本书完成于1888年，并于次年在布达佩斯首演，是马勒的部交响曲，也被称为《巨人》或《提坦》交响曲（提坦是古代希腊神话中的巨神族）。但从作品的内容来讲，几乎与名称完全不符，“巨人”的名称来自德国浪漫派作家让·保罗的一首同名诗。马勒早将这部作品称为交响诗，分为两部分，“青年时代”和“人间喜剧”。这首乐曲洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感，表现出青年人在狭窄的世界里奋斗，以其血气方刚踏入人生路途的姿态。马勒的这部作品的管弦乐编制虽然很大，但作者却很成功地使各乐器很巧妙地唱出了歌曲型的旋律。这部作品是马勒早期的成功之作。
这部具有创见的学术著作，洋洋二十余万言，紧紧地从“原型到抽象”又从“抽象到原型”，全面地、深入地论述和阐释了“音乐符号”的美学本质与美学内涵。全文逻辑严密、条理清晰，作者力图建构严密有序的理论架构。导论，对音乐界历来争论的问题作了详尽的梳理和评述，而后提出本书需要探讨和解答的基本问题。章，开门见山直奔“音乐符号的抽象与原型”关系，从艺术符号的抽象与移性，音乐符号的抽象与生命情感形式，音乐符号的抽象与内在生命情态、外在现实之间的关系，音乐符号与其他文化符号之间的互渗互阐等几个方面作了充分的论述。第二、三章，对人的内在生命情态是如何通过方语声、体态外化、抽象为音乐符号的由内至外的过程作了详细、缜密的论述。第四章，探讨了自然的、社会的声态、动态原型如何通过人的内在生命情态这个中介
这本书从古今中外大量的战役战斗中精选出有关心理战方面的战例，分为威慑篇、欺诈篇、离间篇和防护篇4个部分，每篇由若干个战例汇编而成，共100例。书中对每一战例都进行了背景情况介绍和战斗经过描述，扣人心弦，生动有趣。每一战例由专家进行精彩评析，得出结论，给人以启示。该书还有大量中外名家对心理战的经典论述。
《九宫大成南北词宫谱》系有清乾隆初年，由朝廷组织文人、乐师集体修纂的一部记录用昆山腔歌唱的南北词曲谱总集，全书依宫、商、角、徵、羽次第分作5函，每函10册，凡82卷。本书对《九宫大成南北词宫谱》中的用字声调进行检测，探究其中的语言特点。
“中国文库”收集百余年来的名著分类出版，便是以新世纪的历史视野和现实视角，对20世纪出版业绩的宏观回顾，对未来出版事业的积极开拓，为中国先进文化的建设，为实现中华民族的复兴做出贡献。
本曲集的编辑原则与其他各卷一致。此版本基于的原始材料和多种资料，他们在某些特定的独有特性上是一致的。记谱的基本遵循原始材料。但在视觉上强调了很多在现代记谱法中很少出现的调性关系规则。以斜体所标的指法源于原始材料，如此，很多也许是由肖邦所提供。
贝多芬第九交响曲《合唱》，D小调，OP.125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。这部作品是贝多芬最伟大的交响曲，它包括四个乐章：1.不太快的庄严的快板，引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空。高潮后是展部，尾声中低音曲有一种启示似的预见。2.极活泼的快板，它的开头是敲击声似的八度，据说这是贝多芬一次在黑暗中突然走向光明处的感觉。这种敲击是这个急速活泼的谐谑乐章的主体。3.如歌的柔板，这是双主题的变奏曲，表现温暖的情感。4.急板。这个末乐章很长的引子连接了三个乐章的主题。在合唱出现之前，贝多芬似乎“置身于灿烂的群星之中”，乐队有一段气势恢宏的喧嚣，然后是男中音唱出：“
对任何一首作品的理解、技术的探究或评价都必需在对之进行全方位的分析后才能获得深入的、准确的结论。这种分析是在对它的情感内容、体裁风格各方面的明确基础上，通过进一步对它的曲式结构基础就显得极其重要。本论文集就是在对曲式结构的理论基础的这种理解上，拣选一些有关曲式结构理论的论文，集中起来阐述这一理论的重要内容和表现形式，以及它们之间的在融和中的引申发展。其中有一两篇涉及具体的作品分析，但从总的方面来看，还是立足于曲式结构的基础理论上对它们的理解。
本书是丘琼荪治音乐学的遗作。作者长期从事物理学与乐律学的教学与研究，又深谙中国传统古黄词曲艺术。本书以日本学者《隋唐燕乐调研究》一书为出发点，以历史上燕乐调上诸种问题为研究对象，对每个问题都有独立思考，记录自己的心得。如果对燕乐二十八调的考索，一般学者都认为出于西域曲项琵琶，而本书作者则认为出于中土西传的直项琵琶。也就是说，作者不认为燕乐二十八调出于印度音乐，而是出于中土传统清乐。书中类似的出人意表的结论比比皆是。因此本书是燕乐研究史上的重要学术著作。
现今社会是一个传播大发展的年代，信息的交流与沟通无时无刻不在影响着人们的工作和日常生活，而媒介在其中则扮演了非常重要的角色。对于音乐艺术来说，信息社会的凸显也使这种古老的、表情的艺术形式焕发了时代的激情，音乐也成为了一种信息传播与交流的形式。不同的媒介承载着音乐，使音乐传播的形态不断地发展变化。远古的劳动号子，原始氏族的击鼓或口弦演奏，音乐厅中古典音乐会，KTV中热闹的流行音乐，音像店中出售的，／唱片，电视台的音乐节目，网络上的音乐网站，各种或音乐手机等，所有这些都是人类社会音乐传播的现象，并且随着媒介的改变，音乐传播现象也在影响着人们接受音乐的效果与方式。
敦煌乐谱又名敦煌琵琶谱、敦煌曲谱，因其20世纪初在甘肃省敦煌县被发现而得名。敦煌乐谱的发现缘于敦煌莫高窑藏经洞的被发现。 敦煌乐谱的谱式、谱字音位、定弦、节拍节奏问题涉及到每一首曲谱，故它们对于解译敦煌乐谱都具有全局性的意义。 20世纪初在敦煌莫高窟发现了抄写于公元933年之前的乐谱，日本学者林谦三于1938年发表研究论文对之进行解译，逐引起外学者们的注意，60多年来出现了各种解译方案。本书利用“异位同声”推定三组琵琶定弦，又解决了敦煌乐谱中两首同名曲《倾杯乐》的旋律重合。
本书所考虑的最重要的因素为：1、清楚无误地按照书中提示弹奏。（在弹奏装饰音以及将中音部分配处理成相应的三声部时应特别注意。）2、选择合适的指法（特别是大拇指和5指在弹奏黑键时的指法；拇指处于保留状态时，弹奏全音阶音型的指法顺序为：a、上行：343-454-4534-4523等，b、下行：545-434-4354-3254等）在弹奏全音阶进行和颤音时，要运用“平行”指法：13-24-35，31-42-53，并且要避免在弹奏保持音时换指。3、时值记号。此外还应注意：不要将意大利式的速度记号与德国式的速度记号过多地进行相互转换，而应该将它们视作互相补充。4、注意书中的演奏提示符号，它们应能指引学生正确理解巴赫式乐曲的风格。巴赫的音乐气势坚实而宏大，富有阳刚之气，贯穿着一种充沛的生命力。5、书中的注解——连同钢琴技巧方面的提示以及关于演奏方法的补充说明——主
诗韵与乐韵的交融，艺术歌曲中的不朽瑰宝，浪漫主义作曲大师舒伯特，3部声乐套曲，108首艺术歌曲。德国彼得斯的版本；歌唱家菲舍尔-迪斯考整理出版；上海音乐学院声乐系周正教授翻译；强强联合打造声乐界艺术歌曲的经典文献。
《流行歌曲1000首（金版）》内容全面，将浩如烟海的流行好歌“一网打尽”，堪称“流行歌曲大全”。由我国青年吉他演奏家、教育家孙鹏编著，对每一首歌曲无论从内容，到乐谱，都严格把关，把，秀，品质的歌曲呈现给广大歌迷。他有厚实的音乐演奏功底，在编配此类乐谱时，编配手法追求与时俱进，根据原唱的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，是深受乐迷喜爱的流行音乐琴谱。 《流行歌曲1000首（金版）》所收歌曲均为广泛传唱、历久弥新的经典名歌；既适于流行音乐爱好者欣赏、收藏和馈赠，又适于学习，研究与交流；既是各种卡拉OK厅、练歌房、演艺厅、酒吧等场所的工具书，又是各种图书馆，阅览室极具收藏价值的典藏精品，它还可以作为各类院校音乐共同课教学的辅助教材，及音乐教师的教学参考资料。 精选的这些经典流行歌曲，适于不
