《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。

贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构：形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方 法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向 思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状 态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试

演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。

四十年来，作者从事合唱指挥教学工作，作者先后参加全国中师、全国高师、全国艺术师范、上海中学教师职务培训的编写，还在上海教育电视台录制了系列教学节目。本书汇集了作者多年工作经验，是一本有新的探索的合唱指挥教程。初学者可以由此入门，师范院校和业余指挥家可以用于教学和研修。指挥是指领导乐队或合唱队进行排练和演出的人。其职责：根据音乐作品的内容和风格，以手势、身体动作和面部表情指示节拍、速度、力度、思想感情等的各种变化，引导全体奏、唱者将作品正确地表现出来。本书讲述的内容之一就是“引导排练和演出的手势动作”，并且在这些指挥手势动作的讲述时，联系的大多为合唱队及合唱作品。介绍有关合唱与合唱排练方面的知识就是本书讲述的内容之二。

《编曲的力量》不是说教式、单向灌输式的音乐，而是与读者平等的编曲核心工具书。本书也不是电脑音乐制作的教学教程，更不会具体到软件操作。本书的主旨在于激发编曲人的创作灵感，和源源不断的、多方面的创造性思维。本书从激发、感性、理性等方面，来阐述编曲，并举相关实例。《编曲的力量》适用于作曲人、编曲人、音乐制作人、配乐人，以及相关领域的工作者。特殊的“设计师”思维写书形式，帮你更好地理解抽象的内容。

本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。 本书具有以下显著特点： 一 科学性。此教程布局严密，逻辑性强，循序渐进，由音线条写作入手，从旋律形态到调式交替，到节奏模型，然后进入为一件、两年乐器写作，再进而强调组织方式，从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构，其程序编排既有科学性又具操作性。 二 实用性。本书习题的设计十分有趣。

全书分上下两篇，上篇为手势技术，下篇排演技术。不论是从台下训练，还是台上实践都做了较为详细的讲解。翻阅合唱与指挥教材，手势的图解与曲目的排练作为主要内容，对于体系化的总结传承和排练技术的体系化介绍相对欠缺，本书的撰写，填补了此方向的空白。