广泛推广。现代民族管弦乐队的发展和现代民族器乐作品中的多声部复调写作、多调性运用、复杂配器等更显示出五线谱固定唱名记谱法的有效性和科学性。作者从多年的教学实践和演奏体验出发，编写了这本书稿。全书分基础篇、入门篇、提高篇三个部分共计70课，每课教授一条练习曲和乐曲，从而让民乐的学习与乐理、视唱练耳、视奏等相得益彰，让学生不断巩固和加深对音乐艺术的认知与感悟。

合唱活动是参与面非常广，特别频繁的中小学音乐集体活动。很多学校每年、每个班级都要参与合唱比赛，老师们迫切需要一些新歌的合唱谱。《我心歌唱：校园班级合唱曲集 1》精选11首各类中小学合唱比赛中常见曲目，以大开本（小8开）、合唱谱和伴奏谱分开的形式推出，方便师生携带和排练。

音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐发展

《上善蜀水》交响套曲是2015年四川交响乐团委约四川音乐学院作曲系杨晓忠教授创作的一部交响乐作品集。该作品以中华传统文化为思想根基，借鉴老子《道德经》中的名句“上善若水”的含义，套用为“上善蜀水”，聚焦于至善至美的巴山蜀水。作品以“水”为主线，贯穿整部作品的始终。作曲家用五个不同的乐章，形象地表现了“蜀水”的不同形态：Ⅰ.水韵——青流闻道；Ⅱ.水润——春夜喜雨；Ⅲ.水律——江河脉动；Ⅳ.水势——川江放歌；Ⅴ.水德——生生不息，力求表达蜀水所蕴含的“水利万物而不争”的至尚美德，传递向上、向善的价值观、人生观。该作品获得2016国家艺术基金资助项目。 《交响乐作品集上善蜀水交响套曲（第五乐章）/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》收录的是其中的第五乐章。

《键盘和声与歌曲编配分析》从键盘和声的三和弦、七和弦开始，进行重点研究和声基础理论在即兴伴奏中的应用，特别在大调式、小调式正三和弦、副三和弦及多调思维和声、五声风格歌曲的编配以及应用方面，作了具体的研究和分析。《键盘和声与歌曲编配分析》从歌曲钢琴伴奏织体的三种写法开始：即单层次、双层次、三层次的写作。把伴奏织体按分组来分析，即把钢琴伴奏织体分为旋律层、和弦层、低音层这三个基本层次，各组体现出各自不同的音型样式及织体中各个层次节奏、力度、奏法等方面的不同。《键盘和声与歌曲编配分析》对各声部之间的组合方式、特点及表现力等方面进行分析，使歌曲的音乐形象更加鲜明，艺术表现力更加丰富。

本教材将教学内容场景设定在福建省，以一个旅游团的行程为线，将旅游过程中的食住行游娱等各环节串联起来，并附加导考业务知识相关内容及福建省的历史文化、风土人情和热门景区的介绍。可成为有志于日语导游的高校日语专业学生和社会人士的导游考试教材，并能为日本游客了解福建提供较为详尽的旅游信息。

如果没有对世界多元文化音乐的学习与理解，那么，我们将无法面对世界多元政治、经济、文化的格局。《世界音乐教程：音响与乐谱课例》适合于所有音乐爱好者，并可作为中小学、大学的世界音乐教程。《世界音乐教程：音响与乐谱课例》向我们展示了世界丰富多彩的音乐声响及其所赋予的文化内涵。

《琵琶音阶琶音练习曲（简谱、五线谱双版本）》通过试用表明，它在用途方面有较广阔的适应性：艺术院校的琵琶专业学生，在附中初中时即可开始练习它，到高中时仍可继续练习；对没有认真接触过此类练习曲的大学本科学生，可以把它作为必要的补课材料。甚至对比较成熟的琵琶演奏者，亦可以参考试练，或有助于其技巧的提高。当然，一般民乐队琵琶演奏员或业余琵琶爱好者使用这套练习曲，亦可提高其演奏水平。即使用固定唱名法练习有困难，用首调唱名法亦可收到基本相同的效果。但必须指出：时代在前进，民乐在发展，以前习惯于用首调或简谱的民族乐队，现在已有很大变化了。例如四川音乐学院创作的、在1984年全国民乐作品评奖获得一等奖的《蜀宫夜宴》，其中琵琶分谱有不少临时升降记号，这对只能看首调或简谱演奏的琵琶演奏员是有较大困难

这是我社推出的“赵晓生教学版乐谱系列”中的一本。弗里德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，从小就表现出非凡的艺术天赋。他是历史上影响力和欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。作品25号（Op.25）是由12首不同调性的练习曲组成，创作年代晚于作品10号。此次由我国作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。