《赫利美利 小提琴音阶练习》是捷克小提琴教育家赫利美利为、流传广的作品，讲述音阶练习曲及演奏要求的弓法、指法等。
《实用小提琴音阶练习1》详细地介绍了各种演奏技巧和方法，注明了各种弓法与指法等。出版后，得到全国各艺术院校、文艺团体与业余小提琴爱好者的欢迎和广泛采用。上海文艺出版社决定重新出版陈又新同志编的《实用小提琴音阶练习1》必将有助于我国小提琴教学工作的发展。
本书是小提琴演奏者想中高级别过渡期间必练的经典曲集，曲集包含了24个大小调，演奏技巧较为全面。编订者在原版乐谱的基础上结合自身多年演奏经验，对本曲集的弓法、指法等进行了更为细致的诠释，每课前练习提示为学生指导方向。是教、学皆宜的谱集。
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
采用这本音阶练习应在学完《实用小提琴音阶练习》*册之后，否则前册的基础尚未打好，便开始拉连续三个八度的音阶，会发生困难。 本书分两部分：*部材料选自卡尔弗莱许著的《音阶的体系》，各调音阶有以下内容：一、准备练习，二、音阶，三、七种碎和弦，四、碎三度音阶，五、半音音阶。半音音阶有两种指法：一种印在五线谱上面，另一种印在五线谱下面，两种都要练习。 各调音阶（包括碎和弦、碎三度音阶、半音音阶）虽注有不同弓法，仍须先用简单的弓法与节奏来练习（一音或数音一弓，各音的时值相等）；熟练后再用书上所注的弓法与节奏来练习。本书第二部分是连续三个八度的五声音阶，它可以与*部分同调号的大音阶配合起来练习。 ?
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。 学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力。
小提琴是一种富于歌唱性的、且表现手段极其丰富的乐器，由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力，被誉为“西洋乐器之后”。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来，历经几代音乐家的探索努力，其演奏艺术得到了极大的发展，先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家，常年活跃在全球各地的音乐舞台上，受到世人瞩目，也使中国的小提琴教育水平不断提高，得到海外音乐界的交口称赞，使西洋的古老乐器在中国的土地上发出熠熠的光芒。
张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的*把位，而到第13首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从*把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用第1-8首来训练固定第二把位，用第9-14首来学习固定的第三把位，再用第15-20首学习利用空弦在*、第二和第三把位之间进行换把，又从第21-24
这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情 相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 *部分 呈示部：乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分 展开部：沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，按着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。这个由副题变化而来的抗婚音调和由引子发展而来年封建势力主题交替出现，逐渐形成*个矛盾冲突的高潮 强烈的抗婚场面。 第三部分 再现部：长笛和竖琴将音乐带入了仙境，加上
《开塞36首小提琴练习曲》是一本小提琴初级教材，提供了各种基础训练。左手技巧有：换把、颤音、双音、八度分类等。右手技巧有：连弓、分弓、顿弓等。《开塞36首小提琴练习曲》风格纷呈，内容丰富，为广大小提琴爱好者提供了系统学习训练的曲谱。
这本《实用小提琴音阶练习》的内容，虽然按照由浅入深，自简而繁的原则编排，但一般刚学拉空弦和练习左手四个手指的基本动作的人，还不能用这本书；必须到了能初步掌握持弓、运弓、按音等方法，并且已经学了一些简易的基本练习曲后，才能采用。 本书除包括各调的大小音阶及碎和弦外，尚有半音音阶、五声音阶、双音音阶等；小音阶则除旋律小音阶外，还有和声小音阶。第四册里还有用泛音来拉的大小音阶。 在音阶练习中，还需要注意的是手指的保留：手指的保留不但可以使左手保持正确的姿势，不至于因手指的活动而受影响，并且使手指按音时在弦上的位置容易准确；因此手此的保留，在提琴训练过程中极其重要，程度浅的人尤其要严格实行。
与众多的演奏家一样，S.利发表了许多用于启发演奏者在乐器上的才能之作品：包括变奏曲，歌剧主题幻想曲等。更重要的是他的大量的指导性书籍，其中大部分主要提供于巴黎公立音乐学校之用。还有一本名为《大提琴之声》的书，包含了大量的二重奏，适用于两位大提琴演奏者共同演奏。他为大提琴而著的《教学法》和这本40首练习曲（Op.31）是同类指导性书籍中被广泛使用的一本。
《青少年小提琴中国曲集进阶教程》的主要内容包括：A大调音阶：春天来了、小朋友想一想、花儿朵朵、上学歌、跳绳、丢手绢、过新年、小雨沙沙、小蜜蜂。D大调音阶：两只老虎、小白菜、两只小象、小公鸡、黄牛和铁牛、咱们从小讲礼貌、我们多么幸福。G大调音阶：小旋风、小鹿、小小的船、沂蒙山小调、郊游、碰碰车等内容。
雅各布·顿特（1815-1888）奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要贡献。作品约有五十部，其中，作品35号、作品37号是小提琴教材中的精品，至今在国际上仍被广泛采用。 作品37号有以下一些特点： 一 系统性和针对性——作品明确是学习《克莱采尔》、《罗德》练习曲而写的。 二 技术上的安排和其他练习曲不一样，有许多新的东西。
顿特24首小提琴练习曲与随想曲》是小提琴中高级演奏的经典教材之一。本书在帮助练习者系统回顾初级演奏基础的同时，综合了高级技巧以供练习者学习。尤其对左手演奏技术有预见性及偏重性。24课由简到难，几乎涵盖了小提琴左右演奏的全部技巧，对练习者塑造良好基本功大有裨益。 针对这本严谨全面的练习曲集，编订者邓川根据自身经验在编订乐谱时，也加入了练习文字说明，方便学生独自练习时更有针对性地理解乐曲要点与难点。此外，还在部分乐谱上标注了不同指法、速度及弓法，方便学生练习。
这本曲集里的《引子与回旋随想曲》与《哈瓦涅斯》是圣-桑小提琴创作中的重要作品。《引子与回旋随想曲》，作品28号，写于1870年。作乾为将这部作品题献给当时西班牙著名的小提琴家萨拉萨蒂，在创作时曾详尽地研究了小提琴的演奏技巧，从而在作品中充分发挥了小提琴丰富的艺术表现力。《哈瓦涅斯》，作品83号，写于1887年。当时圣-桑偕同小提琴家阿尔贝蒂尼到欧洲各国演出，遇雨被阻于布加勒斯特某旅馆，于是开始构思此曲，两年后完成总谱，题赠给阿尔贝蒂尼。这两首作品成为今天活跃在国际乐坛上的小提琴家们的保留曲目。
本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则。
《新编小提琴双音练习》与2014年出版的《新编小提琴音阶》是姐妹篇，都着眼于在兴趣中练好每日的基础练习。这是目前市场上*本专门针对小提琴双音的训练教程，吸纳了德国作曲家霍夫曼及意大利小提琴家波罗等人编写的双音教程，*终由上海音乐学院丁芷诺教授亲自编写，取各家之所长，权威专业且有效。对于小提琴学习者来说，双音的训练应当尽早开始，双音的学习不仅有助于左手手型的建立，对培养耳朵的灵敏和右手对琴弦的接触点控制都是很有帮助的。希望这本《新编小提琴双音练习》能助您全面提升小提琴演奏水平。
