《中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》由桑桐著,分上、下两编,上编为 传统和声 ,其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》,但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识,故本教程将調内和声材料归纳为*部分 自然音和声的复习 。下编为 近代和声 ,是本教程新编的部分,试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法,一般不涉及非十二平均律基础的处理方法,亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。
本书系 凤凰 留声机 丛书之一,以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为 音乐之父 ,是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的宗教音乐(弥撒曲、受难曲、康塔塔)表达了人类最深沉、最崇高的信仰。他的器乐作品,《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等,大多采用艰深的复调写法,体现出最深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行多维度的解读,为读者呈现了一个现代音乐家眼中的巴赫。
《牛津音乐教育手册》(*卷)从以下七个不同的视角,更全面地重新定义了 音乐教育 的意义:首先,*篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论,为手册的后续章节(包括第二卷)提供一个内容和环境框架。第二篇,以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主,认为 大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中 。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开,这里的 音乐 更多指的是学校的音乐课程。第四篇,关注与12 18 岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论,将音乐在青少年生活中所扮演的角色及运用作为论述主题,引导我们去思考相关的一系列问题。*卷的*后三篇主要强调了在器乐或声乐学习时,音乐技巧的获得对学习者音乐体验和积累的积极影响。第五篇展示了声乐教育在近几年
本书分为三个部分,核心关键词、次级关键词和应用关键词。本书中的每一个 关键词 研究都是在对大量中英文文献进行梳理与总结的基础上,针对民族音乐学 关键词 的溯源、流变,以及在不同历史时期学科发展过程中概念的内涵如何经历被不断地反思、批判、被修正等系列过程展开深入研究;本书诸位作者充分结合具体的田野个案与代表性的学术成果呈现,对学科 关键词 的理论内涵如何在促进与推动 民族音乐学研究的中国实践 问题上,所做出 的重要学术贡献进行了系统总结。
《班级合唱指挥训练一本通》是作者李刚从事合唱艺术多年实践经验的结晶,其内容深入浅出、循序渐进。用通俗易懂的语言系统地讲述了合唱指挥的理论及方法。《班级合唱指挥训练一本通》从合唱指挥的基础入手,力求使学习者能结合自身的实践充分体会和逐步提高指挥综合能力。《班级合唱指挥训练一本通》对手势运用的科学性和艺术性、歌唱的基础常识及灵活运用、指挥的主动意识等问题做了深刻讲解与探究。本书共有49首完整的合唱乐谱,并配以相关的视频素材。
以往对于潮州音乐的研究,普遍局限于一时一地,或单一、局部之角度。此类研究多以强调其地方性、性为主,易于忽略潮乐与中国传统音乐、其他音乐艺术形式纵横两方面的联系,尤其是潮州音乐含的宫调运用规律与中国传统音乐宫调实践之间的关联。 《潮州音乐宫调研究》在研究过程中,力求避免只及一点、不及其余的方式,旨在提炼潮乐实践中存在的各种传统音乐精华,构筑系统之潮州音乐宫调理论。 对近代潮剧、潮乐宫调研究的启示。 传统 并非博物馆陈列的僵化标本,而是一种不断演化的活态传承,或者说传统是由各个时代不断被创造、发明出来的新形式所组成的。中国传统戏剧声腔、民间音乐同样是一种活态艺术,不断演化甚至脱变为新的艺术形式乃是其常态,而这种变化今天依然在继续。因此,潮州音乐在今后的发展中,既要在不失其地方的
声势,是人类原始、直接的情感表达和交流方式,也是奥尔夫原本性音乐教育理念、达尔克罗兹体态律动和 BAPNE方法的体现和重要的教学手段之一。它主要分为身体打击乐(body percussion/bodybeats)和嗓音打击乐(vocal percussion)。身体打击乐是少儿音乐教育的重要组成部分,它是将自己的身体作为打击乐器,用拍击不同的身体部位发出不同的声响组成节奏组合进行演秦。它可以单独进行表演,也可以与音乐和舞蹈一起表演。身体打击乐的学习有助于建立少儿精细运动和大运动协调,培养他们的协调能力、节奏感、听辨能力、反应能力、专注力、记亿能力、合作能力,以及创造能力。它在音乐教育中成为入门教学的重要的方法之一。 《我的身体会歌唱:少儿趣味体态律动与节奏声势教程》是国内首套创意节奏声势教程,其立足于节奏学习和身体打击乐创编。本套教程按
首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力! 在这本书中,南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课,每个章节,除了主线叙述外,还有中英文双语的章节概述,带国际音标的唱词,对译的工乂谱与五线谱,以及海量的示范音频、视频! 干货满满,在家就可以学南音!各章节中,平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话,他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人、 茶人 、全职妈妈甚至还有中小学生!从这里你将会看到天南地北、各行业的人们学习南音这门艺术时迥然不同的感受与体会,总有一款能与你产生共鸣。你心中对南音的那些疑问, 南音难不难 成人还能学南音吗 南音的玩法是怎样的 ,等等,通通可以在这本书中找到
第二交响曲《九曲黄河》是由上海音乐出版社委约创作的大型交响乐作品,张豪夫作曲,西安交响乐团演奏。作品取唐代诗人刘禹锡《浪淘沙九首》中首句 九曲黄河万里沙 前四字为名。全曲四个乐章《浪淘沙》《祈雨祭》《关山月》《江河赋》均来源于古典诗词意境。该作品糅合了作曲家多年采风经历中对黄河沿岸多地的生态与音乐文化记忆,将世界当代音乐新语汇、新观念融会贯通,不仅表达出对这片土地和人民挚爱情怀,同时彰显了大胆创新、不拘一格的文化自信。扫描封底二维码可观看精彩演出。
本书从19世纪爵士的起源讲起,按时间顺序,分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程,近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响,及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴,详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点,包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等;同时列出了同时期的世界大纪事,记述了全球背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片,从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片,搭配翔实的文字解说,将爵士的历史鲜活呈现。书后附有 音乐人 音乐术语 国际爵士音乐节推荐 推荐聆听 推荐阅读 等知识拓展内容,可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”,可称为一本工具书。据了解,目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习,而该书却包含了一个八度至四个八度的练习,并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型,且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细,几乎每一个音上都标注了指法,十分适合初学者使用。本着保护视力的原则,我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。