相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书,分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 入门级》是 相声艺术教程丛书 的*本,通过课程教学的形式将相声的基础知识,如说、学、逗、唱等,生动形象、重点突出地讲述出来,同时配以有趣的漫画形象,更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通,目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书,分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 中级》是 相声艺术教程丛书 的第二本,延续*本课程教学的形式,难度较*本稍有提升,内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等,结合漫画形象,将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来,更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通,目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
《上海越剧名家唱腔精选系列:钱惠丽越剧唱腔精选》共包含钱惠丽72首经典唱段。涵盖了她所塑造的所有角色的主要唱段,包括其恩师徐玉兰老师的原创作品选段:《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》等,还特地精选一些后来再也没演出过的现代题材剧目的唱段。本产品是钱惠丽30年越剧艺术生涯的一次全面回顾,为研究和保存钱惠丽越剧唱腔艺术留下了宝贵的资料。
相声是语言的艺术,说学逗唱都离不开语言。语言中充满了歧义、隐喻、双关、夸张等修辞手法,相声艺术正是利用这些修辞手法来调动观众的情绪。丁广泉编著的《我的汉语教学与国际推广》共七章节,内容包括学汉语应该认知相声、用相声的办法学汉语、用相声知识提高汉语水平、到处的快乐课堂、弦外音等。《我的汉语教学与国际推广》给供相关学者参考阅读。
文化是一个民族的灵魂。文化与经济的协调发展,是推动社会全面进步和可持续性发展的重要保证。一个社会的全面进步,决不能忽视文化建设;一个现代化的国家,不仅应该有繁荣的经济,也应该有繁荣的文化。
本书分传承篇和创新篇两部分,各12篇相声段子文本,共24篇,集结了多年来裘英俊创作改编的相声作品文本以及相声广播界同事们的“透底爆料”。天津人民广播电台台长兼总编辑李英华台长和著名曲艺理论家、南开大学教授薛宝琨为其题序。另外作者的搭档以及几位电台的编辑、导播、主持人分别写了各自眼中的裘英俊。
浙江师范大学虽然不属影视专业院校,且地处金华,但它有比较深厚的影视文化底蕴。自从2016年成为该校的客座教授后,我对它有了更多的了解:从1986年起,校园里就有了大学生电影节,此后的三十多年从未间断。长期的坚守不仅涵育了一代又一代的浙师人,也相继走出了一批全国知名的影视创作者和研究者,如陆绍阳、何苏六、陈旭光、陈晓云等。因为有了电影节,与影视相关的课程、专业以及学科逐渐生长。2017年,戏剧影视文学专业获批浙江省特色专业,戏剧与影视学获批一级学科硕士点,为影视文化在浙师大的宏扬提供了更为有力的支撑。 面前的这套戏剧与影视艺术书系,出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师,是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系,显示出如下几个较为突出的特质: 一是作者队伍
相声是深受人们喜爱的艺术形式,艺术家们只用短短的一段话语,就能让大家捧腹不已,其艺术感染力极强。我们观看相声,一般只记住艺术家们在舞台上的精彩表演,而不知道艺术家们在舞台背后创作的艰辛。本书以朴实诙谐的语言,讲述了我国从古到今一代代优秀的相声表演艺术家的非凡表演和艺术历程,以故事贯穿整个相声艺术发展史。读者能从富有趣味的语言中学到更多的相声知识,体会更多的艺术乐趣。
本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色,以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录近期新戏曲研究论文二十余篇,包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究;戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究;高层次的戏曲理论、戏曲美学研究;少数民族戏剧研究;戏曲作家、作品研究;当代戏曲现状与走向研究等。
本书汇集了当代蜚声 的戏曲界 和重量级专家学者,就中国各地及海外戏曲的坚守与创新进行深入探讨。该论文集共计27篇,以党的 作为指导方针,不仅探索了中国的豫剧、潮剧、昆剧等剧种在融合创新上的大胆举措,也重新呈现了日本及东南亚各地经典剧种的生命力;不仅回顾了古典汉语剧目,还涉及到戏曲语际翻译的问题。同时,编者还点出现代戏剧发展面临的各种困境,如后备人才不足、专业指导缺失、资金支持有限等,需要各方齐心协力,方能保护这一珍贵的精神文化。
本书汇集了当代蜚声 的戏曲界 和重量级专家学者,就中国各地及海外戏曲的坚守与创新进行深入探讨。该论文集共计27篇,以党的 作为指导方针,不仅探索了中国的豫剧、潮剧、昆剧等剧种在融合创新上的大胆举措,也重新呈现了日本及东南亚各地经典剧种的生命力;不仅回顾了古典汉语剧目,还涉及到戏曲语际翻译的问题。同时,编者还点出现代戏剧发展面临的各种困境,如后备人才不足、专业指导缺失、资金支持有限等,需要各方齐心协力,方能保护这一珍贵的精神文化。
本书为中国昆曲艺术研究的论文集,内容主要包括四部分: ,介绍以传播昆曲艺术为主题的博物馆所进行的展览回顾、文创推广、档案管理、志愿者工作等,聚焦博物馆工作内容的研究;第二,记录昆曲发展及推广过程中主要材料及人物相关的传承及保护历程,进行叙述与研究;第三,介绍昆曲相关曲谱文物收集及拯救的来历等,属昆曲史料整理相关研究;第四,关于昆曲名家的表演艺术研究。本书作者皆来自与昆曲相关的不同领域,其中包括昆曲博物馆的从业人员、昆曲专业表演及史料研究者、昆曲保护倡议者、及能够整理老艺人口述昆曲发展的研究人员等。本书内容涉及昆曲相关的领域较为丰富,部分材料极为珍贵,其中文章行文较为流畅,具有较强的学术性、知识性、资料性,适合昆曲研究者及爱好者阅读。