音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。 书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。
理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。
西方音乐历经了早期（包括中世纪、文艺复兴时期）、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展，从 单调 的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的 复调 式展示，为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年（套装共2册）》共有25万字的文字叙述，配合所述内容同步提示CD赏析指南，使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合，让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。
太音大全集(一函二册) （明）袁均哲 著 16开 线装 IBSN：9787514915099 中国书店出版社 内容简介： 《太音大全集》为现存早的琴论专集。原刊于明永乐十一年。据近人研究，此书为宋代田芝翁所辑，原名《太古遗音》，计有三卷。南宋喜靖间杨祖云更名《琴苑须知》。明正统年间初袁均哲又据此本为此书作注释，编成《太音大全集》。全书共五卷，内容包括：制琴工艺、演奏技法、记谱体系及音乐美学理论等。此书屡经增订翻刻，有多种版本传世。其中保存了不少早已散佚的唐宋琴书、琴谱，如唐代赵耶利、陈居士、陈拙及宋代田芝翁、杨祖云等人的指法材料。
为了配合波兰 国家版 《肖邦钢琴全集》，上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社特地从环球唱片公司引进出版了《肖邦全集》作为配套，为我们提供了一套音响上的样板。这是全世界目前*的一套*完整的肖邦作品录音，不但包括了肖邦创作的全部钢琴作品，还包括了肖邦写的4首室内乐作品和全部歌曲。这是Deutsche Grammophon（DG德国唱片公司）为纪念肖邦逝世150周年而出版、发行的。 《肖邦全集》共17张CD，这些录音从1959年到1999年历时四十年，主要部分都是选用历年久经考验的DG公司的录音，其中*早的是由Stefan Askerlase演奏的《F大调克拉科维亚克回旋曲》（Op.14， Piano Concertos CD2第三轨），录于1959年。在1999年准备出版前，又补录了一些不常演奏并且缺少当时录音的作品，大部分作品是没有作品编号的，包括：3首《新练习曲》、《c小调葬礼进行曲》、3首《苏格
人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。
本丛书以现存的珍贵老唱片为主线，挖掘整理老唱片的原始资料，并述及大量名家人物访谈或其遗属、子女回忆录。每本推出一位中国唱片史上殿堂级的名家，如梅兰芳、余叔岩等；推出一种珍藏音响，*套出土编钟绝版珍贵原声等。纸介质出版与数字化运作同步进行。
1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队以特殊渠道抵达香港，他们在红磡体育馆表演了一场名为 摇滚中国乐势力 的演唱会，这一演唱会被认为是中国摇滚乐黄金时代的旗帜，也是时至今日中国摇滚*具影响力的演唱会之一。演唱会前，何勇在接受媒体采访时戏谑地评价道香港只有娱乐，没有音乐。那场犹如踢馆的演出，在舆论的驱动下，把这些年轻的音乐人推上了风口浪尖。在那天的演出上，高原记录了异常平静的窦唯、一贯忧郁的张楚，以及一个极其气愤的何勇。这场演出距今已有四分之一个世纪，但是它所留下的烙印以及对之后乐队所产生的影响尚在。 25年后的今天，高原打开了尘封已久的相簿，挑选出百余幅从未面世的红磡演唱会照片，集结成册，再辅以真实、直白的手写文字，让一段属于摇滚迷、音乐圈的神话成为可以触摸
《百年乐府》 中国近现代歌词编年选，是由国务院参事室和中央文史研究馆主办，由中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办、编辑出版的中国音乐文学文史系列工程。这套书主要是收集、整理、研究辛亥革命以来百余年*有代表性、影响*、*普遍、*久远、*有特色的音乐作品，力求选出*有文学、史学价值的艺术佳作，为百年华人镌刻了时代的光辉印记，为后人留下宝贵的文化遗产，为繁荣社会主义先进文化做出贡献。 《百年乐府》是源于 汉乐府 的开示，在21世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华两岸三地及海外华人圈历史的一项重大系列工程。这是当代音乐人对我们这个国家百年沉浮所做的一次系统文化梳理，是面向整个民族从屈辱挣扎到觉醒抗争直至走向复兴的一次集体致敬。这项历时三年，近百人参与的项目以 集成 的形式进行梳理、分类、编
上海音乐出版社与有着一百多年辉煌历史的上海交响乐团联合出版这套具有历史意义的《中国交响70年》，不仅为中华人民共和国成立****献上了一份丰厚的音乐编年史，更为广大的交响乐爱好者提供了一席上海交响乐团音响史的盛宴。历任上海交响乐团的艺术总监及客席指挥留下了他们迥然相异的艺术风格，不同独奏家留下了他们千姿百态的个性音乐诠释，不同时代的中国作品又让音乐史在新的艺术层面向世界凛然高悬，令后人高山仰止，让历史从容倾听。 作为中国具影响力的音乐出版社，上海音乐出版社自成立至今以辉煌的业绩在亚洲独占鳌头，更是中国音乐出版业的半壁江山。这套《中国交响70年》还在数字音响上积攒下圆满的功德，体现了极高的编辑水准，全面而不失特色，完整而不乏个性，既有国家立场又不缺地方特点，既有中国标准又具国际眼光
《爵士乐***唱片指南 (上册)》 《爵士乐***唱片指南 (下册)》
《徽言秘旨订(套装共7册)》即《徽言秘旨》的重订本，明尹尔韬撰辑，孙淦重订。尹尔韬（约一六〇 〇 —一六七八），原名晔，字紫芝，晚号芝仙，别号袖花老人，浙江山阴（今绍兴）人。明末绍兴派琴人之一。尹尔韬曾与张岱、范与兰、何紫翔等结成“丝社”，每月集会三次，交流切磋琴艺。与王本吾、张岱、何紫翔四人四琴合奏，如出一手，听者为之折服，可见造诣之深，技艺之高。 尹氏传谱辑为《徽言秘旨》，谱稿定于明末，初刻应在清顺治初年，收六十曲。清康熙三十一（一六九二）年，孙淦重订，又收十三曲，共七十三曲。张英在序中评价此谱“其论指法最严，且悉洞精逹微，穷极旨趣，芟俗响而存古音，薙凡调而尊正始，可谓琴学之大成矣。”
《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱
沈旋编写的《世界名曲在线听(附光盘共8册)》介绍了世界上*典型、*著名的协奏曲，对每首作品创作的背景、作者生平、艺术特色均作了详尽而通俗的分析。史料丰富、笔调生动。还围绕着欧洲协奏曲发展的各个历史时期出现的音乐家及作品插叙了生动的轶事，读起来颇有趣味。《世界名曲在线听(附光盘共8册)是广大音乐爱好者了解音乐知识、扩展音乐视野、提高音乐修养的良师益友。
《中国音乐文物大系(Ⅱ福建卷)(精)》(作者郑国珍、王清雷)收录的文物包括：大量考古发现的和传世的各种古代乐器、舞具，反映音乐内容的器皿饰绘、雕砖石刻、纸帛绘画、俑人泥塑、洞窟壁画、书谱经卷等等。所收录的文物中，不乏历见著录的传世名器，也不乏闻名于史的重大考古发现；但更多的是以往鲜为人知的文物，它们在本书中是次集中面世。这些文物的年代，从约10000年前的新石器时代直到清代末期，充分体现了中国音乐文化的源远流长和丰富多彩。
《李元庆纪念文集》分为四部份。部份是李元庆的论文、译文和创作作品，收集他从二十世纪30年代至70年代的著作50余篇和部分歌曲。第二部份为纪念文章，收录文化界、音乐界人士吕骥、李焕之、贺绿汀、张庚、李凌、赵沨、缪天瑞等所写的纪念文章，音乐研究所的同志写的纪念文章；其夫人李肖同志及其子女们写的文章。第三部份为李元庆逝世时，文艺界人士周杨、周巍峙、贺敬之以及众多亲友、同事所写的挽词、挽联。第四部份是《李元庆年谱》。书前有周巍峙同志写的序言，元庆同志生前各个时期活动的珍贵图片60余幅。
上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社隆重推出 环球经典名曲导读 第三辑 伟大的指挥家卡拉扬。 指挥帝王卡拉扬与柏林爱乐乐团联手打造世界经典小品，涵盖巴罗克至浪漫主义时期44位作曲家120部作品， 名曲导读 和 聆听指南 逐分逐秒解析作品奥秘。所附CD系原版引进享誉全球的德意志DG公司至尊金碟。 这是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥、柏林爱乐乐团演奏世界经典小品系列丛书，共10本。两大板块 名曲导读 和 聆听指南 为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘。音乐小辞典量身定制，与作品同步呈现，让您轻松跨入古典音乐之门！10张金碟原版引自享誉全球的德意志DG公司，为您再现卡拉扬的音乐绝响。
本套书系精选辛丰年先生曾经出版并具有广泛影响力的5本音乐文集，经重新编辑排版，再次出版，包括：《处处闻乐》《乐迷闲话》《如是我闻》《音乐盛宴》《音乐笔记》。辛丰年的音乐随笔在国内乐迷和书迷中享有很大的名气，受到诸多名家喜爱与推荐。辛丰年先生的随笔深入浅出，即适合深度的古典乐迷阅读，也适合入门级的读者。本书邀请著名设计师担纲设计，具有审美和收藏价值。
《西班牙交响曲》完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。拉罗作为作曲家，虽然大器晚成，却也由此而巩固了他的地位。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》，这在所有的小提琴协奏曲也是罕见的。我们不得不将其认定为拉罗的特色，因为除此之外的小提琴作品，拉罗也分别冠名为：《俄罗斯协奏曲》和《挪威幻想曲》等。 作为一首小提琴协奏曲，作者却称之为交响曲，这说明了拉罗在创作时避免采用传统的、以小提琴独奏声部完全占主导地位的手法，取而代之以创新的、交响乐的思维来进行写作。由于作者的祖父是西班人，拉罗身上流淌着西班牙血液在这一部作品中得到了的体现。 这部作品在现多数情况下只演奏三个乐章，即、
