艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养
本丛书简要地描述不同艺术门类的历史，有突出重点的事件，人物和作品，反映当前学科发展水准，体现的研究成果。我们不但可从艺术史中，欣赏一个又一个的艺术品，领略一个又一个艺术家的风采，而且看到诞生这些艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。 本书是普及性入门的书，但也很注重学术性。对个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不便要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对人代表人物、代表作品给予重点介绍和分析。 本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。
以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
《京剧大家绝艺录武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。
相声是语言的艺术，它的表演要求语言精练流畅，活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语，又是生活化的文学语言。相声是一种让人发笑的艺术，但不是引发人们肤浅无奈的笑。它是一种深沉的幽默，使人听来有捧腹之乐，并且回味无穷。现在相声表演用的是普通话，人人听得懂。所以，还没有哪一种艺术的形式拥有像相声这样广泛的观众群。 本集所选作品是杨振华先生从艺五十多年来，自己创作并表演的精品佳作，杨振华先生的相声脍炙人口，与时俱进，不仅为喜欢相声的人们带来了欢乐，更为我国相声艺术事业的发展作出了积极的贡献。 当代相声名家表演精品丛书的编选出版，或可给喜欢相声的读者带来欢乐，也可为相声艺术创作的继承带来宝贵的借鉴。
《豫剧名家演出本：香囊记》是豫剧花旦行的“看家戏”，它的艺术风格河南特色。从民国前期的男旦刘荣鑫（艺名“白菜心”）、高保泰（艺名“玻璃脆”）、翟彦身（艺名“水上飘”）、刘自学（艺名“玻璃翠”），三四十年代的宋淑云、刘素真、赵金红、张海棠，五六十年代的李香英、萧素卿、贾桂花、康慧兰，七八十年代的陈敏秋、申桂兰、戴文霞、周秀梅，到世纪末的王香萍、辛艾、李冰、原淑静等演员，在唱腔、表演上可以说是迭有创新。特别是徐艳琴（1919-）、姚淑芳（1922-1968）、李二凤（1928-）、祁兰芳（1928-1990）、吴碧波（1933-）、宋桂玲（1933-1999）、王曼影（1934-）、王清芬（1943-）、虎美玲（1946-）、牛淑贤（1946-）、朱巧云（1950-）、汪荃珍（1962-）、李莉（1963-）、王红丽（1967-）等-批不同年代的豫剧表演艺术家，在“坐轿”、“抬轿”的表
《我和昆曲有故事/昆曲小镇系列丛书》记录了昆曲研究学者吴新雷亲身经历的昆坛往事。作者曾访曲京华，到俞平伯先生家里唱昆曲，到路工先生家里探知《南词引正》；又曾获得俞振飞大师的亲自指教。诸多关于昆曲的故事，既可作为有趣可读的谈资，又带有学术性，可为昆曲发展史留存史料。
如果说戏剧是最难的综合艺术，那么戏曲则又是其中最难操作的艺术样式之一。称职当行的戏曲作家既要像小说家那样具有开阔的视野、广博丰富的阅历、独特颖异的感悟、飞天入地的想象力，善于编织故事、安排情节、刻画人物，又要像诗人那样具有澎湃而充盈的激情，还要熟悉戏曲舞台，懂得表演和音乐……正因如此，素质全面的戏曲编剧人才向来十分难得！ 一个时期以来，在“但求我用，不求我有”的潜规则的影响下，短视偏见和功利思潮泛滥，不少剧院团不愿意养剧作家，甚至把剧作家视为负担和累赘，似乎出现了“唯编剧特别是戏曲编剧人才难养也！”的局面。结果酿成大量戏曲作家的淡出、流失和转移，直接破坏了戏曲艺术的生态平衡，造成戏曲原创力的不足，好的戏曲剧本如凤毛麟角，以至于经常看到不少演员因为遇不到能够施展
作者曾为南京艺术学院舞蹈学专业在读博士生开设“中国当代舞剧创作专题讲座”，《中国当代舞剧创作综论/博导文丛·中国艺术学文库》即为此系列讲座的结集。 这部“综论”共二十个单元可以分成四个版块：版块由单元至第四单元构成，从舞种的视角选择了近七十年来堪称“佳作”的舞剧四十部。需要说明的是，在所列舞种作品的选择中或许有“遗珠”之憾，但已选的作品却无“鱼目”之虞。第二版块由第五单元至第十单元构成，是着眼于著名舞剧编导系列作品的选择。在所选编导中，李仲林、李承祥、舒巧和门文元四位，其作品及作品的影响力，足以支撑中国当代舞剧的“半壁江山”。第三版块由第十一单元至第十六单元构成，这一版块前四个单元写的是中国当代舞界巨擘吴晓邦、盛婕、彭松和资华筠。这一版块的写法是基于作者对诸位恩师的切身感受
为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。 《高等院校声乐教学参考丛书：西洋歌剧咏叹调250首字对字译词》收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解歌词内容方面提供了方便。
每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。” n“如果有人在合适的时间、合适的地点遇到了特别合适的人，不是因为他们的道德更完善，只是因为他们更幸运。” n“婚姻只是所有人类关系中的一种，不比别的关系更好，也不比别的关系更坏。” n…… n《柔软》是廖一梅“悲观主义三部曲”的终结篇。讲述了一位女医生、一个纠结于自我身份认同的年轻人，他们对生活、对生命发出的提问和思考。 n n
京剧之所以有如此巨大的艺术魅力，并成为驰誉外的一个艺术品种，其精湛的演唱艺术是极其重要的决定因素。戏迷们都知道，京剧各流派的演唱风格，都是根据自身的声音条件和吐字、发声、运腔的不同而形成的。老生行的演唱特点是：谭派奔放，高派激越，言派俏丽，马派潇洒，麒派浑厚，杨派凝重。名旦的演唱特点是：梅派典雅，程派委婉，荀派妩媚，尚派刚柔。花脸中，金少山的演唱高亢而洗练，有大气磅礴之势，裘盛戎的演唱则稳健雄浑，有空谷幽深之意境……无论欣赏哪一派的演唱，都能品味其独特的韵味，得到声乐美的享受。 《京剧二百名段（续篇）：唱腔·琴谱·剧情》编选的242段唱腔，都是广为流传，群众喜闻乐见的生、旦、净名段，只是在上篇基础上，增加了“对唱”部分，也编排了琴谱。而“剧情”、“名家”及“常识”则把握与上篇
《中国话剧通史》为《中国专门史文库》中的一种，全面考察中国话剧产生、成长和发展的演进过程，记叙各阶段中国话剧发展的事实，介绍各阶段的主要剧作及剧作家情况，并且分析各阶段的中国话剧特色，本书是研究中国话剧历史的专业之作。
《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。
《剧场管理:艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示，尝试思考在当今的社会条件下，中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理，次从与国外、 传统与现代的比较，以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性，可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识，并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版，既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势，也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书次以理论研究、结构分析的方法，对京剧打击乐各锣鼓的结构、功能、演奏方法等问题进行了系统、细致的分析，使学习者不只是简简单单地学会击打，而是在演奏练习的同时，还能了解、认识该锣鼓的发展脉络，从而为当代京剧打击乐教学提供了理论依据和教材范
《事件》是挪威杰出的现实主义剧作家易卜生在1882年完成的作品，易卜生在这部戏里讲述一位正直的医生斯多克芒发现家乡浴场水中含有传染病菌，他不顾市长和浴场主的威胁利诱，坚持改建浴场，并要在《人民先锋》报上发表文章，然而当权者却煽动民众，操纵“民主的”表决机器，宣布斯多克芒为“人民公敌”。 《事件》采用戏中戏的结构方式，就人类的居住环境正容易遭受破坏这一备受关注的现实问题，塑造了几位个性鲜明的在淮河边长大的大学生形象。他们暑假回到家乡时，目睹满目疮痍的淮水河，痛感家乡污染问题的严重，决心排演易卜生的《人民公敌》，以唤起家乡父老治理污染的觉悟。但是，他们遇到了《人民公敌》剧情中相似遭遇！周围的家人朋友在了解他们排演话剧的真正意图之后，基于各自的利益考虑，以种种方式进行阻挠！这群大学
