你是不是觉得看图要比阅读枯燥的文字学得更快？如果是的话，选一把贝司，开始学习贝司弹奏吧！《看图自学贝司演奏（修订版）》以数百张彩色图片为基础，用浅显易懂的文字介绍了贝司演奏的自学方法，内容涉及调音、指板指法、交替轮指、下拨、手掌闷音等技巧，课程安排循序渐进，让你迅速从仅会弹奏音符升级到领会各种拨弦和击弦技巧的水平。《看图自学贝司演奏（修订版）》适合贝司初学者阅读使用。
《流水幽兰--唐诗琴韵解说(李祥霆文集)》从《 全唐诗》等文献中，收集、摘录了唐代有关古琴的诗 一千多首、词十六阙、文三十六篇，以“霆按”的形 式对其中描述的古琴艺术表现加以解析和点评，进一 步阐释和发掘了唐代古琴艺术和古琴诗的审美思想。
《二十世纪中国琵琶音乐研究》回顾了二十世纪中国琵琶音乐的历史发展进程，探究总结了琵琶艺术发展与琵琶作品、琵琶艺术家及社会文化之间的相互联系，对当代琵琶音乐研究具有指导意义。
众所周知，“想提升吉他演奏的表现力，就要去学布鲁斯”、“不会弹布鲁斯的吉他手，就不能称之为吉他手”……可事实上，与吉他手关系如此密切的布鲁斯音乐，却又经常被认为是“深奥=太过抽象”。因此，本书希望大家能通过“弹着弹着就学会了！”的方式，掌握布鲁斯音乐演奏的技巧。 本书内容包括：◎有用的经典乐句与布鲁斯演奏技巧全收录！◎通过发展旋律动机的技巧（指即兴方法），使你掌握的旋律桥段成倍增长！◎具体地讲解节奏中的“间隙”等一系列抽象的概念！◎涉及爵士布鲁斯等风格的演奏！◎全面网罗让吉他“歌唱”的演奏技巧！◎这些演奏技巧也能用到其他的音乐风格中！
本书是一套用于民乐队日常排练及演出的系列丛书，分十册，包括：古筝、二胡、扬琴、竹笛、笙、三弦、柳琴、琵琶、阮和总谱。张念冰编著的《青少年民乐队训练速成：三弦》为其中一册，包含上编基础训练和下编重奏、合奏训练。上编主要针对三弦的各种演奏技法来分类，不针对性的文字讲解，还有相关的配套练习曲和演奏曲，以巩固各种技法的学习。下编以曲集为主，在学生有了的演奏基础后可以进行重奏与合奏的训练。
本书收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名典，另一部分是创作作品。传统作品部分是作者近二十年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇以及笛箫与筝的合奏表现上更为器乐化；创作作品主要体现筝与笛箫节奏的相互交织与音色的对比、点线结合等方面巧妙的配合。本书采用简、线谱与中、英文对照的形式，旨在方便国际交流。这次出版的笛箫与筝曲谱20首，是出于以下几个目的：（1）弥补单一乐器音乐的不足，以点线结合的形式出现，发挥其各自的优势，达到互补；（2）训练两件乐器合奏的音准、音色、音乐呼吸气口的默契；（3）用于艺术院校的教学和舞台表演；（4）满足文人雅士自娱的需求。
《古筝演奏分级精选曲集》（以下简称“曲集”）共分10级。由我会组织省内的古筝教育家、演奏家，在多年古筝教学实践的基础上，结合我省的情况和地方特色编写而成。“曲集”的曲目由练习曲、具有代表性的传统筝派乐曲与经典的创编乐曲三部分组成。“曲集”后面还附有5～10级视奏练习曲，程度相当于考级的视奏题。
本教程介绍了中国扬琴概况、扬琴基本知识、演奏要求以及技法技巧的训练。为了发挥乐理知识在扬琴演奏技法、技巧训练中的作用，在该教程中编入了简谱小常识的相关内容，由浅入深，循序渐进，使乐理知识和演奏技法、技巧融为一体，同步进行。我相信，学生只要在教师的正确指导下，严格遵循教程要求进行认真的练习，会取得进步和提高。
陈泽民先生是中央音乐学院琵琶演奏家、教育家和理论家。多年来，他为中央音乐学院乃至全国培养了许多琵琶演奏人才。同时，作为琵琶艺术的研究者，陈先生撰写并发表了许多有学术高度的琵琶论文。为了系统介绍陈泽民先生关于琵琶艺术的研究成果，并希望有更多的年轻学生能够从陈先生的研究成果中获益，中央音乐学院出版社将编撰和出版《陈泽民琵琶文论集》。
编钟音列并非一个单一的音高排列问题，而是涉及取音、正侧鼓音位设置及其功能、调制、偏离等一系列问题的综合体。其中，音高的数理规律取决于为编钟取音的弦准，而乐音的实践规则很大程度上取决于古人对钟腔正、侧鼓部的认识与运用。西周甬钟正鼓音列表现出3种形态，它们的音高关系存在着一个共同的特点，即音越低，相邻两钟正鼓音间的音程越小；音越高，相邻两钟正鼓音间的音程越大，呈现出一种底小上大的趋势。这是一种与现代意义上的自然谐音列的音程特点相反的等差数列形态。既然各组甬钟的音高和音程特点取决于弦长的等差数列，各组甬钟音列中底部音程的差异，表明3种底部音程的存在是与3种等差数列相对应的，即在不同的等份前提下产生了不同的音程系列。其中，弦长六等分制产生的是“小三度”的底部音程，弦长五等分制产生的是“
荆楚大地，琵琶艺术这棵音乐之树虽然历经沧海桑田，但仍然深深扎根沃土，她枝繁叶茂，生机盎然。我们的前辈、近代琵琶大师、平湖派直接传人朱英先生，曾在原上海国立音乐专科学校任教达17年之久，1946年到沙市，在湖北社会教育学院艺术系任教；汪派琵琶演奏家、教育家张萍舟先生，20世纪50年代初就活跃在武汉三镇的舞台上，后任教于中南音乐专科学校、湖北艺术学院；资深琵琶教育家、年已九旬的方炳云先生，青年时期就读于国立音乐学院，师从音乐学家、琵琶大师曹安和先生，20世纪50年代曾在湖北省教育学院、华中师范学院艺术系任教，后任湖北艺术学院民乐系系主任。他们对琵琶艺术的传播及人才的培养呕心沥血，功不可没。斗转星移，改革开放以来，湖北省的琵琶艺术得到了空前的发展，人才脱颖而出。多名选手先后在琵琶大赛中频频获得高级
从1960年改编《花开》一曲后，我就开始创作了。这一生无心当作曲家，不过一个乐手时常演奏自己亲手谱写的曲子与人们直接沟通，保持艺术灵感兴奋状态和审美活动现实感是很有意思的。作曲，是创作的开始，建设的开始，也是真正意义的继承。边继承边创作，边建设边批评，边肯定边否定，再肯定再否定；着力于兼顾建设性和批评性两方面的工作，学问可以做得全面些。专业建设，我曾迷恋营造“大而全体系”，可是随之而来的是“救世主”式的浮躁和武断情绪的滋生。幸好及时反省，调整心态，放弃“体系梦”。把学问做得精一点、实一点反而更有活力。艺术技术困难并不怕，令人担忧的是这块有灵性的木头遭遇制度化官僚化所带来的无奈和苦。这一千年文化之“灾”，谁能躲过？
本书收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名典，另一部分是创作作品。传统作品部分是作者近二十年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇以及笛箫与筝的合奏表现上更为器乐化；创作作品主要体现筝与笛箫节奏的相互交织与音色的对比、点线结合等方面巧妙的配合。本书采用简、线谱与中、英文对照的形式，旨在方便国际交流。这次出版的笛箫与筝曲谱20首，是出于以下几个目的：（1）弥补单一乐器音乐的不足，以点线结合的形式出现，发挥其各自的优势，达到互补；（2）训练两件乐器合奏的音准、音色、音乐呼吸气口的默契；（3）用于艺术院校的教学和舞台表演；（4）满足文人雅士自娱的需求。
《中阮入门与提高》在编写时考虑到旋律性、趣味性和快速解决技术能力兼顾，对于各调音阶位置练习，进行了大胆尝试；为方便使用，编排时，同一首作品不用翻页；左手指法的标订，也更加详细一些，免得初学者无所适从；尤其是中阮的记谱，在《中阮入门与提高》中体现得更加科学合理。
陈泽民先生是中央音乐学院琵琶演奏家、教育家和理论家。多年来，他为中央音乐学院乃至全国培养了许多琵琶演奏人才。同时，作为琵琶艺术的研究者，陈先生撰写并发表了许多有学术高度的琵琶论文。为了系统介绍陈泽民先生关于琵琶艺术的研究成果，并希望有更多的年轻学生能够从陈先生的研究成果中获益，中央音乐学院出版社将编撰和出版《陈泽民琵琶文论集》。
《二十世纪中国琵琶音乐研究》回顾了二十世纪中国琵琶音乐的历史发展进程，探究总结了琵琶艺术发展与琵琶作品、琵琶艺术家及社会文化之间的相互联系，对当代琵琶音乐研究具有指导意义。
本教材办求按照系统性、规范性和循序渐进的教学程序来编定，练习同部分的训练技涌包括基本技法练习、常规技涌练习和综合技涌练习，目的是使学生在练习过程中逐步掌握和规范演奏技能，树立“左右全能”的新概念，为更好、更准确地表达音乐内涵打下良好基础、作好充分准备。本教材也可以和我编写并同时出版的《扬琴演奏曲集》配合使用。
本书内容有：第一乐章烽火岁月、1.北京的金山上、2.大红枣儿甜又香、3.弹起我心爱的土琵琶、4.红梅赞、5.洪湖水，浪打浪、6.花儿为什么这样红、7.怀念战友、8.毛主席的话儿记心上、9.南泥湾、10.情深谊长、11.绒花、12.珊瑚颂、13.十送红军等。
