本套书5册，分为总论、民歌、器乐、说唱和戏曲五编。 民歌从多声部民歌的发现与分布、题材内容、音乐形式等方面进行探讨；器乐主要研究多声乐器与独奏中的多声形态，丝竹乐、弦索乐、吹打乐、鼓吹乐和锣鼓乐的多声形态；戏曲对唱腔中的重唱与合唱、唱腔与伴奏构成的多声形态、器乐中的多声形态进行整理；而说唱音乐则主要从唱腔中的重唱与合唱、唱腔与伴奏构成的多声形态两个方面进行分类研究。 全书进行从个别到一般的整体性研究，厘清各音乐类别中多声部音乐的独特的构成规律，既有助于对中国传统音乐的全面认识，也会有助于中国音乐理论体系的总结与构建。

`清代乐论内涵丰富且有庞大的文献载体，主要有以下几种形式：御制及敕撰文献，个人文集，研究专著，学术笔记。清代乐论强调既要发挥音乐的教化作用，也要从实际出发，更加重视俗乐的地位，并考证、梳理了音乐史上一些模糊问题。清代的音乐史料辑录工作始终未能全面开展起来，《中国历代乐论（清代卷）》的编选整理，填补了这项空白，对研究清代音乐理论和音乐史都有重要参考价值。

`元明时期，是元曲、杂剧、传奇兴盛的一个历史时期，戏曲艺术多方面发展，取得了辉煌的成就。杂剧、传奇作为中国戏曲文学史上两种重要的剧本形式，在元明两代产生、发展，相互影响，产生了大量的剧本。同时，在音乐、表演、舞台美术方面，元明两代亦是中国戏曲发展的重要阶段。在这样一个阶段，音乐理论性文章和著作也取得了辉煌的成就。本卷所选文献，能集中体现这一历史时期在音乐理论方面的成就，具有很高的文献整理与传承的意义与价值。

《经典摇滚音乐指南：大卫·鲍伊》是关于大卫·鲍伊的音乐传记，由英国老牌音乐杂志UNCUT出品，全景式呈现摇滚偶像经久不衰的魅力。本书收录大卫·鲍伊27张专辑的专业乐评和9篇一手访谈实录，包括大量罕见照片，重现这位“摇滚变色龙”的传奇人生。在乐评部分，专业的乐评人将会告诉你：鲍伊歌中那些复杂跳跃的意向体现了他怎样的心绪？从年轻时一举成名，到年老后的意外回归，他为什么能够持续为乐迷带来惊喜？ 作为乐坛潮流的人物，他又是如何轻松各种音乐风格的？在访谈部分，包含了9篇一手访谈，很多外界关注的话题，比如：他创造出的经典形象、时尚的能力、雌雄同体的独特气质、出演的各种电影角色，以及重大人生际遇等，都能在这本书中找到答案，快来听听鲍伊本人是如何解释的！此外，本书还包括很多花絮、杂录，内容充实、丰富，全方

《碣石调幽兰》是现存 早的古琴曲谱，也是现存 的“文字谱”实物，在中国古代音乐 具有无可取代的地位。《琴用指法》是现存 早的古琴指法汇编，包括北魏陈仲儒、唐赵耶利等人所撰的早期文字谱指法解说，还收录了一种不同于文字谱和减字谱的古琴指法，是古代音乐 不可或缺的一环，是还原《幽兰》古谱的重要线索，且当有助于探索魏晋隋唐时期古琴的演奏方式

《习琴精要》中“古琴制度阐释”是编者根据王鹏先生多年来在北京大学、清华大学、中央民族大学等众多的精彩讲座中整理而来。“琴曲鉴赏”、“习琴十二鉴”、“琴谱解秘”、“经典琴论品读”这些文字来自陈逸墨先生近年来的研究心得及发表于《中国古琴》报专栏中的部分内容。这样看来，这本习琴读本的内容又是厚积而成的。

《论巴赫》是阿尔伯特·施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。《论巴赫》的出版将填补巴赫研究中长期存在的极大空白。

本书叙述了从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世前后到2017年为止近百年时间中国流行音乐的风云变幻，全面梳理中国流行音乐的百年历史脉络，展示了中国流行音乐萌芽、发展、成长、壮大、强盛的历史轨迹，让尘封的历史经典，呈现在读者诸君的面前。

本书是一本研究永嘉昆曲音乐的专著。全书以永昆剧目为主要对象，依据《古本戏曲剧目提要》（目录）中的归类标准，将永昆剧目归属“杂剧”“南戏”与“传奇”三个篇章。每个篇章由剧目简介、出目与曲牌的收录情况以及曲牌音乐提要等三部分内容组成。作者依据收集到的永嘉昆曲口述曲谱对永嘉昆曲音乐曲谱和曲牌加以考证研究。

大相国寺音乐传统谱本与古今谱式、大相国寺工尺谱的译解、大相国寺及相关佛曲线谱编译汇编。其中梵呗经典23首，笙管乐曲262首，铙钹乐曲45首。线谱卷的出版，旨在适应不同专业人士对佛教音乐研究的需求，也是为了同国际接轨。

回望风雨三十载每个人心中都有一块滚石每一首歌都藏着一段青涩回忆，每一个人都能找到一首关于成长的主题歌。在我们的年少记忆里，那个黄色箭靶的唱片LOGO，曾代表了通俗的对于音乐好坏的认可。60后邂逅了罗大佑、李宗盛、潘越云；70后邂逅了周华健、张国荣、魔岩三杰；80后邂逅了陈升、任贤齐、莫文蔚乃至张震岳、五月天。你听到了吗？在我们的歌里，的部分是自由。献给所有与滚石一起成长的灵魂！30年代表什么？从1981年到现在，1500张印着黄靶标签的专辑，包含近1500位滚石人的青春热情与梦想、属于你我的青春故事以及跨时代的集体回忆和生活态度。《滚石30：1981～专辑全记录》收录了滚石唱片自1981至今共计1200多张专辑封面图片，百张珍贵从未曝光过的艺人宣传照片、新闻资料、幕后拍摄制作花絮照片；珍贵绝版1976年及之后所出版的滚石杂志封面

中国传统乐器“琴”，近代称七弦琴或古琴，古代则直称为琴。琴的名称早见于春秋末期的《诗经》，其产生远在《诗经》成书之前，至少已有二千多年的历史。在古琴音乐的发展过程中，保存下来大批的琴曲和琴歌。琴曲发展了乐器的独奏性能；琴歌则以歌唱为主，用琴来伴奏。两者各有其艺术特色。