《北京京剧百科全书》是一部以北京地域文化为背景，全面系统介绍京剧知识的专题百科全书，也是中国出版的第一部京剧专题百科全书。《全书》的编纂工作得到中共北京市委、北京市政府，中共宣武区委、区政府，北京市地方志办公室和京剧界专家、学者的大力支持。《全书》以“浓缩京剧历史，普及京剧知识，展示京剧风采，促进京剧传承”为宗旨，力求为广大京剧爱好者提供一部便于检索和系统阅读的工具书。《全书》的出版是京剧史上的一件具有开拓意义的大事，也是北京市精神文明建设的一大硕果。
在西方歌剧中，咏叹调是各种歌剧角色的重要演唱表演形式。咏叹调与各种角色类型有着直接关系，角色的声部类型决定了咏叹调的声部属性，每首咏叹调都具体地归属于某一个声部类型。作为一个声乐演唱者，如果错误地演唱不属于自己声部的咏叹调，不但会削弱声音的表现力，同时由于生理条件和技术问题，还可能毁掉自己的歌唱生命。在国外声乐界，声部划分体系作为歌剧艺术的重要支撑，早已成为成熟的学术系统。这个系统作为歌唱艺术的教学指南，指导着每一位声乐工作者的教学和学习。本套基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的
本集收录京剧杨派创始人杨宝森擅演的经典剧目，包括《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《失街亭·空城计·斩马谡》。
《外剧重唱经典（第2集不同声部组合的二重唱）》共分三册，收入了18世纪下半叶至20世纪初西欧各大家不同类别各种风格的歌剧二重唱范作。《外剧重唱经典（第2集不同声部组合的二重唱）》是其中的第二册《不同声部组合的二重唱》，共18首。《外剧重唱经典（第2集不同声部组合的二重唱）》的出版填补了歌剧文献中的空白。
即兴戏剧是一种高效的创作方法，长篇即兴戏剧更是互联网思维下，去中心合作的典型隐喻，演员在当下的集体合作中形成群体创作意识，打开多维度的发现思维，甚至超出纠葛和是非，在不同的要素之间建立链接。从而呈现出戏剧的形式，意象情感与哲理不同维度的真实，闪现真理光辉，从而打动和感染观众。 然而形成表演长篇即兴所需的高维度意识和思维，并不是一蹴而就的，更不是光靠努力就可以练就的技术活。因为《当代西方即兴戏剧导论》的核心就是让读者了解即兴戏剧并不只是一种表演技术，而是一种在当下的行走中，直觉性思维、情感思维、肢体思维、语言思维、导演思维、偶联性思维、叙事编剧思维，以及互联网式的合作思维同时高效调和协作的过程，且形成如此高维度的心智模式，是个缓慢的过程。刚入门的学生，如果上来就要求他们表演
《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是了前辈，是他们那个时代鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔保调
