本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各大剧种中流传（和山西有关的戏曲剧目初步统计有20多个），被无数个剧团剧种和戏曲人演绎他们的人生 戏中山河。
《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。
2016年中英艺术家共同执导的昆曲《邯郸梦》在伦敦首演，作为汤显祖和莎士比亚两位剧作名家逝世400周年纪念之作，《邯郸梦》别出心裁地将昆曲和莎剧融合创作，这种跨界融合的艺术探索受到中英两国观众的热烈欢迎。本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇，配以精彩剧照，回顾了这出新概念戏剧的演出前后，收录多篇学术评论文章，梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。
本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分，形成比较全面完整的戏曲学知识体系。
《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人 手的体会与感悟。在本书编撰的过程中，以具体的剧目为中心，聚焦于剧目的前世今生、传承脉络，发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力，同时也着力体现“戏以人传”的复杂性。
中国民间戏曲是世界上 古老的戏剧之一，如今依然活跃在舞台上，传递着中国文化的独特魅力。中国的戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧艺术，同时涵盖了文学、音乐、美术、舞蹈、工艺、武术、杂技等多种艺术因素。介绍了中国民间戏曲的历史、演出习俗，以及民间戏曲的种类等内容，使人能从中感受到别样的中国民间戏曲文化。介绍中国文化。有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。以实用简明的图文形式，提供了一个令人愉悦的阅读空间，让四海宾朋走进中国文化的殿堂，品味中国文化之美。
《中国曲艺》分为六章，前三章从曲艺的文化、艺术传统和表演艺术三个层面对曲艺进行了总体的历史性概述，后三章分析列举了四种有代表性的曲艺形式——说书、弹词、鼓曲和相声。中国曲艺系统又简单明了地从文化、艺术的角度对曲艺的发展与具体形式做了详细考察。全稿在阐释了中国曲艺文化独特魅力的同时，不时关注到民间艺术发展的整个历史文化背景。
本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材，汇集了越剧舞台 剧目念白选段，行当丰富，流派纷呈，且经越剧表演艺术家不断实践检验，已成经典，具有重要的实训价值与传承意义。教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用，着重强调越剧舞 言表现能力的培养，一是越剧规范语音知识的应用；二是越剧舞 言处理的能力。全书共分三个篇章，具体内容如下： 篇章：行当念白。（一）花旦念白，（二）小生念白 ，（三）老生念白，（四）老旦念白，（五）丑角念白；第二篇章：行当对白；第三篇章：自学念白。
本书是作者近15年来曲艺评论文章的结集。本书分为五辑， 辑“为相声脱‘贫’献计”，讨论的主要是相声的有关议题；第二辑“下一个百年，还只有《剑阁闻铃》？”，则涉及相声以外的其他曲种；第三辑“笑声中的雅俗之辨”，是有关曲艺艺术的传播与传承方面的思考；第四辑“当舞台剧加入曲艺‘酵母’”，侧重探讨的是曲艺元素在当下舞台剧创演中的作用和影响；第五辑“曲艺，仍在边缘”，是近年来撰写的有关曲艺发展现状的综述类文章。
《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人 手的体会与感悟。在本书编撰的过程中，以具体的剧目为中心，聚焦于剧目的前世今生、传承脉络，发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力，同时也着力体现“戏以人传”的复杂性。
本书是作者近15年来曲艺评论文章的结集。本书分为五辑， 辑“为相声脱‘贫’献计”，讨论的主要是相声的有关议题；第二辑“下一个百年，还只有《剑阁闻铃》？”，则涉及相声以外的其他曲种；第三辑“笑声中的雅俗之辨”，是有关曲艺艺术的传播与传承方面的思考；第四辑“当舞台剧加入曲艺‘酵母’”，侧重探讨的是曲艺元素在当下舞台剧创演中的作用和影响；第五辑“曲艺，仍在边缘”，是近年来撰写的有关曲艺发展现状的综述类文章。
中国昆曲博物馆系全国 的集昆曲的历史、文化、艺术于一体，以陈列、展演、保藏、利用、研究为宗旨的专业艺术博物馆。 《中国昆曲艺术》系列由中国昆曲博物馆主办，坚持学术性、知识性、资料性兼顾，以昆曲研究者和爱好者为主要阅读对象，2009年1月印发《中国昆曲博物馆》（试刊号），2010年5月起开始正式印发《中国昆曲艺术》 期总第2期。该系列自创刊起一直作为中国昆曲博物馆的内部刊物被印发、传阅，自2021年起正式出版。 《中国昆曲艺术（2021）》共收录24篇文章，约33万字，图片30余张，内容大致包括对文旅背景下博物馆生存与发展的研讨、昆曲史论研究、老艺人口述及昆曲史料整理等。本书所收录的文章作者来自不同的领域，有博物馆的从业人员、昆曲专业的研究者、昆曲艺术的爱好者和收藏者等。
"老艺术家口述历史"丛书是非物质文化遗产保护传承的一项基础工程，旨在保存各戏曲曲艺剧种发展演变的史料，抢救、总结和传承老艺术家的经验，探寻艺术发展和人才成长的规律，勾勒出近现代上海戏曲曲艺发展的脉络和
