《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。 本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解。

本书共分十二个章节，内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出，介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵，令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。

《意大利歌曲集（修订版）》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是 真实主义 歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时著名的男高音歌王卡鲁索的。R．德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E．托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。 《意大利歌曲集（修订版）》的第三部分是那波利民歌。其中《桑塔．露齐亚》和《明亮的窗户》是传统的民歌，作者不详。《明亮的窗户》一曲从旋律和伴奏的风格来看，有人疑为19世纪初意

本书译自奥伯汀?伍德沃德?摩尔（Aubertine Woodward Moore）撰写的经典音乐指南For Every Music Lover: A Series of Practical Essays on Music。全书共十二讲，涵盖了音乐的各个方面，为音乐爱好者提供了丰富的音乐知识和鉴赏技巧，不仅介绍了音乐的基础理论，不同音乐流派，西方古典音乐的经典作品和作曲家，如巴赫、贝多芬和莫扎特，还探讨了民间音乐和现代音乐的演变。作者结合具体的音乐实例和生动的故事，以深入浅出的讲解，帮助读者建立起对音乐的深刻理解和感性认识，让复杂的音乐知识变得易于理解。本书写作风格轻松愉快，洋溢着对音乐的热忱和敬意，让读者在阅读中感受到音乐的无穷魅力。

这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧 唱法 的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是 通识 气息 发声 和 音韵 。作者通过大量实例详细探讨了京剧的 唱法 问题 从 气 声 字 腔 四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧 透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答，构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系，对专业读者与广大京剧票友均有助益。

《古琴艺术之符号学研究》是一部深入探讨古琴艺术的符号学及美学内涵的学术著作。古琴艺术历史悠久，其不仅以其独特的音乐魅力著称，更与文学、绘画、建筑和工艺设计等艺术形式交织，形成了一个多层次的互文符号系统。从这一角度来说，古琴不仅仅是一种器乐，更是一种有机综合了音乐、文学、美术、环境艺术等艺术形式的综合艺术。 古琴艺术在漫长发展史中积累了深邃的美学内涵，单一学科难以全面阐释其丰富性。因此，本书采用符号学的视角，结合音乐学、琴学、美学等多学科的研究成果，对古琴艺术中的符号群进行深入分析。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观点。

《对位法（第二册） 自由对位法（第二版）》 一改以往同类教材中孤立论述 复调音乐 的现象，将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合，与多种复调音乐体裁的创作相结合，从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。自 2013 年初版后广受各大音乐院校师生好评，多次重印。此次再版修改并增加了一些课后作业，根据读者反馈需求，提供了部分作业的写作示范（见 附录三 ）。

本书是著名音乐学者、作曲技术理论家、音乐教育家樊祖荫先生的口述史，樊祖荫先生作为中国当代音乐发展的直接参与者和重要见证人，在中国当代音乐界具有很高的学术影响力。全书由樊先生口述、其学生记录整理，讲述了先生的个人生平、采风实践、和声教学、和声研究、音乐创作、集成编纂与 非遗 保护、期刊主编及音乐教育思想等八个方面的内容，整体反映了樊祖荫先生的生活态度、治学精神及其为中国音乐理论体系建设舔砖加瓦的学术情怀，为学界提供可供中国当代音乐发展的 社会记忆 及 活的历史 。

《岭南琴景录》从文学角度介绍岭南古琴界的历史与今天，讲述古琴在岭南地区的坎坷流传的往事，穿插作者自己苦心学琴、以琴会友的琴缘经历。全书分三辑，第一辑 琴从何起 ，聚焦岭南古琴之缘起，讲述古琴在岭南地区的流转、传承，呈现艺术扎根民间的和乐且湛；第二辑 一往琴深 ，以琴为媒，找寻散落在岭南大地上的愔愔之韵，展现琴与天地相往来的纯真和善美；第三辑 抱琴人语 ，从现代琴人视角，远眺近看，仰观俯察，在古今琴事中切换，真切展示琴人相契的自由美好。

音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ？ 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非 安贫乐道的苦行僧 ；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面

20世纪初，西方音乐中调性体系解体，古典主义和浪漫主义成了历史的回响，在这之后，音乐前进的方向究竟在哪里？勋伯格与斯特拉文斯基等作曲家各自给出自己的解答。对此，在《新音乐的哲学》一书中，阿多诺认为，调性体系的解体是音乐、思想、历史与文化等发展的必然结果，是精神在工业文化的压榨下发出的痛苦但却真实的声音。在此基础上，阿多诺认为勋伯格坚持遵循这个必然的趋势，处在“进步”一极；而斯特拉文斯基和后来的新古典主义作品，都以各自的方式力图倒退回精神在现代性出现之前的状态，这让主体在这些作品中遭到消解，因为复古意味着忽视历史为主体所带来的苦痛，忽视主体在此时此刻的感受，处在“倒退”的一极。 在阿多诺看来，进步和倒退并不必然等同好与坏，应辩证地看待。具体说来，勋伯格的毫不妥协其实在很大程度上只

《礼乐与国乐》的叙事按照时间先后顺序，由 传统音乐观念的动摇与西方音乐文化的冲击 、 天下中国 与 民族中国 在音乐思想上的交锋 和 国族 音乐观念的确立 三个部分组成。作者观察了康有为、梁启超、王光祈、郑觐文、赵元任、蔡元培、萧有梅、刘天华、黄自、陈洪等著名思想家和音乐家的音乐思想观点，*终在传统、西学与现实三者的动态有机关系中，审视中国近现代音乐思想与意识形态主流的关系。

这套音乐绘本故事系列专为孩子们精心打造，带来读、看、听全方位的沉浸体验。每一部音乐作品，都是作曲家藏于音符间的心灵密语。绘本作者反复品味每一段旋律，深度探寻与创作者、演奏者的灵魂共鸣，把古典音乐与趣味盎然的故事精妙融合。借由鲜活生动的情节，搭配音乐情绪的起伏变化，以及乐器音色的独特魅力，引领孩子们步入神秘迷人的古典音乐世界。 每本书都设有专属二维码，只需轻松一扫，就能解锁人声讲述的音乐故事音频，让孩子们更直观地领略音乐魅力。无论是小朋友还是家长，都能在阅读绘本、聆听故事与音乐的过程中，轻松理解音乐，开启美妙的音乐启蒙之旅。 这套绘本秉持 音乐是流动的童话，故事是有形的旋律 的理念，通过跨媒介叙事方式，让古典音乐成为孩子触手可及的艺术伙伴，陪伴孩子在音乐的滋养中快乐成长

本书作为中央戏剧学院音乐剧教材使用。全书共分二部分，总共包含63个练习谱例，适应于多样化应用教学，使得学生可以通过多样化的曲风节奏来为后续的音乐学习、演出、角色塑造打下坚实的基础。本书计划作为复合出版物出版，每个谱例配有试唱、试奏音频二维码。

12位不同学科、专业及不同学术经历的文化学者，走出书斋，从长安出发，一路向西，重访古老的丝路，在大漠孤烟、弱水流沙、洞窟壁画、城垣断壁、田野民间阅读历史的温度。书中共有16篇文章，分别对本次行程的内容、考察视角、侧重点以及有待解决的问题等做了梳理，在当下的真实中寻访历史的脉搏。本书是复合出版物，扫码即可欣赏学者们在考察中采录的古老而优美的民间音乐，仿佛亲临现场。全书300多张色彩斑斓的图片，有古迹遗址，有沿途美景，还有途中人无数个难忘的瞬间，视觉观感强。书前附有每位学者的旅程感想，每一篇篇章页附有导读，把学者们的所思所感完整地呈现在读者眼前。

本书在结构上共分为三个部分，一是幼儿园歌唱活动教育教学特点，二是幼儿园歌唱教学活动设计，本部分包含中国儿童歌曲教育活动设计、戏曲风格歌曲教育活动设计、外国儿童歌曲教育活动设计、游戏化歌唱活动设计，三是幼儿园歌唱活动教育教学实践体会。本次改版会从以下几个方面进行：一是书中所有的教育活动案例分小中大班，以便于教师使用，二是书中活动案例大约去掉二三十个，三是增加游戏化歌唱活动案例，四是增加一个块面，对优秀教育活动案例进行分析，五是增加两个示范课视频。六是纳入"幼儿园音乐教育研究丛书"。

《琵琶语：琵琶改编流行曲80首》是一本流行与经典影视音乐改编的琵琶曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较容易弹的D调或G调。并且每首曲子都配上了演奏视频，方便读者了解整首曲子的弹奏方式并能轻松掌握旋律。

本书共分为四个章节，内容由简入繁，每个章节中的锣鼓经、曲牌和锣鼓组合都有注释，说明其在戏曲表演中的作用和在实际演奏中的注意要点。*章为 京剧常用锣鼓 ，第二章为 京剧锣鼓干牌子 ，第三章为 京剧锣鼓组合练习 ，第四章为 京剧程式性锣鼓 。首先，概述部分介绍了京剧 武场四大件 打击乐器及其演奏技法；*、二章选用了京剧常用的锣鼓经和曲牌，帮助学生认识和了解京剧表演中常用的锣鼓点，以及它的主要用途及功能；第三章将学生已初步认知和掌握的锣鼓点加以组合练习，内容循序渐进、由简入繁，使学生通过不同的组合训练，熟练掌握锣鼓的连接和转换方式；第四章选用了经典和程式性的京剧锣鼓，结构更加复杂，变化也更加丰富，以此进一步帮助学生在实践中较为全面、熟练地掌握京剧锣鼓的规律和组合形式。

这是一本幼儿园音乐教育领域欣赏活动如何设计、组织和实施的实践类图书，科学而可操作性强，对幼儿园教师开展欣赏活动具有实践指导意义。本书在结构上共分为三个部分，一是幼儿园欣赏活动教育教学特点，二是幼儿园欣赏活动设计，本部分包含中国儿童歌曲教育活动设计、戏曲风格歌曲教育活动设计、外国儿童歌曲教育活动设计、游戏化欣赏活动设计，三是幼儿园欣赏活动教育教学实践体会。本次改版会从以下几个方面进行：一是书中所有的教育活动案例分小中大班，以便于教师使用，二是书中活动案例大约去掉二三十个，三是增加游戏化打击乐器演奏活动案例，四是增加一个块面，对优秀教育活动案例进行分析，五是增加两个示范课视频。六是纳入“幼儿园音乐教育研究丛书”。

乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识点，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

本书用解答习题的方式呈现出乐理学习中需要注意的关键问题，同时附有每一道专项例题的解题思路与解题步骤。本书把乐理中的重点、难点、必考点梳理为二十一个知识点，由浅入深系统排列，力求在内容上做到环环相扣、融会贯通。 这二十一个知识点涵盖了乐理知识的基础架构以及疑点、难点的透彻解析，全面且精准地帮助考生熟练掌握这些内容。独立单一的知识点分层也有利于考生了解自身学习的实际情况，根据自身需求查漏补缺，扎实备考。本书例证丰富可以满足各地区的考级、考学需求，同时所提供的原创性解题步骤，可以帮助考生快速掌握解题精髓，并且理解考题的考查重点与出题思路。

该书关注西南少数民族地区特别是在白族地区和藏传佛教寺院中的音乐活动，探讨其信仰、民俗与音乐之间以音乐为中心点所构成的音乐-文化“互动关系”。

小学生音乐素质标准的研制和评价面临着三个基本问题：第一，如何促进我国教育及音乐教育传统的应试教育学习观与评价观的变革；第二，如何确立小学生音乐素质标准评价的理论与方法；第三，如何建立小学生音乐素质标准评价的体系。小学生音乐素质标准的研制与评价改革不是单纯的技术或效率问题，而是涉及教育思想、教育哲学、课程模式、教育方法等领域的改造。小学生音乐素质标准的研制与评价，需要从学习观、评价观和课程观的角度重新审视。