本书包括《钢琴天天练练进阶教程乐理（2）》《钢琴天天练练进阶教程演奏（2）》、《钢琴天天练练进阶教程课程2）》。《钢琴天天练练进阶教程乐理（2）（套装共3册）》是在册的基础上编写的。我的目标和意图如下：继续以逻辑的顺序向学生传授音乐基础知识，让他们循序渐进地、稳固地取得进步；给学生提供一批动听优美的乐曲，技术要求紧扣学生的程度，使他们能够流畅而富于艺术性地演奏这些曲子。

《中国钢琴独奏作品百年经典(1958-1965)(第三卷)》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。

适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

贝多芬一生曾为钢琴与大提琴作了五首奏鸣曲、三套变奏曲及一首钢琴三重奏。其中五首奏鸣曲更可称之为大提琴作品之经典，它们不仅是国际重大比赛及演奏家们的常备曲目，也是专业学生必须学习的作品。 作者通过在德国的学习深造，并根据演奏实践及教学经验在此曲原版乐谱的基础上对弓法、指法进行了更为实用的编订，让演奏者更容易地掌握及表现出其音乐的风格。希望可以让广大大提琴学生及同行参考使用，同时也能为丰富我国的大提琴演奏文献做出一些贡献。

《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》为莫扎特创作的钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

在编订此类带乐队部分的独奏协奏曲之原始版本过程中，编订者面临一个特殊的问题：乐队部分使用的是钢琴缩谱，而不是以总谱形式出版。该问题可有两种解决途径：种方法是，编订者可以将乐队部分的钢琴缩谱置于独奏声部之下。但是为秉承原始版本之编订原则，编订者必须设法清楚表明所呈示的记谱是经过改编的。另外，鉴于文献中某些情形的许可而产生第二种解决途径，即文献中某些乐队声部的钢琴缩谱本身即可看做为原始文本。以下简要的历史枝节能说明上述的第二种选择对于编订肖邦的两首协奏曲是可行的办法。

《二十四首钢琴前奏曲》中的作品充满了空灵的意境和浪漫的情感，结合中西文化中的多种特色，在体裁、和声、曲式和织体上借鉴西方经典音乐写作手法，同时又表现出中国传统音乐思维的特征主题旋律大多基于中国传统五声音阶，采用渐变式的旋律发展手法，调式与和声突出色彩性。

布格缪勒（JohannFriedrichFranzBurgmiiller）德国钢琴家，作曲家。1806年12月4日生于德国雷根斯堡，1832年定居巴黎，1874年2月13日在巴黎逝世，享年67岁。他一生为少年儿童创作了许多钢琴练习曲，这些练习曲对事物和情感的细腻描绘非常精彩，意境准确到位，在琴童们心目中受欢迎的程度明显要高于以纯技术训练为目标的练习曲。布格缪勒以轻松雅致的演奏风格而闻名，在他众多的作品中，最负盛名的作品非此《钢琴进阶练?曲25首》（作品100）莫属。在该作品集中，每首都有描绘性的标题，且都十分优美，从音乐的语句、发音、力度等浪漫主义钢琴音乐元素的角度来对学生进行不同的音乐和技术训练。这也是目前在世界范围内使用最为广泛的初级钢琴音乐之一。《布格缪勒钢琴进阶练习25首（声像示范版）》从钢琴演奏、音乐学习与情景想象等认知角度出发，在每一首乐

《24首钢琴赋格曲及创作分析》由24首赋格（因只采用对位技术而省略了每首前面的前奏曲）和对每首赋格写作技法的分析讲解组成。毫无疑问，这是“一位中国学者对的复调大师巴赫所表示的崇敬之情”。自1722年巴赫《平均律钢琴曲集》问世之后，它就成了西方音乐中的“旧约全书”。20世纪后，在“回到巴赫”的思想感召下，不少大师级的作曲家都把创作以《平均律钢琴曲集》为模板的作品当成一生中最重要的创作任务之一。的如：肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》（1950-1951年）、谢德林《24首前奏曲与赋格》（1964～1970年）、斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》（1993-1994年），等等。欣德米特也在1948年采用这一模式创作了的钢琴作品《调性游戏》，全曲在12个调上由12首赋格及1首前奏、1首尾奏和11首间奏曲组成。上述作品能够成为经典，除了精湛的对位写作技