双楗指挥系统。每个系统都有其完善的指挥规范和套路，对这种规范和套路一般称为 鼓套子 。 鼓套子 即鼓师为衬托各种唱腔过门，以檀板和鼓楗按上述两种指挥系统的规范和套路，在单皮鼓上演奏的各种鼓板套点。它与唱腔过门相互配合，为旋律支撑节奏。京剧唱腔过门 鼓套子 程式繁多，用法各异，作者凭多年创作经验，对前人演奏法加以分析、提炼，找出规律行的东西，进而上升到理论，为后人留下了宝贵财富。该稿专业性强，作者旨在总结前人成果，加以改进，形成一套传承后世的研究成果，以方便后人借鉴使用。
本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述，后五章是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析、豫剧板胡演奏曲目赏析等。在呈现方式上，结合乐谱将板胡演奏音频（或视频）二维码同步提供给读者，可使读者通过视听直观地去学习、了解、认识豫剧板胡的演奏特点，为读者学习、演奏提供了便利，体现了本书的专业性、可读性和实用性。 本书可作为戏曲工作者、戏曲爱好者的常备书，可作为戏曲（音乐）教师的教学参考资料。
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杨守松编著的《昆曲大观(前世今生)(精)》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人 唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和 的魅力。
