改良旧剧，挽救国剧——20世纪30年代后期旧剧命运探索、论伶人阶级的泛家族化现象、明清会馆演剧述论——以广东会馆演剧为例、戏曲脸谱中对色彩的崇尚与禁忌、戏曲经励科与现代经纪人、儒释道三教对中国影戏的影响、京剧文学的一项审美恃色——剧本中悲喜交错的情感结构、文明戏社团搬演海派京剧“淫戏”引发的争论、京剧旦角润腔规律探讨等。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。

本书是关于明清时事剧的一部专著，从时事剧存在的社会背景、剧作者的创作心态、时事剧之本事、时事剧批评与理论探讨及舞台表演形式的衍变等方面作了深入的研究。

本书是国家重点出版项目《中原剧种整理与研究》中的一卷，内容包括中原花鼓戏泛论、代表性班社剧团（30个）、代表性剧目（45个）、代表人物（88位）、中原花鼓分论、代表唱段（128段，含荆州花鼓、东路花鼓、光山花鼓、随州花鼓、襄阳花鼓、远安花鼓、凤阳花鼓、淮北花鼓、豫东花鼓、郧阳花鼓、商洛花鼓、豫西花鼓、河洛花鼓、武陟花鼓）。四平调史略再探、四平调班社剧团（13个）、代表性剧目（32个）、音乐形态、代表人物（58位）、代表唱段（18段）。另有图片160幅。 其涵盖面广，资料翔实，出版之后对中原乃至中国传统戏曲文化的继承和发展意义深远。

民国传奇杂剧是传统戏曲发展的最后阶段，它经历了由兴盛到沉潜再到有所起色直至最终消亡的发展过程。共有来自不同地区、处于不同年龄段的近170位作家参与传奇杂剧创作，其中不乏林纾、吴承烜、冒广生、冯绪承、吴梅、王蕴章、钱稻孙、顾随、卢前等名家大家，共诞生了近400种剧作，流传至今的有300余种，为我们留下了丰富的文化遗产。 《民国传奇杂剧文献综录与史事编年》约60万字，按初期（1912—1919）、中期（1920—1931）、后期（1932—1949）三个阶段分为三卷。本书以400余种民国传奇杂剧（其中100余种现仅存剧目）以及序跋、评点等相关文献为研究对象，以编年的形式，系统而完整地呈现民国传奇、杂剧真实、客观的历史风貌，进而全面、客观地显现民国传奇、杂剧发展的演变轨迹。

《当代西方戏剧导演创作研究》是一部关于当代西方戏剧导演的研究专著。以作者在博士期间的研究成果为理论基础，结合了其在、外丰富的创作实践，和既有的相关研究资料，重新的梳理、总结、研究了当代西方导演的艺术创作特点和方法，既丰富了教学课程的内容，又为学生开拓了专业视野，丰富了创作方法。

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的有名表演家和知名剧目，如“贤”“须生”“名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就很爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。

本书对中国戏曲美术中的舞台美术领域从戏曲服装、戏曲道具、戏曲布景三部分作了系统详尽的论述。全书图文并茂，具有较高可读性，可供舞台美术工作者，戏曲美术研究者、戏曲爱好者及院校师生阅读。

本书以独特的研究视角和广阔的学术视野，跨越时间和空间，经合经济学理论对粤港澳三地不同的戏曲团体经营模式和演出市场进行调查、分析和比较，归纳出具有普遍性的问题，对限制或阻碍戏曲发展和剧团经营的问题，进行了深入的研究与梳理。

《中国戏剧史》为案头与场上相结合的部中国戏剧之全史；为由古及今的部中国戏剧之通史。全书论述中国戏剧产生的源流，以及变化和发展的历史，引证剧本，颇多私人珍秘。凡从事中国戏剧史、论研究者或戏曲剧本、舞台艺术创作实践者备作参考引据，最有价值。 《中国剧场史》的撰写主体突出，史论结合，有理有据，图文并举，既科简练地勾画出中国剧场演进的规律，又清晰地展示了中国演剧艺术的全貌，是中国戏剧史学研究上部全面考察中国剧场与演剧历史的专著，具有开创性的学术价值与历史意义。