《赫利美利 小提琴音阶练习》是捷克小提琴教育家赫利美利为、流传广的作品，讲述音阶练习曲及演奏要求的弓法、指法等。

《小提琴音阶教程（套装上下册）》是一本按小提琴学习的难易安排进度，专为中、小学专业和业余小提琴生编写的音阶教程（业余学生可酌情摘练）。《小提琴音阶教程（套装上下册）》分为上、下两册。一旦学生对练习音阶发生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由攀登了。

本书通过200个问答、300余个谱例，用风趣幽默、精练实用的语言文字，系统讲解了小提琴教授与学习的过程中，从最小的选购乐器到演奏姿势、左右手动作、演奏技巧、音乐表现等十八个在学习小提琴过程中会遇到的各种问题，力求把教琴、学琴、练琴、演奏变成一件享受的乐事、趣事、充满激情的简单事。内容以风趣幽默的语言和实用的词句使读者高效地吸收和接受，用丰富又形象的实例启发读者在音乐表现形式上如何深刻理解并快速掌握，以通俗易懂的顺口溜，使技术训练变得活泼，提高学习兴趣。

'霍曼小提琴基础教程-修订版'自2001年重新编订出版后 作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响 受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展 这本'霍曼小提琴基础教程'也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中 大家发现 尽管每一种教材都有其特点 但是'霍曼教程'仍以通俗流畅的乐曲 好听的二重奏而深受人们喜爱 始终保持着其应有的地位。尤其是后者 让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时 也融进了合奏练习 增强了音乐感 这正是'霍曼教程'的精髓。为了让读者更好地使用'霍曼小提琴基础教程-修订版' 增强学习效果 本次修订特制作了附赠CD 收入教材中二重奏部分曲目的录音 目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用 使学习者在使用这些录音配合练习时 既培养了音乐兴趣 避免了练习的枯燥 也提高了练习的效率与合奏

内容介绍 该书系我社 器乐教学丛书 弦乐艺术系列之一，是针对小提琴初学者而编写的综合教材，共五个部分：基本姿势、右手的初级练习、左手的基本排列、左右手的基本动作、左右手的进一步练习。每个部分以课的形式设计，共36课，一课围绕一个技术动作进行训练，包括预备练习、练习提示、练习曲、乐曲以及示范视频等，用简洁通俗的语言、趣味易懂的谱例、立体直观的视频，从多方位、多角度对每一个技术动作进行深化训练，初学者很快就能掌握基础的弓法技巧。每课之间按初学小提琴技巧使用的逻辑关系进行编配，循序渐进直至更高程度。 该书在编写上有几个特点：一是内容全面，涵盖预备练习、练习曲、乐曲及视频演奏为一体，是一本实用的小提琴学习综合教材；二是 先苦后甜 ，每课在某一技巧的预备训练或练习曲中训练解决技术问

约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms,1883 1897）是19世纪作曲家中，在室内乐体裁写作方面贡献*多的作曲家。他写下了弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏，钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等作品。 勃拉姆斯为小提琴与钢琴所写的三部奏鸣曲是1886年到1888年的三个夏天在维也纳度假时完成的。这部D小调小提琴奏鸣曲与另外两部奏鸣曲相比，不仅多出一个乐章，乐思气势更加宏大，且具有潜在的交响性和戏剧性，因而成为了勃拉姆斯室内乐作品中*重要的一部。

夏尔 卡米尔 圣 桑（Charles，1835-1921）是19世纪下半叶的著名法国作曲家，被称为近代法国音乐之父。他在86年的漫长岁月中保持着开阔的视野，知识丰富且有很高的艺术修养，也涉猎哲学和其他学科。他在音乐创作上范围很广，在交响乐、室内乐等领域创作了大量作品。他对小提琴有着很大的贡献，除了小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲外，还创作了至今在舞台上经常演出的大型乐曲，如：《引子与回旋》《哈瓦纳斯》等。 圣 桑共写了三首小提琴协奏曲，但如今演出*多的是写于1880年献给西班牙小提琴家萨拉沙蒂的《B小调小提琴协奏曲》。在小提琴协奏曲中大多数调性为D大调，B小调的却不多见。因此圣 桑的这首协奏曲和埃尔加的协奏曲是少有的两首B小调协奏曲。

《提琴的制作与修复》详细论述了小提琴的制作、修理、修复的基本原理。小提琴诞生至今大约五百年。作为一件完全的人工制品，五百年来，基本保持原样，很少有根本的变化。当然在这期间，数不清有多少人做了多少试验，希望能改变小提琴。但是，人们还是普遍喜爱传统的小提琴。这种情况，在今后相当长的时间里，看来不会有太大的变化。 这同时也表明，小提琴制作作为一种专门的技艺，有其长期的传统和严格的规范，不经过长期的学习和严格而规范的训练，很难得其要领。这就更需要从事这项工作的人认真学习和研究，需要更多这方面的书籍资料。当然书籍不能代替鲜活的手工技艺，通读文字不等于学会了实际制作。但是如果一个制作者满足于手工操作，不去了解小提琴的历史文化知识，不研究古今制作大师的作品，也很难达到很高的制作水平。把实

这部作品完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属的人间悲欢离合之后，以刚强而积极的态度去面对人生，特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的重任化作坚定的信念和无限的动力。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰 斯文森。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。

在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度*、涉及技术课题*多、音乐性*强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型非常全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。

《全国小提琴演奏考级作品集（附光盘第3套第5级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材）》坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。 将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。 《全国小提琴演奏考级作品集（附光盘第3套第5级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材）》适合第五级的考试。

本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在*册教程中，选用的曲目多为儿歌，还创新性地融入拇指画的玩法学习音符，以及用不同的颜色对应不同的琴弦。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。

这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。全曲共分三个乐章: *乐章，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。第二乐章，其沉思般的抒情，被称为"小抒情曲"。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

这首《G小调小提琴奏鸣曲》，写于1917年，是德彪西完成的*后的作品，是法国印象主义*有代表性的一首作品。本稿件适合于专业小提琴学习者使用，也适合于小提琴的专业比赛所用。编著者在概述中，对作曲家创作这部作品的音乐特点、技能技巧、音乐形象等各方面作了简洁明了的介绍，同时，附以谱例说明，帮助读者更好地了解音乐内容。对于一些思想较深刻的作品，今天的小提琴家们大多追求*接近于作曲家原意的 原始版 乐谱，而不大会采用后人编订的版本，因为这样的版本很有可能歪曲作品的原意。但在音乐史上，也有很多演奏大师对作品的编订体现出特殊的价值。这个系列便是丁芷诺先生编订的著名小提琴协奏曲解读分析。本书是该系列中的一册。

这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情 相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。*部分 呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。第二部分 展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。第三部分 再现部长笛和竖笛将音乐带人了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象 梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在第二册教程中，选用了不同风格的音乐，例如古典音乐、世界范围内的民歌、爵士乐歌曲等。其中有不少作品是作者改编的，并且有一部分音乐和伴奏是作者本人创作的。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。

本教材的修订是为了 完善、 合理、 科学， 有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。考级的教材过难，考级的要求过严，必将脱离实际，起不到推动普及教育的作用；考级教材过于简单，考级的标准过宽，必将失去考级的意义而流于形式。因此，将其修订成为合理的、规范的教材便是这次工作的宗旨。 在教材的修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。 从总体上将各级教材的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。 将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编

《少儿小提琴教学曲集（初级 套装共3册）》选入的乐曲，有中外各地区、各民族、各时代的不同风格的作品。一些世界著名经典作品，我们改编成适合孩子们演奏的小型乐曲，让学生较早接触人类文化的优秀遗产。书中乐曲既可作教学用，也可作演出用。有许多首曲子是各地小提琴考级和比赛的曲目。 《少儿小提琴教学曲集（初级 套装共3册）》是教学曲集，不是教程，没有收入音阶和练习曲。这并不是说不要练音阶和练习曲，而是因为这方面的材料已出版很多，所以不再收入。

《巴赫六首小提琴与拨弦键琴首奏鸣曲（第1卷）（BWV1014-1016）》为巴赫创作的著名小提琴乐谱。为专业学习、演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

ECC教育理念即 Every Child Can learn Music （每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。该系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的内容重新编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的二维码音频，让小提琴 教 与 学 更快乐、更科学、更高效。

由 小提琴教育家 教授倾力打造，“新学琴之路”丛书的 修订版。本书为第八册：高级综合练习。作者将40年的教学经验、理念和方法，创新重奏训练模式，为小提琴教与学量身 ，全新打造 适合中国人学习小提琴的图书。