本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的 拍点的形成 ，第三章中的 图式 的多样化，第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ，第六章中的 旋律线 ，第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ，第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ，第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔
《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。
在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就从本书开始。
教材分上、下两个编章。上编五个章节主要讲述合唱与指挥的基本常识、训练要求与方法以及合唱的排练与演出。每个章节后面都附有思考与练习，为学生提供复习和实践的课题。下编为合唱曲目。在曲目的选择上，做到既符合每章节训练的需要，又做到国外经典与国内不同地域风格曲目的兼顾，还特别收录了近年来创作的一些优秀合唱作品；既有女声、男声曲目，也有混声合唱曲目，还精选了几首重唱曲目。附录部分对所选作品进行了曲目简介及排练提示,以便更好地适应课堂教学及舞台实践的需要，提高教材的实践性和实用性。
作为上海市人才基金扶持项目，本曲谱收录了上海老一辈著名作曲家徐景新的代表作品，内容涉及声乐、合唱等多种音乐形式，充分提现了徐景新在音乐创作领域的重要地位及上海在艺术人才方面的领先实力。全书共分5个分册，每一分册都有各自独特的艺术形式，清晰明了地展示徐景新对各音乐领域的所做的卓越贡献。同时还配以合唱作品精选CD，使读者可以亲身体验到徐景新精彩的合唱作品。
与其他作曲家不同的是，贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏，路易斯·洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中，揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。无论职业音乐家还是业余爱好者，贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的 。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性，使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲，就数量而言，这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而，贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性，深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他 传统的 ，缔造出满富新意的交响乐杰作。洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作，其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿（concept
波兰音乐在20世纪繁花绽放，出现了许多艺术家，他们的 地位，早几代人中—— 知名的当属肖邦和席曼诺夫斯基——少有可比拟者。然而，伯纳德·雅各布森著的《波兰复兴巨匠（原版引进）》所记的四个波兰人——安德烈·帕努夫尼克（1914—1991）、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基（1913—1994）、克日什托夫·潘德列茨基（出生于1933年）和亨利克·古雷茨基（出生于1933年），他们的故事中值得注意的是，尽管具有共同的国籍背景，但他们发展出了具有鲜明区别的创作方式。 共同的背景中，重要元素包括波兰的民问音乐和艺术音乐，罗马天主教传统，以及统治政权的接替——纳粹、 、后 ——这影响了他们所有人。对属于 年轻一代的潘德列茨基和古雷茨基而言，帕努夫尼克和卢托斯瓦夫斯基的音乐也是他们共同的经历。 20世纪下半叶，音乐风格有如多变的画卷。一方
